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Fragments de voix - 2 CD audio - Roland Barthes

entretiens avec Jean-Marie Benoist et Bernard-Henri Lévy
Radio France - Les Grandes Heures
2004
17 €
ISBN : 978-2-904965-41-8

Conversations diffusées en 1977 sur France Culture qui dévoilent un portrait intimiste de Roland Barthes. Le coffret est publié à l'occasion du centenaire de sa naissance.

Hip hop - Du Bronx aux rues arabes

Exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 28 avril au 26 juillet 2015
Institut du monde arabe
2015
édition française
120 pages
20 €
ISBN : 978-94-6161-225-0

Le projet « Hip Hop » de l’IMA, est un hommage appuyé à une forme d’art qui a choisi les murs, le corps et un sound system pour s’exprimer. Du Bronx aux quartiers populaires français, aux rues arabes des printemps révolutionnaires, l’exposition raconte et documente un mouvement social, culturel et artistique qui a accompagné la jeunesse et les mouvements contestataires de par le monde.

Théorie de l'acte d'image - Horst Bredekamp

Conférences Adorno, Francfort 2007
La Découverte
2015
édition français-allemand
376 pages
27 €
ISBN : 978-2-7071-8584-6

Dans ce livre, Horst Bredekamp tente de comprendre un paradoxe qui hante la pensée de l’image depuis toujours : l’image, en tant qu’artefact créé par les humains, ne possède pas de vie propre, et pourtant elle développe une présence, une puissance, qui emporte celui qui la regarde – comme en témoigne la longue controverse sur la force des images, de l’iconoclasme byzantin ou protestant jusqu’à la destruction des bouddhas de Bâmiyân. Platon, Léonard de Vinci, Lacan, Heidegger, Warburg : nombreux sont ceux qui ont tenté de percer ce mystère de la puissance effective de l’image. De la statuaire grecque jusqu’aux performances scéniques de Michael Jackson en passant par les automates, les tableaux vivants et l’œuvre de Niki de Saint-Phalle, Horst Bredekamp analyse plus de deux cents images afin de déployer une théorie originale et ambitieuse, celle de l’acte d’image.

A la recherche du réel perdu - Alain Badiou

Fayard
2015
édition française
64 pages
5 €
ISBN : 978-2-213-68597-7

Faut-il accepter comme une loi de la raison que le réel exige en toutes circonstances une soumission plutôt qu’une invention ? Le réel est toujours ce qui se découvre au prix que le semblant qui nous subjugue soit arraché. Aujourd’hui, nous devons être convaincus qu’en dépit des deuils que la pensée nous impose, chercher ce qu’il y a de réel dans le réel peut être, est, une passion joyeuse. Le philosophe s'interroge sur ce qu'est le réel, constatant que cette notion a quitté le champ de l'interrogation philosophique pour être partiellement utilisée dans l'économie et la politique.

Philippe Muray - Entretiens

IMEC
2014
édition française
112 pages
10 €
ISBN : 978-2é906705-16-6

Romancier et pamphlétaire, Philippe Muray, décédé en 2006, a été pendant de longues années l’un des principaux collaborateurs d’artpress. La revue l’avait interviewé à l’occasion de la sortie de ses livres, notamment son prophétique "19e siècle à travers les âges". Son acuité, son humour sont toujours aussi pertinents pour dénoncer les archaïsmes et les conformismes de notre société.

Raynaud - Autoportrait

Editions du Regard
2015
édition trilingue (français-anglais-japonais)
316 pages
80 €
ISBN : 978-2-84105-339-1

Monographie de l'artiste par lui-même, accompagnant ses oeuvres (photographies, sculptures géantes, installations) de citations ou d'explications sur leur genèse ou leurs interprétations.

Julia Kristeva - Les grands entretiens d'artpress

IMEC - Les grands entretiens d'artpress
2014
édition française
112 pages
10 €
ISBN : 978-2-906705-12-8

Ecrivain, psychanalyste, professeur émérite à l'Université de Paris 7, Julia Kristeva est une représentante de la pensée française dont l'influence ne cesse de s'étendre en France comme à l'étranger. Son oeuvre, à la croisée de plusieurs disciplines, a d'abord abordé le champ de la linguistique avec des lectures nouvelles de Lautréamont, Mallarmé, Proust. C'est ensuite sur la psychanalyse que se sont portées ses recherches. Elle est l'auteur d'ouvrages sur l'abjection, la mélancolie, les nouvelles maladies de l'âme. C'est sur tous ces grands sujets qu'artpress l'a interrogée au fil des années, ainsi que sur l'art.

L'invention du curateur - Jérôme Glicenstein

Mutations dans l'art contemporain
PUF
2015
édition française
336 pages
22 €
ISBN : 978-2-13-065318-9

Le curateur occupe différents rôles, parfois simultanément : artiste, activiste, programmateur, critique, conservateur… Il incarne ainsi un "travailleur culturel" d’un nouveau genre, qui n’est pas entièrement du côté de la création et pas non plus complètement du côté de la réception ou de la transmission de l’art. Dès lors qu’il s’intéresse davantage à des processus, dispositifs ou relations plutôt qu’à des objets autonomisés, sa responsabilité ne se limite plus au domaine de l’art et cherche à s’inscrire dans l’espace public.

Aby Warburg - Une biographie intellectuelle - Ernst Hans Gombrich

Klincksieck
2015
édition française
438 pages
33 €
ISBN : 978-2-252-03958-8

Connu surtout pour ses travaux iconographiques sur la Renaissance – dont une thèse sur Botticelli qui servit de point de départ à sa méthodologie –, Warburg tenta de faire entrer en résonance les découvertes en psychologie et en anthropologie avec l’histoire de l’art, tout en considérant avec effroi et curiosité le progrès de la technologie moderne. Ce portrait d’une figure-clef de l’histoire de l’art nous fait aussi découvrir un psychologue de la culture qui s’interroge sur le destin de la civilisation occidentale alors même que celle-ci est sur le point de s’engager dans la phase la plus dramatique de son histoire.

Brève histoire de la photographie - Michel Poivert

Hazan
2015
édition française
200 pages
28 €
ISBN : 978-2-7541-0435-7

Cet essai propose en douze chapitres une vision personnelle des grandes étapes qui ont conduit la photographie à s’imposer comme le modèle de l’image moderne. Privilégiant le ton d’une expérience de vie au sein des collections, de l’enseignement et de la recherche, l’auteur revendique la subjectivité d’une approche où les photographies produites dans les contextes les plus variés ne cessent d’interroger notre rapport à la réalité. Après s’être intéressé à la question des origines et aux démarches exploratoires des premiers cercles d’amateurs, Michel Poivert interroge la photographie du visage et les codes de la célébrité.

