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Century of the child - Growing by design 1900-2000

Juliet Kinchin, Curator, and Aidan O'Connor, Curatorial Assistant
with contributions by Tanya Harrod, ...
Museum of Modern Art, New York
2012
édition anglaise
263 pages
ISBN : 978-0-87070-826-8

Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Museum of Modern Art, New York, du 29 juillet au 5 novembre 2012.

En 1899, la féministe suédoise, Ellen Key, a écrit "Le siècle de l'enfant", présageant que le 20e siècle serait celui du bien-être des enfants. Cet ouvrage qui accompagne l'exposition "Century of the Child" tire son inspiration de cette théoricienne et porte un regard sur l'enfant à travers le XXe siècle. Le livre examine les visions individuelles et collectives du monde matériel, des rêves utopiques de ces « futurs citoyens » aux sombres réalités des conflits et de l'exploitation politique. Étudiant plus de 100 ans de jouets, habillement, terrains de jeux, écoles, hôpitaux, crèches, meubles, affiches, animations et livres pour enfants, ce catalogue richement illustré éclaire la manière dont le design a amélioré leur développement physique, intellectuel et affectif, et inversement, comment les modèles de jeu des enfants inspirèrent parfois une esthétique expérimentale et une conception originale aux designers. Ce processus permet de réévaluer l'œuvre de certains des grands noms du design du XXe siècle, et d'enrichir le récit du design moderne en englobant d'autres personnalités, moins familières.

Shirana Shahbazi - Monstera

Exposition, Kunsthalle Bern,
du 25 octobre au 07 décembre 2014
JRP/Ringier
2014
édition anglaise
128 pages
30 €
ISBN : 978-3-03764-400-3

Shirana Shahbazi, photographe de formation, réalise des portraits, des clichés d'instants de vie et des images de paysages, qu'elle réutilise parfois comme matériaux pour des créer des peintures, des affiches et des tapis. En jouant sur les échelles et en transposant les images photographiques sur d'autres supports – associés à d'autres cultures – elle déjoue les attentes du spectateur et explore la complexité des identités.

Sarah Tritz - L'oeuf et les sandales

Exposition, Pougues-les-Eaux, Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain, du 15 mars au 25 mai 2014
tombolopress
2015
édition bilingue (français / anglais)
179 pages
30 €
ISBN : 978-12-34567-89-7

Le Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain accueille l’exposition personnelle de Sarah Tritz, L’œuf et les sandales, qui présente un ensemble inédit d’œuvres spécialement pensées pour le lieu et l’occasion, et qui sont agencées ici avec des pièces plus anciennes, dans une pratique de l’assemblage et de la composition – composition des images, des formes, des sensations, des références, tout à fait symptomatique de la démarche de l’artiste.

Thomas Schütte - Figur

Exposition, Fondation Beyeler, Bâle
du 6 octobre 2013 au 2 février 2014
Fondation Beyeler
2013
édition allemande
161 pages
48 €
ISBN : 978-3-86335-433-6

Des « femmes » d’acier plus grandes que nature, de monumentaux « esprits » en bronze, des figurines miniatures et caricaturales en pâte à modeler, des têtes et des statues en céramique de taille naturelle, de délicats portraits à l’aquarelle et des autoportraits dessinés devant le miroir – l’oeuvre de Schütte témoigne d’un goût et d’un plaisir absolus à l’expérimentation et ne se laisse guère enfermer dans des catégories. La peinture et la sculpture figuratives, et s’y rattachant, la figure humaine sous ses diverses apparences sont au centre de cette exposition.

En public - Poétique de l'auto-design - Boris Groys

PUF
2015
édition française
19 €
ISBN : 978-2-13-062618-3

Par la grâce des nouvelles technologies, des réseaux sociaux et de nos habitus démocratiques, les artistes sont légion et le public en voie de disparition. D’où le geste initial qui préside à la réflexion de Groys : abandonner la catégorie, fondée au XVIIIe siècle, d’« esthétique » pour celle de « poesis » : non plus s’interroger du point de vue du spectateur d’une œuvre, mais de celui de son producteur. Car l’enjeu, qui désormais nous concerne tous, c’est l’« auto-design » : la production et l’exposition de son corps, de son apparence, de son soi.

Emilio Pucci - Pucci Fashion Story

Taschen
2013
édition multilingue
418 pages
50 €
ISBN : 78-3-8365-3620-2

Histoire d'une marque et de son créateur, Emilio Pucci (1914-1992) qui, dans les années 1950, développa une maison de mode d'un genre particulier, puis diversifia ses activités dans l'habitat, les vêtements de sport et les accessoires. Photos, dessins, clichés issus des archives de la Fondation Pucci replacent les travaux d'Emilio Pucci dans l'histoire de la mode.

Bert Theis - Building Philosophy

exposition, Prato,
Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci,
du 18 juin 2009 au 28 février 2010
Domaine départemental de Chamarande, Centre d'art contemporain
2010
160 pages
20 €
ISBN : 978-2-9526828-2-4

Intitulé « Building Philosophy », ce catalogue largement illustré revient sur la pratique de l’artiste dans l’espace public et sur l’ensemble des projets de plateformes philosophiques qu’il a réalisés pour des institutions ou dans le cadre de manifestations internationales. De Gwanjhu à Chamarande, de Bruxelles à Prato, du Mamco au Mudam, Bert Theis a parallèlement fondé OUT (Office for urban transformation) et le projet Isola Art Center à Milan.

Une histoire de la modernité sonore - Jonathan Sterne

La Découverte - Culture sonore
2015
édition française
505 pages
26 €
ISBN : 978-2-7071-8583-9

Cet exposé retrace l'émergence et les caractéristiques d'une nouvelle culture du son, de l'audition et de l'écoute, qui s'est mise en place au XIXe siècle avec l'entrée dans l'ère de la modernité, l'évolution de la médecine, le développement du capitalisme industriel, du colonialisme, de l'urbanisation et de la technologie moderne.

Chants d'un cheval qui chavire - Els Moors

Tetras Lyre - Collection de Flandre
2015
édition française
67 pages
14 €
ISBN : 978-2-930685-16-8

Ces poèmes illustrent un monde cruel où le sexe et la peur de la mort dominent les relations humaines.

The connection (suivi de) Portrait of Jason - Shirley Clarke

Scénario de Jack Gelber
mus. de Freddie Redd
Potemkine Films, 2014
2 DVD zone 2 : noir & bl., PAL son.
Durée des films : 1 h 43 mn & 1 h 45 mn
Date des films : 1961 et 1967

The Connection : Huit copains jouent du jazz et racontent des anecdotes en attendant leur dealer dans un loft de Greenwich Village. Pour se faire un peu d’argent, ils ont accepté d’être filmés par le vrai faux documentariste Jim Dunn… A travers cette fiction tournée comme un documentaire, Shirley Clarke joue sur notre perception du réel et dresse le portrait des marges de la société américaine.
Portrait of Jason : Nous sommes en décembre 1966, dans la chambre qu’occupe alors Shirley Clarke au mythique Chelsea Hotel à New York. Seul face à la caméra, Jason Holliday, un prostitué noir et gay, s’engage dans un long monologue autobiographique. A la fois metteur en scène et interprète de sa propre histoire, il raconte, une bouteille de scotch et une cigarette à la main, la vie qu’il s’est partiellement inventé depuis son enfance.

Luciano Fabro

exposition, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,
27 novembre 2014 - 12 avril 2015
textes par Luciano Fabro, João Fernandes, Margit Rowell et Rudi Fuchs
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
2015
édition bilingue (anglais-italien)
215 pages
30 €
ISBN : 978-84-8026-519-5

Cette exposition, première rétrospective consacrée à l'artiste depuis sa mort, rassemble plus de cinquante œuvres qui reflètent l'audace, la force et la complexité du travail de Fabro. Un ensemble d'œuvres clé pour mieux comprendre les différents chemins qu'emprunte la sculpture contemporaine. L'exposition comprend certains de ses premiers exercices métalinguistiques axées sur la transparence (Impronta, Mezzo Mezzo Specchiato e Trasparente ...), une large sélection de pièces relatives à deux de ses groupes d'œuvres les plus emblématiques - "Italia", un portrait aiguë et incisif de l'Italie à travers des reconstitutions utilisant divers matériaux et "Piedi", un élément clé de sa réflexion sur la relation entre la sculpture et l'espace - en plus de l'une de ses matérialisations les plus connues de la série "Habitat" (où il propose une redéfinition de l'espace architectural par une intervention sculpturale), ou des pièces telles que "Lo Spirato", où le marbre est utilisé avec une inclinaison novatrice dans un dialogue avec la tradition.