Lyon, vallée de la chimie - Traversée d'un paysage industriel

François Duchêne, Léa Marchand. Photographies David Desaleux
Libel
2015
édition française
175 pages
20 €
ISBN : 978-2-917659-44-1

La vallée lyonnaise de la chimie puise son identité dans la présence des grandes entreprises et des infrastructures qui la jalonnent. Mais le lent processus de déconnexion des habitants avec les nouvelles usines issues de la mondialisation, entamé depuis plusieurs décennies, pousse à s'interroger sur la façon dont se redéfinit le travail industriel dans cette vallée. Au cours d'un voyage à pied ou à vélo dans la vallée lyonnaise de Saint-Fons à Pierre-Bénite, les auteurs, un chercheur en géographie sociale, une experte de l'association Robin des Villes et un photographe, s'interrogent sur la permanence de l'importance du secteur industriel dans la ville. Ils s'attachent aux processus industriels, urbains et sociaux actuels, mettant en lumière les diverses représentations liées à cet espace.

Regardeurs, flâneurs et voyageurs dans la peinture

Actes du colloque tenu à Paris, Institut national d'histoire de l'art, 5-6 juin 2009, sous la direction d'Anne-Laure Imbert
Publications de la Sorbonne
2015
édition française
255 pages
30 €
ISBN : 978-2-85944-892-9

Cet ouvrage permet de saisir dans sa cohérence une histoire pourtant discontinue des figures de voyageur, de flâneur et de regardeur, dans la peinture européenne du XIVe au XIXe siècle. Il ouvre également au dialogue entre traditions européenne et chinoise ; la pratique du lettré d’Asie qui, le pinceau à la main, revit dans le tracé de la montagne la rencontre du sens qu’il y a faite, éclaire, de façon neuve, la figure dans le paysage.

Etude de la plante - Son application aux industries d'art - Pochoir, papier peint, étoffes, céramique, marqueterie, tapis - Maurice Pillard Verneuil

Editions Bibliomane
2015
édition française
340 page
55 €
ISBN : 978-2-36743-027-0

La référence de l'Art Nouveau en son temps, ce fac-similé rafraîchi, publié à l'origine en 1903, présente plus de 400 illustrations et compositions d'inspirations florales et végétales, à l'époque colorées au pochoir, et un riche texte descriptif et explicatif sur l'art du décor et de l'ornementation, illustré et rédigé à l'époque par une figure majeure de l'Art Nouveau : Maurice Pillard-Verneuil.

Boussole - Mathias Énard

Actes Sud
2015
édition française
377 pages
22 €
ISBN : 978-2-330-05312-3

Tissée de destinations lointaines et de rencontres marquantes au fil de destins voyageurs - séjours universitaires ou archéologiques, débats historiques ou philologiques -, cette histoire est celle d'une main tendue, d'un désir pur de mélanges et de découvertes que l'actualité contemporaine vient gifler.

La septième fonction du langage - Laurent Binet

Grasset
2015
édition française
494 pages
22 €
ISBN : 978-2-246-77601-7

Le 25 février 1980, Roland Barthes est assassiné alors qu'il transportait un document sur la septième fonction du langage, une fonction qui permet de convaincre n'importe qui de n'importe quoi. Le commissaire Jacques Bayard et le sémiologue Simon Herzog enquêtent parmi la crème du milieu intellectuel français et découvrent l'existence d'une société secrète, le Logos Club.

Maïa Flore - Rememories

Actes Sud
2015
édition française
90 pages
20 €
ISBN : 978-2-330-05055-9

Maia Flore, lauréate du Prix HSBC 2015, voit sa première monographie éditée dans la 'Collection du Prix HSBC pour la Photographie'. Avec sa personne comme modèle, ou plutôt comme sujet agissant, elle s'amuse à mettre en scène d'improbables situations poétiques et métaphoriques.

Anselm Kiefer - L'alchimie du livre

Exposition, Bibliothèque nationale de France, Paris,
20 octobre 2015 - 7 février 2016
Editions du Regard
2015
édition française
255 pages
39 €
ISBN : 978-2-7177-2662-6

Le catalogue de l’exposition, le premier consacré à ce jour en France aux principaux livres de Kiefer, illustre leur richesse visuelle et la diversité de leurs thèmes – l’histoire, la kabbale, les femmes, les mythes, les cosmogonies. En quelque sorte une summa, qui donne à voir dans la singularité de chacun des livres l’idée même du Livre qui nourrit la réflexion et l’imaginaire de Kiefer.

Seydou Keïta

Exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris,
du 31 mars au 11 juillet 2016
RMN-Grand Palais
2016
édition française
223 pages
35 €
ISBN : 978-2-7118-6311-2

Seydou Keïta, portraitiste malien du XXe siècle, est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands photographes contemporains. Cet autodidacte ouvre son studio en 1948. Rapidement, sa maîtrise de la technique et son sens esthétique l'imposent comme un portraitiste reconnu où se presse le tout Bamako : on vient se faire photographier seul, en famille ou en groupe. Installant ses modèles devant des tissus à motifs, Seydou Keïta travaille la mise en scène de ses prises de vue : ajustant les poses - en pied ou de trois quart -, prêtant pour l'occasion bijoux ou accessoires, Keïta cherche à donner la plus belle image de ses clients.

Andres Serrano - Ainsi soit-il

Exposition, Musée de Vence-Fondation Émile Hugues, Vence,
21 mars-10 juin 2015
Editions de l'Amateur
2015
édition bilingue (français-anglais)
189 pages
35 €
ISBN : 978-2-85917-552-8

Pour la première exposition d'un long cycle que la Collection Lambert organise à Vence, elle propose à l'artiste américain Andres Serrano de réaliser une grande exposition monographique, depuis ses premiers travaux du début des années 1980 jusqu'à ses toutes dernières séries consacrées à Cuba en 2012 ou à la Chapelle Matisse à Vence en 2015.