Not yet - On the Reinvention of Documentary and the Critique of Modernism

Essays and Documents (1972-1991)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
2015
édition anglaise
345 pages
35 €
ISBN : 978-84-8026-508-9

"Not Yet" sur la réinvention du documentaire et de la critique de la modernité énonce la re-découverte d'expériences du mouvement de photographie du monde ouvrier dans les années 1920 et 1930, dans le contexte social et intellectuel après 1968 et dans celui des nouvelles luttes urbaines. La réinvention du documentaire formulée par Sekula, Rosler et d'autres représentait une critique de la modernité photographique hyper-codée, dépolitisée et institutionnalisée. La publication comprend un texte général par le conservateur Jorge Ribalta, un recueil de conversations avec des personnalités comme Rosa Casanova, Duncan Forbes, Sarah James et Martha Rosler... et une sélection de plus de 45 essais et documents publiés entre 1972 et 1991 par différents auteurs.

Playgrounds - Reinventar la plaza

exposicion, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia,
30 avril - 22 septembre 2014
Siruela & Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
2014
édition espagnole
311 pages
40 €
ISBN : 978-84-16120-23-9

À travers une sélection d'œuvres de différentes périodes et différents médiums (peintures, sculptures, installations, vidéos, photographies, archives...) cette exposition analyse la socialisation, le potentiel transgressif et politique du jeu quand il est lié à l'espace public. Les principes du terrain de jeux sont doubles : d'une part, la tradition populaire du carnaval montre comment la possibilité d'utiliser la logique de loisirs pour subvertir, réinventer et transcender existe, si momentanée soit-elle. D'autre part, il y a eu deux constantes dans l'imagerie utopique critique à travers l'histoire : la justification de la nécessité du temps libre (opposé au temps de travail, le temps productif) et l'existence reconnue d'une communauté, matérialisée dans l'espace public par un espace collectif partagé.

Harun Farocki - Diagrams : Images from Ten Films

Walther König
2014
édition anglaise
367 pages
55 €
ISBN : 978-3-86335-459-6

Paru à l’occasion du soixante-dixième anniversaire de l'artiste, ainsi que des expositions monographiques de Berlin et de Paris, "Harun Farocki, Diagrams" est un livre qui tente pour la première fois d’aborder l’œuvre de Farocki par le biais de la disposition spécifique de ses images et des styles d’un ensemble de 15 films et installations. Depuis des années, une question parcourt l’œuvre de Farocki tel un leitmotiv : comment les images fabriquées à l’aide des nouvelles technologies influencent et déterminent-elles notre espace social et politique, nos consciences et nos habitudes ?

Huma Bhabha

textes par Thomas McEvilley - interview par Julie Mehretu
Salon 94 / Peter Blum Edition
2010
édition anglaise
140 pages
75 €
ISBN : 978-0-9820696-6-0

Dans le travail d'Huma Bhabha, les matières, les couleurs jouent de contrastes étonnants, le sacré pénètre le profane, la réalité s'enivre d'imaginaire. L'œuvre de l'artiste pakistano-américaine, formellement référencée, injecte dans le contemporain une dose de spirituel, entre archaïsme et fictions futuristes.

Poésie - Oeuvres complètes, volume 9 - Raymond Carver

Ed. de l'Olivier
2015
édition française
432 pages
24 €
ISBN : 978-2-8236-0026-1

Ce volume consacré à la poésie de R. Carver contient notamment deux recueils inédits en France. Des textes intimistes, écrits entre 1985 et 1988, où se mêlent réminiscences d'enfance et d'adolescence, hommages aux amis disparus, aspirations à la lecture ou encore déclaration d'amour à sa fille.

Charlotte Posenenske - The Early Works

Die frühen Arbeiten
Distanz Verlag
2012
édition bilingue (anglais-allemand)
127 pages
42 €
ISBN : 978-3-942405-80-5

Charlotte Posenenske est née à Wiesbaden (Allemagne) en 1930. Artiste parmi les plus importantes de sa génération, elle développa une œuvre sculpturale minimaliste s’appuyant sur les principes de la production industrielle (modélisation, standardisation, sérialité). Si le travail de Charlotte Posenenske est formellement proche de l’Art Minimal européen, le projet qui le sous-tend, une critique sociale et institutionnelle, l’inscrit avant tout dans l’Art Conceptuel.

Xanti Schawinsky

exposition, Zurich, Migros Museum,
du 21 février au 17 mai 2015
JRP Ringier
2015
édition bilingue (anglais-allemand)
176 pages
45 €
ISBN : 978-3-03764-397-6

Monographie exhaustive d'Alexander Schawinsky, figure du Bauhaus et du Black Mountain College, théoricien d'un théâtre annonciateur du « happening », auteur d'une œuvre picturale « performative » décloisonnant les médiums et élargissant l'idée de peinture, représentatif de l'échange transatlantique d'idées artistiques qui a durablement marqué l'histoire de l'art.

Josh Smith - 2000 words

Deste
2014
édition anglaise
87 pages
20 €
ISBN : 978-618-5039-00-4

Josh Smith est d'abord devenu célèbre pour une série de tableaux dont son propre nom était l'unique motif, un geste d'auto-promotion ironique en même temps qu'un travail sur la multiplication des symboles de l'individualité. Opérant une réappropriation de certains clichés de la peinture moderne dans des formes empruntées à l'expressionisme abstrait et au dessin animé, ses travaux sériels, qui mêlent dessin au trait, collage manuel et reproduction mécanique, réinterrogent la distinction entre original et copie, ainsi que le système hiérarchique qui fait le tri entre œuvres majeures et œuvres mineures pour mettre en évidence le mouvement même de la création.

André Cadere - Documenting Cadere 1972 - 1978

exposition, New York, Artists Space,
du 11 mai au 30 juin 2013
Koenig Books
2013
édition anglaise
172 pages
42 €
ISBN : 978-3-86335-290-5

L'exposition reprend les différents dispositifs «d'accrochage» auxquels André Cadere eut recours: série de barres disposées parallèlement au sol ou suspendues au mur, barre unique adossée à un angle, barre posée sur rebord, etc. Ces dispositions étaient spécifiquement conçues en fonction des configurations de chaque site. L'exposition témoigne également de façon émouvante et sous forme documentaire (photos, films, entretiens, etc.), de sa courte et intense activité artistique.

Lygia Pape - Magnetized Space

exposition, São Paulo, la Pinacoteca do Estado,
du 17 mars au 13 mai 2012
Les Presses du réel
2015
édition anglaise
418 pages
40 €
ISBN : 978-3-03764-393-8

La publication la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Lygia Pape (1927-2004), pionnière de l'art contemporain au Brésil, l'une des figures du constructivisme brésilien au sein du Gruppo Frente (1954), signataire du Manifeste néoconcret (1959), auteure d'une des premières œuvres interactives (1959) et d'un Ballet néoconcret (1959).

Tristan Tzara l'homme approximatif

exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg,
24 septembre 2015 - 17 janvier 2016
Musées de Strasbourg
2015
édition française
354 pages
35 €
ISBN : 978-2-35125-136-2

Ce catalogue accompagne la première grande exposition consacrée à Tristan Tzara. Le nom de ce poète, également écrivain d'art et collectionneur, est connu et prononcé dès qu'il est question de Dada. Cependant, son œuvre immense, d'une influence majeure pour des générations, reste encore insuffisamment mise en lumière. Cette exposition en propose une lecture chronologique à travers un ensemble de 450 d'œuvres d'artistes que Tzara a côtoyés, une sélection de pièces d'art extra-occidental (Afrique, Océanie, méso-Amérique) et d'art brut, et une importante sélection documentaire sur le poète. Artistes présentés : Arp, Brancusi, Brauner, Calder, Chirico, Dalí, Delaunay, Max Ernst, Le Douanier Rousseau, Duchamp, Auguste Forestier, Giacometti, Juan Gris, Gruber, Janco, Klee, Kertész, Greta Knutson, Germaine Krull, Laurens, Man Ray, Marcoussis, Masson, Matisse...

Faut pas pousser - Design et végétal

sous la direction de Claire Peillod
textes : Jean-Christophe Bailly, Didier Semin...
entretien avec Marie Denis...
École supérieure d'art et de design de Reims
2013
édition française
249 pages
15 €
ISBN : 978-2-9540200-3-7

Ce livre est le fruit des diverses rencontres, conférences et journées d'étude organisées par l'ESAD de Reims depuis quelques années, avec pour ambition de poser les bases d'une réflexion se déployant dans un nouveau champ pour le design, en relation avec le végétal. Il donne la parole aux créateurs et chercheurs en la matière qui ont répondu à leur appel, mais aussi aux étudiants de l'Atelier design végétal, à travers leurs productions plastiques. De la cime des forêts primaires à l'atelier de l'artiste, en passant par des plantations de tabac ou des laboratoires scientifiques, Faut pas pousser nous transporte au cœur
de problématiques qui souvent se croisent,
se frôlent ou se télescopent en terrains fertiles, à commencer par celui de notre imaginaire.

Éric Rondepierre - Images secondes

textes Catherine Millet et Jacques Rancière
Loco
2015
édition bilingue (français-anglais)
223 pages
55 €
ISBN : 978-2-919507-37-5

Cet ouvrage reprend l'ensemble des séries que le photographe a réalisées depuis 1990, en lien avec l'univers cinématographique.

Valérie Belin - les images intranquilles

exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Galerie d'art graphique,
24 juin - 14 septembre 2015
Dilecta & Ed. du Centre Pompidou
2015
édition bilingue (français-anglais)
141 pages
32 €
ISBN : 979-10-90490-74-1

Le travail photographique de Valérie Belin met en lumière un dispositif particulier qui n’est pas sans rappeler l'art minimal américain. Plusieurs thématiques se dessinent au fur et à mesure des séries, la surface des choses inanimées ou celle des êtres, le temps figé, voire pétrifié et la question de l'identité. Son œuvre provoque une impression de doute et d’inquiétante étrangeté. L'exposition au cabinet de la photographie du Centre Pompidou propose de confronter les séries de la photographe entre elles. C'est pour elle l'occasion de présenter pour la première fois la série des « Supermodels », une lecture renouvelée des célèbres « Mannequins », qui explorent les différentes représentations du réel et du fantasme, empreintes d'abondance et d'onirisme. Par-delà ces sujets clairement associés à l'univers de l'inquiétude, ce sont surtout des états d'incertitude caractéristiques de l'Unheimliche qui intéressent Belin. (d'après Clément Chéroux, p. 21-25)

Otto Piene - Licht

exposition, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster,
du 13 juin au 20 septembre 2015
Kerber
2015
édition bilingue (allemand-anglais)
240 pages
40 €
ISBN : 978-3-7356-0147-6

Otto Piene a joué un rôle déterminant sur la scène artistique allemande de l’après-guerre, il est notamment le fondateur du groupe Zéro, créé en 1957, qui se consacra à la redéfinition de l’art après la seconde guerre mondiale en explorant de nouveaux modes de peinture. Avec plus d’une cinquantaine d’œuvres (sculptures et graphiques lumineux, gouaches avec le feu, technique de phototypie…), l’exposition retrace la dimension expérimentale du travail de l'artiste et sa volonté de bouleverser l’ordre établi en créant de nouvelles émotions liées à la lumière, au mouvement et à l’espace.

What nerve ! - Alternative figures in American art, 1960 to the present

exposition, Museum of Art, Rhode Island School of Design, du 19 septembre 2014 au 04 janvier 2015
D.A.P.
2014
édition anglaise
368 pages
55 €
ISBN : 978-1-938922-46-6

L'exposition "What Nerve !" retrace l’histoire des mouvements artistiques américains non conventionnels, des années 60 à nos jours, dont les collectifs « The Hairy Who » (Chicago) et « Funk » (Californie), des artistes tels que Jim Nutt, Gladys Nilsson et Jim Falconer, ainsi que le collectif Destroy All Monsters... Le dénominateur commun entre tous ces artistes est leur volonté de se distinguer de la scène artistique new-yorkaise, ce qui les rend sans doute moins visibles mais n’entame pas pour autant leur créativité sauvage, leur production riche et excentrique.

Biennials and Beyond - Exhibitions That Made Art History : 1962-2002

Phaidon Press Limited
2013
édition anglaise
402 pages
79.95 €
ISBN : 978-0-7148-6495-2

Ce deuxième volume documente 25 des expositions les plus importantes et ayant ouvert des pistes entre 1962 et 2002: certaines ont été sélectionnées pour leur scénographie innovante, d'autres pour l'impact de leur réception en matière d'art contemporain soit globalement, soit dans un pays donné, et d'autres encore pour le rôle qu'elles ont joué quant à l'évolution des tendances. Ensemble, ils forment un recueil de référence exceptionnel pour toute personne intéressée par l'art contemporain, l'histoire et le commissariat d'exposition.

High Art - Public Art on the High Line

Skira Rizzoli Publications
2015
édition anglaise
208 pages
45 €
ISBN : 978-0-8478-4519-4

Dans les années 30, la High Line était une voie ferrée aérienne. Depuis elle a été transformée, petit à petit, en parc suspendu. Elle traverse différents quartiers comme le Meatpacking district et Chelsea. Elle est ouverte depuis 2009 et le parcours est parsemé d'œuvres d'art. Ce livre fait l'historique du projet d'installation d'œuvres d'art dans cet espace public et chemine le long de ce parcours pour présenter ces œuvres qui ont pour auteurs, entre autres, John Baldessari, Ed Ruscha, Isabelle Cornaro où les actions, performances qui ont pris place sur cette "ligne".

Khvay Samnang - L'homme-caoutchouc

exposition, Paris, Jeu de Paume,
2 juin - 27 septembre 2015,
Bordeaux, CAPC-Musée d'art contemporain,
17 septembre 2015 - 3 janvier 2016
CAPC-Musée d'art contemporain, Bordeaux
& Jeu de paume, Paris
2015
[64] pages
édition trilingue (français-cambodgien-anglais)
14 €
ISBN : 978-2-87721-224-3

Avec Rubber Man (2015), œuvre conçue pour la programmation Satellite 8, Khvay Samnang s'est attaché à la question du legs colonial et, plus spécifiquement, au problème de l'aménagement du territoire. Il y a cent trente et un ans, en 1884, les terres de la monarchie khmère sont privatisées par l'Indochine française. Peu après, des graines d'hévéa sont importées du Brésil. Les Français introduisent ensuite une vision économique qui amorce une nouvelle approche et une transformation physique et spirituelle de la nature cambodgienne en vue de l'exploitation de ses ressources. La première concession foncière cambodgienne est accordée en 1922 pour une plantation d'hévéas qui demeurera la plus vaste au monde jusqu'en 1975.

Serse - Paysage analogue - Dessins 1994-2014

exposition, Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole,
28 février - 17 mai 2015
Gli Ori
2015
190 pages
édition trilingue (français-anglais-italien)
35 €
ISBN : 978-88-7336-560-0

Fabrizio Roma, dit "Serse" est exposé dans de nombreuses galeries et musées en Italie, en Belgique, en Allemagne et en Suisse depuis 1993. Le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole lui offre sa première exposition monographique en France. Depuis le début des années 1990, Serse travaille avec une technique complexe à la mine de graphite qui lui permet d'obtenir un impressionnant jeu d'ombres et de lumières. Son thème de prédilection est le paysage, essentiellement sous forme abstraite. Les détails rappellent le processus photographique. La nature représentée est le plus souvent celle qui effraye l'homme : les éléments déchainés, l'immensité révélant sa fragilité. La suspension du temps dans ses dessins projette le visiteur dans une autre dimension entre ciel et terre.

Textiles - Open Letter

Exposition, Museum Abteiberg, Mönchengladbach,
du 22 juin au 10 novembre 2013
édition bilingue (allemand-anglais)
312 pages
45 €
ISBN : 978-3-956791-37-6

L’exposition rend compte du rôle crucial joué par le textile dans l'art moderne et contemporain et rassemble les œuvres de plusieurs générations d’artistes et de créateurs qui ont inspiré l'abstraction ou le minimalisme.

L'expérience esthétique - Jean-Marie Schaeffer

Gallimard - NRF essais
2015
édition française
366 pages
20 €
ISBN : 9782070399802

Contempler un tableau ou un paysage, écouter une pièce de musique, s'immerger dans un univers sonore, lire un poème, voir un film : telle est l'expérience esthétique. Or, dans chaque culture humaine, elle est de toutes les expériences communément vécues à la fois la plus banale et la plus singulière. Elle exploite le répertoire de l'attention, de l'émotion et du plaisir mais elle leur donne une inflexion particulière, voire paradoxale. Il s'agit donc, démontre Jean-Marie Schaeffer, de comprendre non pas l'expérience des oeuvres d'art dans sa spécificité, mais l'expérience esthétique dans son caractère générique, c'est-à-dire indépendamment de son objet. Faisant appel aux travaux de la psychologie cognitive, aux théories de l'attention, à la psychologie des émotions et à la neuropsychologie des états hédoniques pour en clarifier la nature et les modes de fonctionnement, l'ambition philosophique de cet ouvrage est de comprendre le comment et le pourquoi de l'expérience esthétique - ses fonctions, existentielles tout autant que sociales. Après cela, il sera difficile de penser l'expérience esthétique comme autrefois.