Gauguin et l'école de Pont-Aven - André Cariou

Hazan
2015
édition française
199 pages
59 €
ISBN : 978-2-7541-0767-9

Village de Bretagne, Pont-Aven a accueilli dès les années 1830 une colonie d’artistes, français et étrangers, curieux de brosser les paysages, la vie quotidienne, les coutumes et les costumes traditionnels. Les nombreux séjours de Gauguin et les œuvres qu'il signe en Bretagne vont structurer l’histoire de l’école de Pont-Aven. Sa différence d’âge, sa personnalité et son expérience le font passer pour le « maître » aux yeux des jeunes artistes. C'est ainsi que va naître le synthétisme qui marquera l’une des premières ruptures avec la peinture traditionnelle, et donc l’une des premières étapes de la genèse de l’art moderne du XXe siècle.

Georgia O'Keeffe et ses amis photographes

Exposition, Musée de Grenoble, Grenoble,
7 novembre 2015 - 7 février 2016
Musée de Grenoble
2015
édition française
207 pages
28 €
ISBN : 978-2-7572-1039-0

De ses premières créations à New York à son installation au Nouveau-Mexique en 1949, Georgia O'Keeffe fut fortement influencée par la photographie moderne. Pour en rendre compte, le Musée de Grenoble fait dialoguer ses peintures avec les images de ses amis photographes de l'avant-garde américaine.

La manipulation des images dans l'art contemporain - Catherine Grenier

Falsification, mythologisation, théâtralisation
Editions du Regard
2014
édition française
190 pages
25 €
ISBN : 978-2-84105-322-3

Dans cet essai, Catherine Grenier interroge les différents statuts de l'image dans l'art d'aujourd'hui. Prenant appui sur de nombreux exemples, elle étudie les stratégies de manipulations de l'image introduites par les nouvelles générations. Discernant trois catégories principales d'intervention sur l'image - la falsification, la théâtralisation et la mythologisation - elle analyse les diverses procédures du "faux" et de l'extrapolation qui ont récemment connu un essor considérable, comme le remake, le re-enactment, la performation, la fictionnalisation.

Maisons-bulles - Architectures organiques des années 1960 et 1970 - Raphaëlle Saint-Pierre

Ed. du Patrimoine
2015
édition française
192 pages
25 €
ISBN : 978-2-7577-0439-4

Dès 1958, en France, des architectes et des artistes mènent des recherches sur le voile de béton sans coffrage qui offre une grande liberté d'expression. Leur choix de la bulle, pour l'habitat individuel notamment, est à la fois économique, esthétique et pratique. La maison individuelle devient ainsi un véritable laboratoire des possibles, aux frontières de l'utopie. Pendant une quinzaine d'années, ils créent des univers entre représentation primitive et projection futuriste.

Avant l'avant-garde - Du jeu en photographie 1890-1940 - Clément Chéroux

Textuel
2015
édition française
277 pages
69 €
ISBN : 978-2-84597-533-0

Ce livre révèle une page méconnue de l'histoire de l'art : celle du jeu en photographie. Avec une sélection de 350 images, Clément Chéroux décrit le fascinant répertoire des «récréations photographiques» et comment ce divertissement d'amateur à la fin du 19ème devient une pratique d'avant garde dans les années 1920-1930 avec Man Ray, Berenice Abott, Henri Cartier-Bresson, André Katesz... De la culture populaire à l'art majeur : une relecture complète des avant-gardes artistiques.

Charles & Ray Eames - Maryse Quinton

La Martinière
2015
édition française
255 pages
45 €
ISBN : 978-2-7324-6542-5

Designers incontournables du XXe siècle, Charles et Ray Eames ont laissé, au-delà de leurs pièces iconiques, l’image d’un style de vie et d’une philosophie du plaisir sérieux devenue leur marque de fabrique. Préfacé par Eames Demetrios, petit-fils des Eames, ce livre s’appuie sur le témoignage de designers du monde entier qui nous livrent leur point de vue face à cet héritage. Aux archives du Eames Office se superpose une iconographie contemporaine qui met en avant l’incroyable modernité des Eames et le caractère intemporel de leur production.

Cosa mentale - Art et télépathie au XXe siècle

exposition, Centre Pompidou-Metz, galerie 3,
28 octobre 2015 - 28 mars 2016
Centre Pompidou-Metz / Gallimard
2015
édition française
316 pages
49 €
ISBN : 978-2-35983-040-8

Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle. Cosa mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Oskar Kokoschka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Salvador Dalí et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée".

Jan Voss - Anne Tronche

Hazan
2015
édition française
318 pages
39 €
ISBN : 978-2-7541-0823-2

Associé, dès 1965, à l’aventure de la Figuration narrative, Jan Voss a toujours affirmé la singularité d’une écriture marquée par la fantaisie et l’imagination figurative. Entre deux langages, entre deux visions, Jan Voss a construit une œuvre des plus singulières, d’une foisonnante richesse stylistique. Cette monographie est publiée à l’occasion de plusieurs expositions présentées entre 2015 et janvier 2016.

Sarah Lucas - after 2005, before 2012

Edited by Sadie Coles
Koenig Books ; SCHQ
2012
édition anglaise
177 pages
55 €
ISBN : 978-3-86335-182-3

Ce livre étudie le travail de Sarah Lucas sur une période de six ans. Il retrace le développement de plusieurs séries importantes de l'œuvre de l'artiste - y compris Penetralia (2008-10), des sculptures en lien avec la campagne du Suffolk où Sarah Lucas travaille ; Nude (2009-....) ...

La cache - Christophe Boltanski

Stock
2015
édition française
334 pages
20 €
ISBN : 978-2-234-07637-2

Que se passe-t-il quand on tête au biberon à la fois le génie et les névroses d’une famille pas comme les autres, les Boltanski ? Que se passe-t-il quand un grand-père qui se pensait bien français, mais voilà la guerre qui arrive, doit se cacher des siens, chez lui, en plein Paris, dans un « entre-deux », comme un clandestin ? "La Cache" est le roman-vrai des Boltanski, une plongée dans les arcanes de la création, une éducation insolite « Rue-de-Grenelle », de la Seconde Guerre mondiale à aujourd’hui.

Le conflit des perceptions - Elsa Boyer

Ed. MF
2015
édition française
203 pages
16 €
ISBN : 978-2-915794-99-1

Dans cet essai consacré à la question de la perception virtuelle, l'auteure démontre, à la lumière des pensées de J. Derrida, d'E. Husserl et de B. Stiegler, que les pratiques artistiques et vidéoludiques contemporaines amènent à repenser fondamentalement la notion de perception.

Économie des arts et de la culture - François Mairesse, Fabrice Rochelandet

Armand Colin
2015
édition française
271 pages
27 €
ISBN : 978-2-200-27741-3

Le discours économique s'immisce tous les jours davantage dans le monde de la culture, parfois au détriment de ce qui constitue la culture elle-même. Il importe donc, pour les professionnels de ce secteur, de comprendre les implications de la logique économique dans le domaine des arts et de la culture et de s'approprier ses codes pour la maîtriser. À une époque où les théâtres, les bibliothèques et les musées sont de moins en moins souvent administrés par des artistes ou des scientifiques, où la culture, dans son ensemble, est pensée à partir de l'« économie de la créativité », il importe plus que jamais de s'interroger sur l'évolution de l'ensemble de ce secteur constitutif de notre humanité.

Pier Paolo Pasolini - Revue Initiales n° 7

École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
Presses du réel
2016
édition française
121 pages
15 €
ISBN : 978-2-915213-26-3

La revue d'art et de recherche 'rétro-prospective' s'intéresse dans ce septième numéro à l'un des porte-parole les plus sulfureux mais aussi les plus décisifs du XXe siècle : Pier Paolo Pasolini. On a beaucoup écrit sur le mythe Pasolini, nourri notamment par sa mort tragique et mystérieuse. C'est au contraire un Pasolini vivant, journaliste singulier, écrivain visionnaire, cinéaste du 'sous-prolétariat', homme de théâtre, intellectuel engagé, grande figure de la Rome de l'après-guerre, dont la revue Initiales dresse ici le portrait.

Warhol Unlimited

Exposition, Musée d'art moderne, Paris,
2 octobre 2015 - 7 février 2016
Paris-Musées
2015
édition française
235 pages
45 €
ISBN : 978-2-7596-0295-7

A l’occasion de la première présentation en Europe des Shadows (1978-79) dans leur totalité, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris a consacré une exposition exceptionnelle à Andy Warhol (1928-1987). Avec plus de 200 oeuvres, elle a valorisé la dimension sérielle de l’oeuvre de Warhol, aspect incontournable de son travail, et sa capacité à repenser les principes de l’exposition. Conservée à la Dia Art Foundation, les Shadows, étonnant ensemble de 102 toiles sérigraphiées de 17 couleurs différentes se déploient sur une longueur de plus de 130 mètres.

Art brut : une avant-garde en moins ?

études réunies et présentées par Savine Faupin & Christophe Boulanger
L'improviste - Les aéronautes de l'esprit
2011
édition française
244 pages
24 €
ISBN : 978-2-913764-48-4

Cette approche pluridisciplinaire de l'art brut aborde ses relations aux notions d'artiste et de créateur et sa position dans le champ culturel en rapport avec l'histoire de l'art et l'histoire du goût.

Faire le mur - 4 siècles de papiers peints

Exposition, Musée des arts décoratifs, Paris,
21 janvier - 12 juin 2016
Arts décoratifs
2016
édition française
84 pages
35 €
ISBN : 978-2-916914-58-9

Ce catalogue d'exposition décline six façons dont le papier peint peut être utilisé pour embellir les intérieurs, nous conviant à un voyage subjectif dans les très vastes collections du Musée des Arts décoratifs à Paris, du XVIIIe siècle à l’époque contemporaine. Six textes d’humeur ont ainsi été confiés à des auteurs choisis pour leur regard pertinent sur la décoration intérieure.

Artistes et architecture - Dimensions variables

Exposition, Pavillon de l'Arsenal, Paris,
16 octobre 2015 - 17 janvier 2016
Pavillon de l'Arsenal
2015
édition bilingue (français-anglais)
532 pages
40 €
ISBN : 978-2-35487-032-4

Pour la première fois, le Pavillon de l'Arsenal consacre un ouvrage à l'art contemporain. 264 artistes reconnus ou émergents, questionnent et interpellent au travers de leurs œuvres l'architecture, ses problématiques et ses enjeux. Cette publication bilingue, envisagée comme un archipel d’œuvres d’art et de textes d’auteurs est le résultat d’un travail de recherche sur le terrain, qui donne à voir une scène d’artistes dont les regards pourraient stimuler ceux des architectes.


Persona - Étrangement humain

exposition, Musée du quai Branly, Paris,
26 janvier - 13 novembre 2016
Musée du quai Branly
2016
édition française
271 pages
75 €
ISBN : 978-2-330-03801-4

Cette exposition, et le catalogue qui l'accompagne, s'intéressent aux mécanismes par lesquels un objet accède au statut de "personne" et peut se transformer en être animé, alors qu'il n'est constitué que de matière inerte. Par essence, le thème des créatures artificielles permet de confronter tout un ensemble d'objets entre eux : sculptures fixes ou animées, figures de cire, marionnettes, automates, robots, divinités, artefacts qui peuvent être perçus comme des personnes dans les contextes culturels les plus variés.

Le Corbusier - Mesures de l'homme

Exposition, Paris, Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle, 29 avril au 3 août 2015
Ed. du Centre Pompidou
2015
édition française
255 pages
42€
ISBN : 978-2-84426-699-6

Architecte et urbaniste visionnaire, théoricien de la modernité, mais aussi peintre et sculpteur, Le Corbusier a profondément marqué le 20e siècle en bouleversant la création architecturale et la façon "d’habiter". Le Centre Pompidou invite le public à comprendre tout l’œuvre de cette grande figure de la modernité à travers la notion de proportion humaine, le corps humain s’imposant comme un principe universel définissant toutes les dimensions de l’architecture et de la composition spatiale.

Resistance Performed - An Anthology on Aesthetic Strategies under Repressive Regimes in Latin America

JRP Ringier
2015
édition anglaise
220 pages
48 €
ISBN : 978-3-03764-446-1

Depuis les années 1960 et au cœur de pays comme l'Argentine, le Brésil et le Chili, de nombreux artistes ont manifesté leur résistance face aux régimes dictatoriaux et répressifs à travers la pratique, souvent risquée, de la performance (3Nós3, Elías Adasme, Lenora de Barros, Paulo Bruscky, Antonio Dias, León Ferrari, Gastão de Magalhães, Anna Maria Maiolino, Cildo Meireles, Luis Pazos, Horacio Zabala, Anna Maria Maiolino, Yeguas del Apocalipsis...). "Resistance Performed" revient sur l'usage de stratégies performatives comme moyen de déstabilisation hiérarchique et politique et pose la question de leur actualité à l'heure où la performance est redevenue un outil de création légitime. Livre publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, du 21 novembre 2015 au 7 février 2016.