Pulsions du temps - Julia Kristeva

Fayard
2013
édition française
797 pages
28 €
ISBN : 978-2-213-67083-6

Essai de la sémiologue et psychanalyste sur l'expérience du temps, son expérience propre mais aussi dans l'histoire de la philosophie, la mystique, l'art...

Seuls ensemble - Sherry Turkle

De plus en plus de technologies, de moins en moins de relations humaines
Editions L'Echappée
2015
édition française
523 pages
22 €
ISBN : 9782915830910

Une analyse de l'impact des nouvelles technologies sur l'intimité de chacun et de leurs conséquences sur les relations sociales. L'auteure postule que la dépendance aux objets de type smartphone et l'ultra-connectivité qu'ils engendrent mettent en péril la construction de soi en refusant les relations interpersonnelles et leur part d'imprévisibilité, de risques mais aussi de plaisirs.

La société automatique - Bernard Stiegler

1 - L'avenir du travail
Fayard
2015
édition française
436 pages
25 €
ISBN : 978-2-213-68565-6

L'automatisation intégrée est le principal résultat de ce que l'on appelle "l'économie des data". Organisant des boucles de rétroactions à la vitesse de la lumière entre consommation, marketing, production, logistique et distribution, la réticulation généralisée conduit à une régression drastique de l'emploi dans tous les secteurs et dans tous les pays. Pourquoi le rapport remis en juin 2014 au président de la République française par Jean Pisani-Ferry occulte-t-il ces prévisions ? Pourquoi le gouvernement n'ouvre-t-il pas un débat sur l'avenir de la France et de l'Europe dans ce nouveau contexte ? L'automatisation intégrale et généralisée fut anticipée de longue date - notamment par Karl Marx en 1857, par John Maynard Keynes en 1930, par Norbert Wiener et Georges Friedmann en 1950, et par Georges Elgozy en 1967. Tous ces penseurs y voyaient la nécessité d'un changement économique, politique et culturel radical. Le temps de ce changement est venu, et le présent ouvrage est consacré à en analyser les fondements, à en décrire les enjeux et à préconiser des mesures à la hauteur d'une situation exceptionnelle à tous égards - où il se pourrait que commence véritablement le temps du travail.

I thought j'irais en bloom - Jody Pou

suivi de Ecrire teinture
Le Bleu du Ciel
2014
édition française
116 pages
16 €
ISBN : 9782915232929

Dans une langue mêlant le français et l'américain, la chanteuse lyrique propose des poèmes libres trouvant leur inspiration dans des citations historiques ou scientifiques.

Loris Gréaud - Interzone

The Unplayed Notes Museum
Les presses du réel
2015
édition bilingue (français-anglais)
48 pages
12 €
ISBN : 9782372290043

Un carnet mêlant texte et collages et retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud à la demande du Dallas Contemporary où se tient la première exposition personnelle d'envergure de l'artiste aux Etats-Unis.

(Curating) From A to Z - Jens Hoffmann

JRP|Ringier
2014
édition anglaise
77 pages
10 €
ISBN : 978-3-03764-372-3

(Curating) From A to Z constitue un résumé de l'évolution des pratiques curatoriales au cours des deux dernières décennies, vue à travers les yeux du commissaire Jens Hoffmann. Dans cette publication, chaque lettre de l'alphabet est l'occasion de s'arrêter sur un mot particulier lié au monde de la production de l'exposition : de A comme artiste et B comme biennale à R comme rétrospective et W comme White Cube.

La vie en Kodak - François Cheval, Gilles Mora

Colorama publicitaires de la firme Kodak de 1950 à 1970
exposition, Pavillon populaire, espace d'art photographique, Montpellier,
du 25 mars au 17 mai 2015
Hazan
2015
édition française
143 pages
24,95 €
ISBN : 9782754108188

Les Colorama servaient avant tout à la promotion commerciale de produits Kodak (films, appareils, caméras) que l’on aperçoit dans chaque mise en scène. Ces panoramas en appellent au thème commun et classique du passage du temps, pour mettre en valeur la fonction de l’appareil photo, moyen de saisir et conserver les meilleurs moments de La vie en Kodak : anniversaires, réunions de famille, mariage, Noël, Thanksgiving... Les Colorama racontent l’histoire d’une famille idéale, plutôt WASP (White Anglo-Saxon Protestant). Ils sollicitent l’adhésion du banlieusard qui traverse le hall de gare à une certaine image de l’Amérique, celle de l’American way of life, du rêve américain et de la nation, produisant un discours clairement patriote et conservateur…

Tsutsugaki, textiles indigo du Japon - Aurélie Samuel

exposition, Musée Guimet, Paris,
du 10 juillet au 07 octobre 2013
Hermann
2013
édition bilingue (français-anglais)
93 pages
23 €
ISBN : 9782705687359

Exposition consacrée à ces étoffes japonaises : une trentaine de textiles tsutsugaki issus d'une collection privée sont présentés, accompagnés de quelques pièces issues du fond textile du musée. Emanation de la très riche époque Edo, le tsutsugaki est une oeuvre collective nécessitant les apports d'un dessinateur, d'un artisan et d'un teinturier.

Museum off Museum - Thomas Thiel

exposition, Bielefelder Kunstverein,
du 07 septembre 2013 au 03 novembre 2013 (1ere partie)
du 08 novembre 2013 - 26 janvier 2014 (2e partie)
Sternberg Press / Bielefelder Kunstverein
2014
édition bilingue (allemand-anglais)
192 pages
28 €
ISBN : 9783956790720

Ce catalogue rend compte de l'exposition, en deux volets, du Bielefelder Kunstverein. Elle a exploré le concept du musée d'un point de vue artistique et extérieur à l'art. L'exposition a étudié le potentiel subjectif de récits muséaux et l'intérêt qu'ont les artistes pour le "musée" comme un espace de réflexion au sein de la conjoncture mondiale. Ce livre documente chacune des phases de l'exposition et présente toutes les contributions à ce projet. Abondamment illustré, il contient plus de trente propositions artistiques et scientifiques sous forme d'essais, d'interviews, de visuels.

Das Fremde ist nur in der Fremde fremd

exposition, "Gastspiel – L'art contemporain suisse au Musée Rietberg", Musée Rietberg, Zürich,
du 12 juillet - 9 novembre 2014
Edition Patrick Frey
2014
144 pages
38 €
ISBN : 9783905929553

"Ce qui est étranger, inhabituel semble-nous inquiéter. En Suisse, actuellement, le débat est dominé par deux grands thèmes : l'art dans l'espace public et l'immigration de masse. En revanche, quand il s'agit de voyager, les destinations exotiques ne nous font pas peur, et, comme si cela allait de soi, des statues du Bouddha ornent nos intérieurs. Vingt et un artistes suisses engagent le dialogue avec les œuvres d'art des pays lointains conservées dans la collection du Musée Rietberg. Ils analysent la notion d'étranger sur le plan géographique et temporel dans des installations spécialement créées pour l'occasion, des interventions dans le parc et des performances, mais aussi au moyen du théâtre et de la littérature."

Stream 03 - Habiter l'anthropocène

Stream/PCA Editions
2014
édition française
464 pages
29 €
ISBN : 9782954096926

Ce numéro se penche sur les enjeux de l'urbanisation accélérée de la planète, qui accompagne sa mondialisation. Nous vivons une période de mutation : l'explosion démographique concentre l'humanité dans les grandes métropoles globales et en fait le principal lieu de résolution des défis – entre prise de conscience environnementale et omniprésence des technologies numériques – pour la poursuite d'un développement humain, économique et social durable. L'Anthropocène désigne une nouvelle ère géologique, dans laquelle l'activité humaine est devenue la force géophysique prédominante : un concept aux implications dépassant le seul cadre du débat scientifique. Stream 03 cherche les outils conceptuels pour penser le véritable changement de paradigme que représente notre condition urbaine à l'ère de l'Anthropocène.

The Reckoning - Women Artists of the New Millenium

Eleanor Heartney, Helaine Posner, Nancy Princenthal, Sue Scott
Prestel
2013
édition anglaise
256 pages
39 €
ISBN : 9783791347592

Avec The Reckoning, les auteurs mettent en lumière les réalisations de 24 femmes artistes de renommée internationale, nées à partir de 1960, qui ont bénéficié des efforts novateurs de leurs prédécesseures. Le livre se découpe en quatre thèmes : "Bad Girls" évoque les artistes dont le travail représente une attaque contre les idées conventionnelles sur le genre et la différence raciale. "History Lessons" propose une réflexion sur le soi dans le contexte de l'histoire et de la mondialisation. "Spellbound" se concentre sur la compréhension de l'irrationnel, du subjectif, et surréel des femmes, tandis que "Domestic Disturbances" porte sur la relation conflictuelle des femmes à la maison, la famille, et au sentiment de sécurité.