Raymond Depardon - Le désert, allers et retours

la Fabrique
2014
édition française
111 pages
14 €
ISBN : 978-2-35872-060-1

Le photographe retrace ses années de reportage et de tournage dans le désert. Il évoque ses missions lors de ses reportages sur un fait divers de la guerre d'Algérie, sur l'affaire Claustre, une ethnologue prise en otage par les combattants du Frolinat (Front de libération du Tchad) dans le Tibesti en 1972 et sur l'attaque de Faya Largeau, ainsi que ses souvenirs de tournages.

Valérie Jouve - Corps en résistance

Exposition, Musée du Jeu de paume, Paris,
2 juin - 27 septembre 2015
Filigranes
2015
édition bilingue (français-anglais)
158 pages
33 €
ISBN : 978-2-35046-334-6

Valérie Jouve travaille à partir de paysages, surtout des paysages urbains. Elle inclut dans ses photographies des portraits d’hommes et de femmes en mouvement ; elle en a fait sa spécialité. Ses photographies tentent de questionner la ville comme proposition d’un espace "à vivre ensemble". Mais ses photographies, qui sont des oeuvres d’art contemporain, appartiennent aussi aux domaines de l’anthropologie, de la sociologie, de la représentation du monde d’aujourd’hui.

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige - Les Rumeurs du monde

Repenser la confiance à l'âge de l'Internet
Sternberg Press / Villa Arson / HOME / MIT List Visual Arts Center
2015
édition bilingue (français-anglais)
240 pages
26 €
ISBN : 978-3-956791-64-2

Cette monographie présente l'ensemble des matériaux collectés par les artistes depuis 1999 dans le cadre de leurs recherches sur l'élaboration et l'articulation des récits personnels à l'ère du numérique. Ce travail est à l'origine d'une réflexion plus large sur la nature de l'autorité et de la croyance à l'heure d'internet. Entre les lignes, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige questionnent notre foi envers l'autre : Comment internet a-t-il remodelé les relations de confiance ? Et comment juger les interactions entre individus sur le web à l'aune de nos schémas traditionnels de croyance ?

L'effet Sherlock Holmes - Variations du regard de Manet à Hitchcock - Victor I. Stoichita

Hazan
2015
édition française
252 pages
25 €
ISBN : 978-2-7541-0793-8

Le livre se présente sous la forme d’un diptyque : le premier volet est consacré à la peinture impressionniste, considérée en tant que révolution des habitudes traditionnelles de l’expérience visuelle. Le second volet propose les analyses de trois films cultes qui ont pour principal sujet des intrigues optiques. Entre les deux volets -formé chacun de trois chapitres - s’établissent des écarts et se tissent des correspondances.

Ecrits et paroles - Morton Feldman

Presses du réel
2008
édition française
463 pages
19 €
ISBN : 978-2-84066-250-1

Les écrits de ce musicien solitaire et paradigmatique, figure insolite de la création musicale contemporaine, représentent non seulement un lieu de confrontations entre notamment la musique et les arts plastiques, mais aussi une forme de soliloque où l'on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées.

Bosch - Le jardin des délices - Reindert Falkenburg

Hazan
2015
édition française
280 pages
74 €
ISBN : 978-2-7541-0773-0

'Le Jardin des délices' de Jérôme Bosch compte parmi les œuvres les plus énigmatiques de l’histoire de l’art occidental. La présente étude cherche à reconstituer le premier public du Jardin des délices, en prenant comme principale source d’information l’œuvre elle-même, dont la structure formelle et les formes fantasmagoriques sont fondamentales pour comprendre sa fonction d’origine. L’auteur propose donc une analyse détaillée de la manière dont Bosch joue visuellement et en virtuose avec les traditions picturales, les conventions de l’amour courtois, les traités de morale, les principes religieux, les procédés mnémotechniques et les figures littéraires de la fin du Moyen Âge.

Futurs ? - La panne des imaginaires technologiques - Nicolas Nova

Les Moutons électriques
2014
édition française
156 pages
19 €
ISBN : 978-2-36183-173-8

La littérature et le cinéma de science-fiction ont mis en scène toutes sortes d'objets "futuristes" (voitures volantes, robots humanoïdes, etc.). Mais ces artefacts sont absents de notre vie de tous les jours. D'autres champs que la science-fiction explorent d'autres futurs possibles : comment les artistes, designers, programmeurs ou architectes peuvent-ils permettre un renouveau de l'imaginaire ?

La pensée cartographique des images - Cinéma et culture visuelle - Teresa Castro

Aléas
2013
édition française
258 pages
15 €
ISBN : 978-2-84301-297-6

Cet ouvrage explore les pensées cartographiques des images à partir de trois formes particulières : les panoramas, les vues aériennes et les atlas. Chacune d'entre elles a été l'objet de manifestations cinématographiques variées, que l'on rencontre aussi bien dans le cinéma des premiers temps que dans les installations d'artistes contemporains, dans le cinéma de non-fiction, les avant-gardes historiques, les comédies musicales des années 1930, le cinéma expérimental que dans les films d'artistes.

Le chercheur et ses doubles

sous la direction de Sandra Delacourt, Katia Schneller, Vanessa Theodoropoulou
avec Mathieu K. Abonnenc, Kantuta Quirós et Aliocha Imhoff, ...
Éditions B42 / ESBA TALM
2016
édition française
175-XXIV pages
18 €
ISBN : 978-2-917855-67-6

Cette publication s'interroge sur la figure de l''artiste chercheur'. Elle fait suite à une table ronde qui s'est déroulée en novembre 2014 à l'Institut national d'histoire de l'art à Paris. Les contributeurs réunis au sein de ce projet partagent le désir de poser un regard circonstancié et distancié sur cette question et de faire émerger une réflexion pertinente sur le sujet. Pour ce faire, chaque participant a été invité à partager l’objet de ses recherches récentes ou en cours. Ainsi, Mathieu Kleyebe Abonnenc nous parle des travaux menés dans le cadre du projet qu'il exposa en 2015 au Pavillon belge de la Biennale de Venise. Otobong Nkanga s'est quant à elle attachée à présenter les recherches qui ont conduit à la réalisation de "Landversation ", exposé à la Biennale de Sao Paolo en 2014. Kapwani Kiwanga est revenue sur "Maji-Maji", exposé durant l’été 2014 au Jeu de Paume à Paris, et Émilie Villez sur l'exposition "Beyond the End" qu'elle a accueillie à la Fondation Kadist au cours de la même période. 'Le peuple qui manque' a offert un panorama dense des projets curatoriaux et théoriques.

Disparaître de soi - Une tentation contemporaine - David Le Breton

Métailié
2015
édition française
204 pages
17 €
ISBN :979-10-226-0160-3

Le poids constant de la représentation sociale pèse parfois lourd sur les épaules des individus dans la société actuelle, les incitant à lâcher prise et à se retirer du monde. L'auteur analyse les facteurs qui conduisent à ce besoin et les moyens inventés par l'homme pour y faire face. Il fonde son propos sur une approche liant sociologie et anthropologie.

Lizzie Fitch, Ryan Trecartin - Site Visit

Editor, Ellen Bumenstein ; Curators, Ellen Blumenstein, Klaus Biesenbach ; Texts, Ellen Bumenstein, Thomas Miessgang
Koenig Books ; KW Institute for Contemporary Art Berlin
2015
édition anglaise
176 pages
ISBN : 978-3-86335-666-8

L'œuvre "Site Visit" est une collaboration entre Lizzie Fitch et Ryan Trecartin les artistes plongent le spectateur dans un espace sonore et vidéo. Dans la forme et le contenu les films de Trecartin se réfèrent à l'esthétique et des codes sociaux qui prévalent dans les différents domaines de la culture populaire. Le rythme frénétique, finement ciselé, les modifications des identités fluides et changeants des protagonistes de la télé-réalité, les jeux et les médias internet sont adaptés et étendus.

Liz Magor - The blue one comes in black

sous la direction de Céline Kopp ; textes de Lisa Robertson, Liz Magor, Jan Verwoert
Mousse publishing ; Triangle France
2015
édition bilingue
170 pages
28 €
ISBN : 978-88-6749-170-4

Ce livre offre une nouvelle contribution à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor en la considérant de façon transversale. Il rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains jamais publiés auparavant. Ce livre revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes. Artiste connue pour ses engagements féministes et internationaux, l'exposition et le catalogue permettent de découvrir une sélection de ses œuvres (sculptures, installations, objets, "choses", matériaux, processus : l'artiste refuse d'épingler son travail avec une seule étiquette)

Atlas des îles abandonnées - Judith Schalansky

Arthaud
2010
édition française
139 pages
26€
ISBN : 978-2-08-123820-6

Cet Atlas des îles abandonnées propose une promenade insolite aux confins du monde et survole l'histoire d'une cinquantaine d'îles perdues, chaque fois assortie d'une carte. De l'île aux Ours aux îles Éparses, de la Papouasie à l'Antarctique, c'est un voyage au long cours qui est ici offert.

Sarah Lucas - ordinary things

edited by Lisa Le Feuvre ; with essays by Lisa Le Feuvre, ...
Henry Moore Institute
2012
édition anglaise
80 pages
ISBN : 978-1-905462-39-1

Exposition et livre recherchent les œuvres sculpturales dans le travail de l'artiste. La sculpture est formée d'une histoire spécifique, concernée par les processus de création informée par la manière dont les objets sont utilisés par l'homme pour tenter de donner un sens au monde qui l'entoure.

Étant donné André Raffray - Bernard Blistène

avec un avant-propos de Pierre Nahon et un texte de André Raffray
la Différence (Les irréguliers); Galerie Beaubourg
2008
édition française
95 pages
20 €
ISBN : 978-2-7291-1755-9

"J'ai toujours été, tant dans ma vie que dans mes différentes activités, poussé par la recherche du détail. Dès lors que je m'attaque à l'idée de représentation, je ne peux pas m'empêcher de chercher l'élément manquant, de vérifier les indices, d'aller les regarder au plus près. Il n'était pas question que je puisse envisager de faire une représentation d'un des moments majeurs de l'œuvre de Duchamp sans aller vérifier les choses sur place, sans littéralement "m'y coller". (...) A. R."

Obscène Moyen Age ?

sous la direction de Nelly Labère
H. Champion
2015
édition française
400 pages
65 €
ISBN : 978-2-7453-2853-3

Obscène Moyen Âge? est un projet ambitieux, tout à la fois investigation scientifique neuve sur ce que le Moyen Âge conçoit comme obscène, et ouvrage ouvert et curieux sur une période paradoxalement moderne et pluridisciplinaire. En décentrant les analyses traditionnellement focalisées sur les XVIe-XVIIIe siècles, cet essai souhaite définir l’obscène dans le domaine des sciences humaines au Moyen Âge. Mais plus encore, il est une réflexion sur le mot et la chose, sur l’autre et l’ailleurs.

Frank Auerbach - edited by Catherine Lampert

Essay by T. J. Clark
Tate Publishing Ltd.
2015
édition anglaise
ISBN : 978-1-84976-271-7

Frank Auerbach a fait quelques-unes des peintures les plus évocatrices, inventives et perpétuellement vivante, à la fois de personnes et de paysages urbains près de son studio à Camden Town, à Londres. Ses intentions ont été constantes : « Ce que je voulais faire était d'enregistrer la vie qui me semblait être passionnée et passionnante et s'effaçant tout le temps ». Cette publication accompagne une rétrospective du travail d'Auerbach à la Tate Britain et au Kunstmuseum de Bonn. L'exposition organisée par Catherine Lampert en étroite collaboration avec l'artiste, fournit une toute nouvelle étude de la carrière d'Auerbach.

Stephen Dwoskin - La grande mannequin cherche et trouve sa peau

Rochelle Fack
Ed. de l'Œil
2015
édition française
384 pages
35 €
ISBN : 978-2-35137-184-8

Etude consacrée au réalisateur américain S. Dwoskin (1939-2012), menée selon un principe d'associations libres et mettant en avant la façon dont il a fait de sa condition d'handicapé une esthétique. R. Fack interroge notamment les répercussions de la perception éclatée que le cinéaste a de son corps sur sa façon de produire des récits relevant de genres différents.