Assign & Arrange - Maren Butte, Kirsten Maar

Methodologies of Presentation in Art and Dance
Sternberg Press
2014
édition anglaise
278 pages
19 €
ISBN : 9783943365900

Ce livre vise à cartographier les échanges et les transgressions entre art et danse qui caractérisent les relations variées entre l'art et la danse que l'on observe aujourd'hui : spectacles de danse qui prennent place dans des galeries d'art ou des espaces publics, par exemple, ou des artistes plasticiens qui développent des formats de représentations spécifiques ou des accrochages d'exposition qui génèrent une dimension dramaturgique et chorégraphique. En tenant compte des exemples historiques et actuels, et en impliquant les perspectives de l'histoire de l'art, des études sur la danse et l'architecture, le livre explore les similitudes et les différences dans les pratiques respectives, ainsi que dans les concepts théoriques auxquels ils se rattachent.

Aesthetic Politics in Fashion - Elke Gaugele

Sternberg Press / Akademie der bildenden Künste
2014
édition anglaise
259 pages
22 €
ISBN : 9783956790799

"Aesthetic Politics in Fashion" rassemble des études critiques transversales relatives aux domaines de la mode, de l'art, et de la politique à travers le capitalisme mondial. Portant un regard critique sur les collaborations d'artistes contemporains, de médias et de marques de mode, cette anthologie place la mode dans les débats écologiques et éthiques, dans les débats postcoloniaux et concernant le racisme. Ce livre, édité par l'Academy of Fine Arts de Vienne, réalisé à partir des contributions de spécialistes internationaux, inscrit la mode, en tant que phénomène culturel, à l'intersection des pratiques artistiques, créatives et économiques tout en affirmant son ancrage dans le quotidien.

Exposition, mode d'emploi - Caroline Schirman

Filigranes éditions
2015
édition française
128 pages
25 €
ISBN : 9782350463292

Cet ouvrage est conçu comme une boîte à outils à l'usage du curator, issu de structures de droit privé ou public liées à l'exposition, mais également de tout manager culturel ayant pour mission la production, l'organisation, la gestion d'une exposition. Il a pour but de donner une vision d'ensemble de la stratégie contractuelle du montage d'exposition en brossant tour à tour de manière pratique et schématique chaque contrat et donc le traitement des œuvres et des artistes ; du contenu de l'exposition (don, acquisition, aide à la création, prêt, dépôt), à sa promotion (site web, graphisme, scénographie, prises de vues), en passant par sa valorisation (parrainage, mécénat) et sa circulation (itinérance).

Les arts incohérents et le rire dans les arts plastiques - Daniel Grojnowski, Denys Riout

José Corti
2015
édition française
326 pages
24 €
ISBN : 9782714311382

Dans les années 1880, les expositions impressionnistes mettent à mal le système académique, toujours dominant. Alors que Paris tente d'oublier les plaies de la guerre et de la Commune, un groupe de jeunes gens organise une exposition d'amusements en tous genres réalisés par "des personnes qui ne savent pas dessiner". Sous le titre d'"Arts incohérents", une série de manifestations égaient la capitale durant une dizaine d'années. Elles seront par la suite oubliées et la plupart des réalisations ont disparu. Par exception, sont demeurées les œuvres "monochroïdales" imaginées par A. Allais qui expose en 1883 une Première communion de jeunes filles par un temps de neige : un simple bristol blanc. De la moquerie à l'instauration d'une conception nouvelle de l'œuvre plastique, des Incohérents à Yves Klein en passant par Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia et tant d'autres (groupes et individus), l'ouvrage rend compte d'une révolution silencieuse : une transformation radicale de la production artistique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.

Robert Stadler - Quiz

exposition, Galerie Poirel, Nancy,
du 13 juin au 12 octobre 2014
Manuella
2014
édition bilingue (anglais-français)
180 pages
29 €
ISBN : 9782917217573

Ce catalogue réunit plus de 150 œuvres d'artistes et de designers internationaux, des objets hybrides et énigmatiques qui interrogent la frontière entre art et design.

Vandy Rattana - Monologue

expositions, CAPC musée d'art contemporain, Bordeaux,
du 22 janvier au 3 mai 2015
Jeu de Paume, Paris,
du 24 février au 27 mai 2015
CAPC-Musée d'art contemporain de Bordeaux / Editions du Jeu de paume
2015
édition trilingue (khmer-français-anglais)
60 pages
14 €
ISBN : 9782877212229

Situé en position médiane entre photojournalisme et pratique conceptuelle, le photographe cambodgien, dans ce monologue constituant la bande son d'un film vidéo, s'adresse à sa sœur défunte, occasion de donner une voix à des séquelles de l'histoire rendues silencieuses par l'absence de documentation et de traces.

Penser la photographie numérique - Jean-Claude Chirollet

La mutation digitale des images
L'Harmattan
2015
édition française
206 pages
21 €
ISBN : 9782343053219

Etude consacrée à l'influence des techniques numériques sur la photographie. L'auteur analyse les logiques d'opposition et d'hybridation qui marquent la coprésence des images analogiques et digitales : l'argentique et le matriciel, les grains d'argent et les pixels, l'instantané et l'image logicielle, l'unité inhérente à l'argentique et la multiplicité propre au digital, les techniques 3D...

Le désir et les dieux - Françoise Frontisi-Ducroux, Yves Bonnefoy, Jérôme Delaplanche

Flammarion
2014
édition française
255 pages
35 €
ISBN : 9782081329904

Le présent ouvrage se propose de revisiter la mythologie au travers de la mise en parallèle des récits passionnés des amours divines et des œuvres, peintes ou sculptées, que ce mariage du ciel et de la terre a inspirées aux artistes.

Marshall McLuhan - Douglas Coupland

Boréal
2010
édition française
246 pages
14 €
ISBN : 9782764620670

Le romancier Douglas Coupland considère McLuhan d’abord comme un artiste pratiquant une sorte d’art conceptuel qui fait affleurer des vérités profondes mais parfois obscures sur la façon dont la technologie est en train de transformer le monde et ses habitants. Coupland, lui-même romancier prolifique, sculpteur, peintre, performeur, est un véritable héritier de McLuhan, dont l’œuvre est l’illustration suprême de son plus célèbre aphorisme : « Le médium est le message. »

Cent titre sans Sans titre - Fabienne Radi

boabooks
2014
édition française
288 pages
24 €
ISBN : 9782940409716

Livre d'artiste de Fabienne Radi qui présente cent textes de fiction sur autant d'œuvres de la collection du Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) de la République et canton de Genève. Fabienne Radi a sélectionné des œuvres sans les avoir vues, en ne considérant que leur titre, au sein d'un catalogue de trois mille titres. L'ouvrage qui en résulte est un essai sur la question du titre dans l'art, explorant et développant le potentiel fictif de celui-ci au-delà des considérations liées à l'histoire de l'art.

Dérive urbaine 6

Editions Une Autre Image
2014
édition française
119 pages
12 €
ISBN : 9782954565415

Ce numéro 6 poursuit l'exploration de la ville imaginaire de Capitalia commencée dans le précédent numéro. Cette fois les différentes BD entrecroisent les destins de six personnages dont les fiches anthropométriques et biographiques sont reproduites entre les récits. Lucie Castel, Boris Hurtel, Gautier Ducatez, Sylvain de la Porte, Alexandre De Moté, Yoann Constantin, Nylso et Marie-Saur, Lisa Lugrin, Guillaume Soulatges, Loïc Verdier, Eric Nosal et Gabriel Dumoulin ont enquêté en bandes dessinées sur ces citoyens au-dessus de tout soupçon. Les auteurs ont adapté leurs imaginaires à la contrainte proposée avec humour et inventivité créant au final une mini-comédie humaine paranoïaque dans un monde où la vie privée n'existerait plus...

Labyrinthes

sous la direction de Franco Maria Ricci
Rizzoli International Publications
2013
édition française
223 pages
50 €
ISBN : 9780847841998

Une exploration des dimensions mythologiques et symboliques du labyrinthe à travers ses représentations dans l'histoire de l'art : mosaïques antiques, enluminures médiévales, peintures de la Renaissance, art des jardins...

Oscar Niemeyer 1907-2012 - L'éternité de l'aube - Philip Jodidio

Taschen
2012
édition française
96 pages
8 €
ISBN : 9783836530637

Oscar Niemeyer, né en 1907, fut l'un des architectes les plus importants du XXe siècle et un pionnier en matière technique. Il réalisa plus de 700 bâtiments, dont les principaux monuments de Brasilia. Ce livre présente ses plus grandes réalisations selon un ordre chronologique, sa biographie, son œuvre...