Olivier Mosset - La peinture, même

Catherine Perret
Ides et Calendes
2004
édition française
199 pages
22 €
ISBN : 2-8258-0209-3

Olivier Mosset a fait partie en 1967 et 1968 du mouvement initié par quatre jeunes artistes révoltés contre l'institution artistique : Buren, Mosset, Parmentier, Toroni. A travers son art (l'abstraction géométrique, le monochrome puis la post-abstraction), il pose la question du devenir de la peinture à l'ère du capitalisme mondialisé.

C et autre poésie (1962-2012) - Jacques Roubaud

Nous
2015
édition française
392 pages
30 €
ISBN : 978-2-37084-021-9

Le titre de ce livre est un symbole mathématique, le signe de complément. Montage de raretés et d’inédits, C contient des poèmes composés entre 1962 et 2012. Le livre est construit en cinq parties. Chaque partie comprend plusieurs chapitres. Il y en a en tout 26. Le principe de la composition est d’offrir à la lecture : en premier lieu des séquences de poèmes, volontairement omis dans plusieurs des livres publiés par l’auteur depuis 1967. Des compléments, donc (d’où le titre). En second lieu, d’autres séquences de poèmes qui, en entrelacement avec les premières, font de chacun des ouvrages « complémentés » une partie d’un livre unique, qui les rassemble et les englobe.

La fabrique de l'information visuelle - Photographies et magazines d'actualité - Thierry Gervais

Textuel
2015
édition française
239 pages
29 €
ISBN : 978-2-84597-504-0


Voici une contribution essentielle à l'histoire de la photographie de presse, qui interroge les conditions de son apparition à la fin du XIXe siècle ainsi que ses usages. S'appuyant sur une iconographie passionnante, Thierry Gervais (avec la collaboration de Gaëlle Morel) a analysé des milliers de magazines dans leur forme originale. Il décode ici les stratégies de séduction, les discours de légitimation développés par la profession et met en lumière la diversité des lignes éditoriales selon les différents supports.

Do it yourself - 50 objets design à faire soi-même - Thomas Bärnthaler

Phaidon
2015
édition française
224 pages
25 €
ISBN : 978-0-7148-7070-0

Thomas Bärnthaler, l'auteur de ce livre, a réuni 50 artistes et designers de renommée internationale en leur demandant de transmettre une création, un objet du quotidien ou une idée afin que les lecteurs fabriquent ces objets et meubles en tout genre. Pour chaque objet, une biographie du designer et un texte dévoilant ses sources d’inspiration pour sa création.

Dana Schutz - John Zeppetelli

avec la collaboration de Robert Enright et de Benjamin Klein
Musée d'art contemporain de Montréal
2015
édition bilingue (français-anglais).
72 pages
ISBN : 978-2-551-2569-5-2

Le MAC présente une exposition originale qui se veut un bilan du travail de l'artiste. Celle-ci met l'accent sur les temps forts de sa production récente. Dana Schutz est une artiste new-yorkaise dont la production des dix dernières années a exercé une influence notable dans le champ de la peinture contemporaine. Peuplés de portraits ou de scènes de groupes étranges, dans lesquelles des personnages souvent dénudés, découpées en silhouettes de chair brute, les tableaux de Dana Schutz empruntent à la tradition du cubisme synthétique et rappellent l'impulsion primitiviste de l'expressionnisme allemand.

Paula Rego - John McEwen

Phaidon
2006
édition anglaise
320 pages
48 €
ISBN : 978-0-7148-4589-0

La troisième édition de cette monographie couvre la carrière complète de l'artiste d'origine portugaise Paula Rego. Remarquable dessinatrice et coloriste, son œuvre figurative et expressionniste, nourrie d’expériences personnelles et par l’histoire de l’art, est narrative, truculente et incisive. L’artiste s’inspire de contes et évoque aussi la condition féminine dans des scènes dérangeantes qui témoignent de ses fantasmes et de ses révoltes.

The senses in performance

Sous la direction de Sally Banes, André Lepecki
Routledge
2007
216 pages
42 €
ISBN : 978-0-415-28186-7

Cette anthologie, la première à être consacrée à une évaluation critique du rôle du sensorium humain dans la performance, d'une part présente une approche à multiples facettes aux défis méthodologiques, théoriques, pratiques et historiques auxquels est confronté le savant et l'artiste et d'autre part examine les actions subtiles des sens humains, y compris le goût, le toucher, l'odorat et la vision dans toutes sortes de performances dans les traditions occidentales et non-occidentales, du rituel au théâtre, de la danse à l'architecture interactive, de l'art de la performance à l'opéra historique.

Philippe Durand - Vallée des Merveilles 2

Expositions, Sète, Centre régional d'art contemporain Languedoc-Roussillon,
11 mars - 29 mai 2016
2016
Editions GwinZegal
édition bilingue (français-anglais)
112 pages
28 €
ISBN : 979-10-94060-11-7

Considérant la Vallée des Merveilles (Parc national du Mercantour) comme un proto-musée en plein air, sans artiste, sans commissaire, sans public ni communication, Philippe Durand en fait le lieu d’un développement de son travail, dans une nouvelle dimension spatiale et temporelle. L’exposition 'Philippe Durand Vallée des Merveilles 2' déploie les enjeux de cette recherche, appliquant à un site hautement historique et symbolique, divers moyens de représentation dont certains issus de l’industrie des loisirs de masse.

Pascal Broccolichi - Seconde-lumière

La Maréchalerie / CIRVA
2016
édition bilingue (français-anglais)
129 pages
12 €
ISBN : 978-2-918512-10-3


L'œuvre hybride de Pascal Broccolichi prend sa source dans une approche focalisée sur le son qu'il envisage comme un vocabulaire de formes servant à sculpter l'irreprésentable. À la Maréchalerie, l'artiste investit l'espace visible et invisible en s'appuyant à la fois sur le son, la lumière et la structure du bâtiment, immergeant ainsi le centre d'art dans la quasi-obscurité d'un environnement d'écoute acousmatique. Ici, il réalise la mise en scène d'un 'théâtre d'ondes', un territoire révélateur de phénomènes physiques mais aussi psychiques dans lequel est présenté un dispositif in situ constitué de deux œuvres qui coexistent l'une à l'intérieur de l'autre de façon complémentaire et simultanée.