René Magritte - Jacques Roisin

La première vie de l'homme au chapeau melon
Les Impressions nouvelles
2014
édition française
304 pages
20 €
ISBN : 9782874491917

Enquête du psychanalyste sur les 28 premières années de la vie de René Magritte : sa vie familiale et amoureuse, ses expériences esthétiques, etc. Le compte-rendu de ce travail de recherche mené pendant 13 ans par Jacques Roisin a été rédigé sur le ton d'une enquête policière. Le récit nous fait revivre dans le cadre du "pays noir" de Charleroi, puis à Bruxelles, ses frasques cruelles avec ses frères, sa fascination pour les images, ses lectures et ses séances de cinéma muet, les circonstances du suicide de sa mère, sa rencontre avec un peintre dans un cimetière et le choc de la découverte du "Chant d'amour" de Giorgio de Chirico.

Jean François Porchez - L'excellence typographique

Atelier Perrousseaux
2014
édition bilingue (anglais-français)
120 pages
25 €
ISBN : 9782911220869

Créateur de caractères typographiques, J.-F. Porchez (né en 1964) a dessiné des caractères pour le quotidien Charente libre, pour France Telecom, Peugeot ou la RATP. Professeur de typographie, conférencier, il a reçu le prix Charles-Peignot en 1998. Présentation de sa carrière et de ses inventions, notamment numériques.

Beta... civilisations, volume 1 - Jens Harder

Actes Sud / L'An 2
2014
édition française
365 pages
38,50 €
ISBN : 9782330028183

'Beta…civilisations' est le deuxième volet de la trilogie entamée par Jens Harder avec 'Alpha… directions', paru en janvier 2009. Poursuivant son compte-rendu de l'aventure de la vie, l'auteur s'attache maintenant à livrer une vision à la fois didactique et poétique des grandes civilisations humaines.

Sigmund Freud en son temps et dans le nôtre - Élisabeth Roudinesco

Seuil
2014
édition française
577 pages
25 €
ISBN : 9782021183795

Après des décennies de commentaires apologétiques et de dénonciations violentes, nous avons bien du mal aujourd'hui a savoir qui était vraiment Sigmund Freud. Or, depuis la publication des dernières synthèses de référence, de nouvelles archives ont été ouvertes aux chercheurs, et l'essentiel de sa correspondance est désormais accessible. L'occasion était d'autant plus belle d'y revenir qu'il restait beaucoup à dire sur l'homme et son œuvre. Le fondateur de la psychanalyse est d'abord un Viennois de la Belle Epoque, sujet de l'empire austro-hongrois, héritier des Lumières allemandes et juives. Quant à la psychanalyse elle-même, elle est le fruit d'une entreprise collective, d'un cénacle romantique au sein duquel Freud aura donné libre cours à sa fascination pour l'irrationnel, les sciences occultes, transformant volontiers ses amis en ennemis, à la fois Faust et Mephisto. Penseur de la modernité mais conservateur en politique, il n'aura cessé d'agir en contradiction avec son œuvre toujours au nom de la raison et des Lumières.

Philippe Starck - Cristina Morozzi

24 ORE Cultura
2011
édition anglaise
119 pages
40 €
ISBN : 978-88-6116-134-4

Designer français de renom, Philippe Starck est connu dans le monde entier pour les hôtels et les restaurants auxquels il a apposé sa marque. Dans cet ouvrage de la collection Minimum Design, Cristina Morozzi, éditrice du magazine Design, met en lumière son œuvre ainsi que sa personnalité. On trouve également une chronologie des pièces incontournables, enrichie des résumés et commentaires les plus significatifs parus dans la presse.

Déplacements - Jean-Claude Lebensztejn

Presses du réel
2013
édition française
221 pages
28 €
ISBN : 9782840666592

Un recueil d'articles, de notes et de réflexions diverses établissant un pont entre les arts et les époques : Diderot et la magie de l'art, la dimension licencieuse du Jugement dernier de Michel-Ange, la conception du bon et du mauvais goût, etc.

Fractures françaises - Christophe Guilluy

Flammarion
2013
édition française
186 pages
8 €
ISBN : 9782081289611

L'analyse de la géographie sociale des territoires permet de révéler de nouveaux conflits sur le vivre ensemble et la mixité. C. Guilluy constate qu'à un séparatisme social s'est adjoint un séparatisme culturel au sein des milieux populaires. Les pressions de la mondialisation élargissent les fractures sociales et menacent le modèle républicain.

Eléments d'esthétique - Pierre Sauvanet

Ellipses Poche
2014
édition française
288 pages
9 €
ISBN : 9782340001527

Réflexion philosophique sur le rapport de chacun avec l'art et la beauté, à travers six éléments : l'esthétique, l'imitation, l'artiste, l'œuvre d'art, le paragone, c'est-à-dire la comparaison des arts, et le jugement.

Pop-up, mode d'emploi - Helen Hiebert

Pyramyd
2014
édition française
144 pages
22,90 €
ISBN : 9782350173306

Cet ouvrage richement illustré invite à une plongée dans l'univers fascinant de la création de pop-up. L'auteur dresse un bref historique de la discipline, jusqu'à la création contemporaine. Elle expose ensuite le matériel requis pour se lancer dans la fabrication de ses propres modèles, sous des formes aussi variées que des boucles d'oreilles, des livres, des cartes, des mini-décors ou des animaux animés, ainsi que les techniques de base. Une galerie de projets d'artistes contemporains vient compléter et illustrer l'incroyable richesse du pop-up et ses possibilités créatives multiples.

Xavier Veilhan - Rays

JRP-Ringier
2013
édition anglaise
64 pages
35 €
ISBN : 9783037643280

Monographie thématique / livre d'artiste consacré à la série en cours des Rayons, des environnements immersifs et optiques présentés par Xavier Veilhan dans de nombreux édifices architecturaux célèbres (la Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille, la Sheats Goldstein Residence de Los Angeles, la Hatfield House en Grande-Bretagne, la Conservera à Murcia...).

Ornement - Laurence de Finance, Pascal Liévaux

Vocabulaire typologique et technique. Inventaire général du patrimoine culturel
Editions du Patrimoine - Centre des musées nationaux
2014
édition française
527 pages
60 €
ISBN : 9782757703359

Treizième de la collection de référence voulue par André Malraux et André Chastel, ce volume livre les clefs des ornements qui structurent et décorent tout ce qui constitue notre environnement. Inépuisable source d'inspiration pour les créateurs contemporains, l'ornement ne cesse de susciter l'intérêt des chercheurs comme des amateurs. Entrelacs, palmettes, tritons, fleurons et bien d'autres motifs enrichissent depuis des siècles les réalisations architecturales mais aussi les productions du mobilier, des textiles ou des arts décoratifs ; ils nous permettent de mieux apprécier et dater tous les supports auxquels ils s'appliquent. Le présent ouvrage propose une approche formelle et analytique de l'ornement, du Moyen Âge au XXe siècle, à travers une présentation structurée selon les sources des motifs : univers, flore, êtres vivants, écriture, géométrie...

Japonismes - Olivier Gabet

Flammarion
2014
édition française
238 pages
55 €
ISBN : 9782081343054

A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise. Peintres joaillers, designers, architectes et créateurs de mode font alors de sa créativité et de ses traditions le cœur même de leur modernité, renouvelant ainsi leurs idées et leurs inspirations, paradoxe en ces temps de révolution industrielle. Adoptant le parti pris audacieux de se fonder uniquement sur les prestigieuses collections du musée des Arts décoratifs, du musée Guimet et du musée d'Orsay, trois institutions incontournables pour écrire cette histoire du japonisme, cet ouvrage a l'ambition de mettre en regard influences formelles et dialogues artistiques entre l'Occident et le Japon, des origines à nos jours.

L'ornement - Bernard Wodon

Citadelles & Mazenod
2014
édition française
384 pages
85 €
ISBN : 9782850886041

Une étude des formes ornementales à travers les lieux et les époques : Antiquité égyptienne, Grèce archaïque, Monde islamique au Moyen Age, Renaissance, Romantisme, XXe siècle...

Art et dictature au XXe siècle - Philippe Sers / Maria Adriana Giusti

Place des Victoires
2014
édition française
251 pages
40 €
ISBN : 9782809912418

Le XXe siècle, marqué par deux guerres mondiales sanglantes, mais aussi par la période de "paix" de l'entre-deux guerres, a vu naître trois dictateurs puissants et funestes : Mussolini en Italie, Hitler en l'Allemagne, et Staline en Union Soviétique. Ces despotes, aux idéologies fondées sur le racisme ou la délation, se sont tous trois appuyés sur des campagnes de propagande massives sans précédent dans l'histoire de l'humanité, et ont utilisé l'art à leur propre fin : Mussolini a séduit puis menacé un large éventail d'intellectuels, avant de jeter en prison les plus récalcitrants d'entre eux. Hitler n'a utilisé qu'un architecte et un photographe, condamnant les protestataires au mieux à l'émigration, au pire à la mort dans des camps nazis. Staline, quant à lui, n'a souffert aucune concession, préférant envoyer les dissidents en Sibérie ou encore les faire tuer. L'iconographie exceptionnelle et encore méconnue de cet ouvrage – plus de 200 "œuvres", permettra au lecteur de se replonger dans cette période d'une violence physique et intellectuelle inouïe, telle que l'humanité n'en avait jamais connue. Il redécouvrira ainsi les grands noms de cette période, tels que les architectes Piacentini, Speer et Schushev, des artistes tels que Sironi et Deineke, ou encore des photographes tels que Riefenstahl ou Rodcenko. Un témoignage historico-artistique saisissant, qui donne à réfléchir, encore aujourd'hui ! Pour chacun des trois pays abordés, ce sont les aspects de l'art, du graphisme et de l'architecture qui sont successivement traités.

Liner Notes - Markus Dreßen, Lina Grumm, Anne König, Jan Wenzel

Conversations about Making Books Leipzig for instand
Spector Books
2010
édition anglaise
223 pages
10 €
ISBN : 9783940064844

Il s'agit d'un livre sur les livres conçus entre la fin des années 1990 et aujourd'hui par les diplômés de l'Académie des Arts visuels de Leipzig. Liner Notes présente différentes approches de la conception du livre, mettant en vedette une variété de designers, auteurs, éditeurs et imprimeurs et traite des objectifs du livre contemporain en matière de conception, production et d'édition.

Petit manuel de graphisme

Pyramyd
2014
édition française
384 pages
30 €
ISBN : 9782350172644

Parsemé de schémas et d'illustrations, ce manuel propose des descriptions concises et fournit toutes les clés fondamentales, de la théorie à la pratique. Compilé par des graphistes pour des graphistes, un condensé de connaissances concrètes et de conseils.

Saint Bernardin de Sienne - Daniel Arasse

Entre dévotion et culture, fonction de l'image religieuse au XVe siècle
Hazan
2014
édition française
304 pages
22 €
ISBN : 9782754102551

Une étude de l'esthétique et de la fonction de l'image religieuse au XVe siècle à travers les représentations du franciscain saint Bernardin de Sienne (1380-1444), le premier dont l'image peinte respecte le personnage réel et s'éloigne de l'iconographie chrétienne traditionnelle.

Joseph Hamilton - Hyper Geography

accompagné d'un essai de Nicolas Thély
Jean Boîte éditions
2014
édition bilingue (français-anglais)
48 pages (leporello)
29 €
ISBN : 9782365680035

Dans quelles conditions l'échelle humaine du monde peut-elle être encore donnée par notre corps ? Conçu pour l'écran, Hyper Geography est un agencement d'images qui met en scène un paysage numérique et mental se répétant à l'infini, semblable à la carte d'un monde inconnu. Le texte de N. Thély, imprimé sur l'autre versant du leporello, évoque les enjeux de cette création territoriale et sa quête esthétique.

Cornelia Schleime - Echofenster, œuvres sur papier 1988-2014

commissariat, Alexander Tolnay - textes, Lorand Hegyi, Alexander Tolnay
Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne
& Galerie Michael Schultz Berlin
2014
105 pages
édition bilingue (français-allemand)
18 €
ISBN : 978-3-939983-92-7

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Cornelia Schleime au Cabinet d'arts graphiques du Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole, du 11 octobre 2014 au 25 janvier 2015. Ses dessins offrent au regard la complexité de son univers chimérique cachée sous une apparente fragilité.

Wael Shawky - Scènes de croisades

Jacques Sapiega
Cabaret crusades. The path to Cairo de Wael Shawky
Presses universitaires de Provence - Coll. Arts
2013
édition française
155 pages
25 €
ISBN : 9782853998994

Accueilli par "Marseille-Provence, capitale européenne de la culture 2013", l'artiste égyptien Wael Shawky est venu en résidence à Aubagne pour réaliser le second épisode d'une série de films de marionnettes, inspirée par l'ouvrage de l'auteur franco-libanais Amin Maalouf, Les croisades vues par les Arabes. Avec les 110 marionnettes originales et les dizaines de santons nés dans les ateliers des céramistes de la ville, il a tourné une époque de l'histoire des croisades, de la conquête de Jérusalem par les troupes chrétiennes (1099) à la mort de l'atabeg Zinki (1146) premier héros de la riposte arabe.

Atrocity Exhibition Archive Paradoxe - Déambulations dans La Foire aux atrocités

publié par l'ECAL avec le soutien de la HES-SO ; édité par Julien Fronsacq
ECAL / Les Presses du réel
2014
édition française
92 pages
28 €
ISBN : 978-2-8399-1433-8

Un projet curatorial / éditorial, à la croisée des sciences humaines et de la science-fiction, de l'histoire de l'art et de la médecine, qui propose une réflexion sur l'esthétique (littéraire et visuelle) de J. G. Ballard et sur l'influence de son œuvre dans l'art contemporain, comprenant notamment des reproductions, de pulps des années 1920 aux revues expérimentales des années 1960-1970. La publication est conçue à la manière d'un guide pour "La Foire aux atrocités = The Atrocity Exhibition", roman publié en 1969 dans lequel James Graham Ballard déploie un espace singulier où se juxtaposent une "aire de béton", un "hall d'exposition", un "tableau-sculpture", une "rue de Saïgon"... Avec les œuvres de J.G. Ballard, Francis Baudevin, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Jeremy Deller, Sylvie Fleury, Scott King, Adam McEwen, No Picture Available.

Le vertige danois de Paul Gauguin - Bertrand Leclair

Actes Sud - Un endroit où aller
2014
édition française
182 pages
19 €
ISBN : 9782330027759

Contraint de rejoindre sa femme et leurs cinq enfants à Copenhague, en novembre 1884, Gauguin est confronté à l'hostilité qu'il génère. Au fil d'une enquête, l'auteur restitue le vertige d'un homme déchiré, incapable de renoncer à sa fascination pour la peinture.

Le stupéfiant image - Régis Debray

Gallimard - NRF
2013
édition française
396 pages
30 €
ISBN : 9782070141777

En relatant comment il a lui-même appris à ouvrir les yeux, dans les grottes ornées comme dans nos salles de musée, l'auteur, idolâtre heureux et qui ne se repent pas, entend contribuer au bon usage du "stupéfiant image". Mais l'énigme qu'il interroge tout au long de ce recueil de témoignages et de réflexions, est celle du temps immobile.

Le livre multiple - Adam Thirlwell

Editions de l'olivier
2014
édition française
461 pages
26 €
ISBN : 9782879296067

Saviez-vous que Barthes est un multiple de Diderot ? Que, dans ses lettres à Louise Colet, Flaubert essayait de lui dire délicatement qu'il ne l'aimait pas ? Que Laurence Sterne a inventé "la lassitude du roman" avant André Breton ? Que le roman est international ? Dans cet essai littéraire où la rigueur fait bon ménage avec la fantaisie, Adam Thirlwell nous plonge dans l'histoire captivante de la circulation des textes. En évoquant Flaubert, Kafka, Borges, Gadda, Hrabal, Sterne, Gombrowicz ou encore Nabokov, il explore comme dans un roman policier l'histoire secrète des grandes œuvres de la littérature, et développe une théorie originale de la littérature comme traduction.

"L'Atlantique noir" de Nancy Cunard - Negro Anthology 1931-1934

Revue Gradhiva n°19
Musée du quai Branly
2014
édition française
221 pages
20 €
ISBN : 978-2-35744-073-9

Publié en relation avec l'exposition consacrée à l'éditrice, collectionneuse et militante féministe Nancy Cunard, ce numéro propose des documents inédits autour de la Negro Anthology et une réflexion sur le travail de cette figure de l'avant-garde anglo-saxonne et française des années 1920-1930.

Le tamis et le sable - un projet curatorial de Anne-Lou Vicente, Raphaël Brunel & Antoine Marchand

What you see is what you hear
2014
édition bilingue (français-anglais)
134 pages
15 €
ISBN : 978-2-919217-11-3

Une réflexion sur la notion de transmission et sur les enjeux propres à un catalogue d'exposition, issue d'un cycle d'expositions de même titre tenu à la Maison populaire de Montreuil en 2013.

Simon Wachsmuth - Aporia / Europa

Exposition, Innsbruck, la Galerie im Taxispalais,
du 24 juillet au 12 septembre 2010
Kerber
2010
édition bilingue (anglais-allemand)
106 pages
42 €
ISBN : 978-3-86678-448-2

Quelle image nous construisons-nous du passé ? Telle est la question initiale que posent les œuvres de Simon Wachsmuth. Elles questionnent souvent les représentations historiques, leur idéologie, la manière dont elles reflètent un certain point de vue, de manière souvent implicite. Le plus souvent, à vrai dire, le point de vue du vainqueur, celui qui écrit l’Histoire. Wachsmuth constitue des enquêtes à partir de fragments et d’indices laissés par des images du passé, questionnant également les dispositifs mis en place par les musées pour constituer une narration historiographique.

Beat Streuli - Public Works 1996-2011

exposition, Museo di Fotografia Contemporanea,
Cinisello Balsamo,
22 avril - 12 octobre 2012
Ikon Gallery, Birmingham,
20 novembre 2012 - 4 février 2013
JRP/Ringier
2012
édition anglaise
160 pages
40 €
ISBN : 978-3-03764-206-1

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste-photographe suisse le plus cosmopolite, sur quinze ans, de 1996 à 2011, dont les grandes installations célèbres sur panneaux d'affichage et vitrines de façades de bâtiments publics, ainsi qu'une sélection de projections de diapositives et de vidéos. Les photographies des installations, réalisées pour la plupart par Streuli lui-même, témoignent du rejet du contexte muséal classique par un artiste qui rend les photographies à leur lieu d'origine, l'espace public.

Hedi Slimane - Anthology of a Decade UK

coord. éditoriale Lionel Bovier
JRP|Ringier
2011
édition anglaise
160 pages
42 €
ISBN : 978-3-03764-222-1

A travers une série de photographies des années 2000, décennie décisive au cours de laquelle Slimane a redéfini la mode masculine dans le monde entier, cet ouvrage présente le parcours d'un designer iconique. Slimane évoquait ainsi ses débuts en tant que photographe au cours d'un entretien avec Ingrid Sischy en 2003 : « J'ai commencé à prendre des photos avant même de m'intéresser à la mode. Je n'ai pas pensé aux vêtements avant 16 ans, mais j'ai eu mon premier appareil photo quand j'avais 11 ans. J'ai toujours pris des photos, un peu comme d'autres écrivent et tiennent un journal. » Ce volume présente les photographies en bichromie de Slimane qui, mêlant scènes musicales, mode urbaine, apparaissent aussi novatrices que le changement de paradigme représenté par son travail de styliste. Elles révèlent ses sources d'inspiration, son intérêt aussi bien pour les nouvelles cultures que pour les références classiques, et attestent d'une contribution à la haute couture qui, consistant essentiellement à affiner sans cesse une ligne et une silhouette, allait marquer la culture des « Noughties ».

Curating Consciousness - Mysticism and the Modern Museum

Marcia Brennan
MIT Press
2010
édition anglaise
xi, 285 pages
22 €
ISBN : 78-0-262-51809-3

Les artistes ont souvent pris rationnellement l'existence matérielle comme point de départ de leur engagement métaphysique et mystique, mais aucun livre, jusqu'à présent, n'avait retracé une telle pratique concernant les conservateurs. Dans "Curating Consciousness", Marcia Brennan se concentre sur l'une de ces figures qui a transformé la culture de la conservation au XXe siècle. Principal protagoniste de cette pratique de conservation, James Johnson Sweeney a été embauché par Alfred H. Barr Jr. pour être le directeur du Département peinture et sculpture au Museum of Modern Art en 1935. Il est devenu directeur du Musée Guggenheim dans les années 1950 et du Museum of Fine Arts de Houston dans les années 60. Tout au long de sa carrière, Sweeney se réfère aux thèmes du mysticisme, de façon provocante, pour faire du musée moderne un temple laïque de l'art. Sweeney croyait que les œuvres d'art pouvaient engendrer des perspectives visionnaires et induire d'autres modes de conscience chez les regardeurs ; sa carrière peut être considérée comme un exercice de conscience moderne en matière de curating (orientation de la collection, des acquisitions et des expositions).

Hubert Damisch - Entretiens avec Yve-Alain Bois, Patrick Redelberg, Catherine Francblin et Nathalie Léger

Imec - Les grands entretiens d'artpress
2013
édition française
72 pages
9 €
ISBN : 978-2-359430-07-3

Hubert Damisch a marqué par son enseignement plusieurs générations d'historiens de l'art, auteur d'ouvrages qui ont profondément modifié la pensée sur l'art. Il n'est pas simplement un " passeur " entre différents modes de savoir (la phénoménologie, le structuralisme), il est aussi un insatiable amateur d'art, aussi curieux de peinture que de photographie, de cinéma que d'architecture, aussi grand connaisseur de l'Antiquité que des formes contemporaines.

Des annonces faites au corps - Danse et arts contemporains - Christian Gattinoni

HDiffusion
2013
édition française
158 pages
21 €
ISBN : 978-2-36345-030-2

Cet essai interroge la façon dont, à partir des espaces nouveaux que se donne la danse depuis trente ans, sont générés des corps singuliers qui jouent autant sur les scènes des arts plastiques que sur les lieux d'exposition des arts vivants. Une réflexion sur la danse contemporaine et sa relation avec l'espace et le corps, sur la manière dont la danse et les arts contemporains se retrouvent parfois autour d'une physicalité augmentée, d'une normalité revisitée et mettent en place différents paradigmes qui relient les identités minoritaires.

L'Abolition de l'art - Alain Jouffroy

Éditions Impeccables
2011
édition française
87 pages + 1 DVD
22 €
ISBN : 978-295364-531-6

Paru une première fois en février 1968 à l'enseigne de la galerie Claude Givaudan, L'Abolition de l'art est l'un des textes les plus emblématiques parmi ceux préfigurant Mai 68, mais aussi dans la réflexion d'Alain Jouffroy sur l'art. Accompagné ici, et pour la première fois, du film éponyme réalisé dans la foulée, et de deux textes qui en redistribuent les enjeux (« Que faire de l'art ? », écrit en août 1968, et « Le futur abolira-t-il l'art ? », écrit en 1970).

Cinéma Novo - Avant-garde et révolution - Bertrand Ficamos

Nouveau Monde éditions - Histoire et cinéma
2013
édition française
426 pages
34 €
978-2-84736-539-9

Cet ouvrage analyse et critique la conception du cinéma révolutionnaire qui a été portée par le Cinema Novo dans une production suivie dans le Brésil des années 1960 à partir de l'analyse de correspondances privées, d'archives de la police politique, de scénarios et du témoignages de réalisateurs.

George Lucas - Karina Longworth

Cahiers du cinéma - Maîtres du cinéma
2012
édition française
103 pages
8 €
ISBN : 978-2-86642-920-1

Etude de l'oeuvre cinématographique du producteur, scénariste et réalisateur George Lucas, à l'origine, notamment, de la série Star Wars (1977) et du personnage d'Indiana Jones.

Howard Becker et les mondes de l'art - Colloque de Cerisy

sous la direction de Pierre-Jean Benghozi et Thomas Paris
Ecole polytechnique
2013
édition française
341 pages
29 €
ISBN : 978-2-7302-1608-1

Représentant majeur du courant interactionniste de l'école de Chicago, Howard Becker est l'un des auteurs majeurs des sciences sociales. Ses travaux furent précurseurs dans le domaine de l'art mais aussi sur la déviance ou les questions de méthode et d'épistémologie de la recherche. Ils ont fait rayonner son influence au-delà de la sociologie. Cet ouvrage met en perspective ses recherches.

Entre chien et loup - Works from the Meana Larrucea Collection

Ed. Guillermo Paneque ; Textes Guillermo Paneque, Javier Montes, Gérard Wajcman
TF
2011
édition anglaise
271 pages
ISBN : 978-84-694-3131-3

Cet ouvrage propose une sélection d'oeuvres de la collection de Fernando Meana et Maria Victoria Larrucea. Pendant plus de quarante ans, ces deux natifs de Bilbao, passionnés d'art, ont constitué une des plus belles collections d'art contemporain privées d'Espagne, consacrée par le Collector's Award 2007 à la Foire Internationale d'Art Contemporain de Madrid (ARCO). Rassemblant des peintures, photographies, sculptures et installations d'artistes prestigieux tels que John Baldessari, Alighiero Boetti, Jenny Holzer, Robert Mapplethorpe, Juan Munoz ou encore Cindy Sherman, cette publication donne un panorama de la création artistique internationale des trente dernières années.