Walter Swennen - So Far So Good

Ed. SIC
2013
édition bilingue (anglais-français)
256 pages
40 €
ISBN : 978-2-930667-06-5

A l'occasion d'une exposition organisée au Wiels à Bruxelles, cette monographie rétrospective présente le travail de l'artiste belge depuis les années 1980. Ce catalogue est composé d'une large sélection de peintures de l'artiste, d'une section consacrée à ses écrits (rédigés entre les années 1960 et 2000), ainsi que de deux essais inédits : dans le premier, Quinn Latimer analyse la fonction poétique de la peinture de l'artiste à l'aune de la question du langage chez Walter Benjamin ; le second, écrit par Olivier Mignon et Raphaël Pirenne, étudie de quelle manière s'est opérée, entre 1980 et 1981, la 'naissance' de ce peintre-ventriloque par une reconversion radicale de l'héritage broodthaersien.

Ecrits sur la peinture - Henry James

Fage - Varia
2014
édition française
143 pages
22 €
ISBN : 978-2-84975-329-3

De 1868 à 1897, Henry James mène, en parallèle à son activité d'écrivain, une carrière méconnue de critique d'art. Les textes rassemblés ici portent sur les grandes figures de l'histoire de la peinture, sur des artistes et des mouvements contemporains de l'écrivain, sur les salons londoniens, sur les premiers musées américains et sur la fonction esthétique et sociale de la critique d'art.

Daniel Richter - Hello, I Love You

Exposition, Schirn Kunsthalle, Frankfurt,
du 09 octobre 2015 au 17 janvier 2016
Walther König
2015
édition bilingue (allemand-anglais)
158 pages
32 €
ISBN : 978-3-86335-798-6

"Je ne crois pas à la technique. Pour moi, la peinture est une manière de réfléchir et il faut soumettre les choses dont on a besoin pour cette forme de réflexion." Ce sont les termes avec lesquels Richter décrit son art. Le développement permanent d’un nouveau langage pictural domine son œuvre. Il peint de manière exclusivement abstraite jusqu’en 2000. Les éléments figuratifs, parfois autobiographiques, ne sont venus s’y ajouter que plus tard. Quelques-uns de ses derniers tableaux sont maintenant exposés à la Schirn Kunsthalle à Francfort. 'Hello, I love you' propose un concentré de son art.

Bill Culbert

exposition, Musée des beaux-arts, Dole,
du 3 octobre 2015 au 28 février 2016
Dilecta
2015
édition bilingue (français-anglais)
104 pages
27 €
ISBN : 979-10-90490-84-0

Rétrospective consacrée au photographe et peintre, qui s'est spécialisé dans l'utilisation de la lumière associée à des objets de récupération pour la création de ses installations artistiques : autant d’expérimentations créatives qui questionnent l’aspect sculptural des objets qu’il récupère et associe à la lumière fluorescente des néons.

Bethan Huws - Forest

exposition, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe,
du 04 octobre 2015 au 14 janvier 2016
Dieter Association
2015
édition bilingue (allemand-anglais)
128 pages
35 €
ISBN : 978-3-86335-791-7

L’exposition consacrée à Bethan Huws, se focalise sur Forest, une œuvre réalisée en 2008 / 2009. Il s’agit d’une « forêt » composée de quatre-vingt-huit porte-bouteilles du type de ceux qu’on trouvait autrefois dans la plupart des ménages français. Parmi ce vaste ensemble d’objets quotidiens, on en distingue un formé par des tubes au néon. Forest s’affirme comme une sculpture à la fois attrayante et ensorcelée, qui prend possession de l’espace de manière énigmatique.

Walker Evans - Cuba

Texte d'Andrei Codrescu
J. Paul Getty Museum
2001
édition anglaise
95 pages
24 €
ISBN : 978-1-60606-064-3

Plus connu pour retranscrire la société américaine des années 1930, Walker Evans est le photographe qui a marqué le Cuba pré-révolutionnaire. Walker Evans, né en 1903, se rend à la Havane en 1933 avec le journaliste Carleton Beals. De cette aventure naîtra le livre 'The crime of Cuba', ainsi que de nombreuses photographies du pays, deux mois avant que le Président Gerardo Machado soit forcé de quitter Cuba. Walker Evans est mort en 1975. Ses travaux ont été montrés dans le monde entier, mais son travail sur Cuba est peu connu et le Getty Museum le remet au goût du jour.

Hubert Robert - Embarcadère pour le Musée de Valence

Fage
2014
édition française
240 pages
32 €
ISBN : 978-2-84975-321-7

Cet ouvrage présente les oeuvres du peintre de la Rome antique Hubert Robert (1733-1808) qui sont conservées au Musée de Valence. Initié en 1836, grâce au don de dessins, par l'amateur Julien-Victor Veyrenc, ce fonds a été enrichi pendant plus de vingt ans et constitue aujourd'hui la plus importante collection d'oeuvres de l'artiste préromantique, avec celle du Musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg.

Textiles du monde islamique - John Gillow

Citadelles & Mazenod
2010
édition française
319 pages
77 €
ISBN : 978-2-85088-319-4

L'Islam a créé un vaste réseau commercial qui a permis de développer l'artisanat textile de façon considérable. Le rejet des formes humaines ou animales a poussé les artisans à créer de riches décors, des motifs abstraits, à utiliser la vie végétale ou des formes géométriques, à s'inspirer de la calligraphie et à mettre fortement l'accent sur l'ornementation. Parce qu'ils étaient d'abord nomades, ils devaient se charger le moins possible, leurs textiles leur servaient alors de tentes, de couches, de mobilier, de bagages et de décor. Les traditions textiles propres à chaque région sont décrites et clairement identifiées.

Gérard Garouste - Le Défi du soleil

CNAP
2013
édition française
85 pages
ISBN : 978-2-11-131045-2

Conçu il y a près de vingt-cinq ans par Gérard Garouste, Le Défi du soleil, était surtout connu par une petite sculpture en bronze et son énigmatique légende : «Projet pour le jardin du Palais-Royal». L'œuvre trouve sa place dans une salle de verdure du domaine national de Saint-Cloud. Dans sa nouvelle configuration, le Classique et l’Indien se font face, sur une terrasse circulaire, qui fait écho au bassin Saint-Jean, tout proche. Cette publication a pour objectif de retracer l’histoire du projet, depuis la commande pour le Palais-Royal jusqu’à son installation dans l’environnement bucolique du domaine.


Ryoji Ikeda - Dataphonics

Dis voir
2010
édition anglaise
29 €
57 pages + 1 CD
ISBN : 978-2-914563-51-2


Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son 'Solfège de l'objet sonore', le projet musical 'Dataphonics' se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son. Ce travail se concentre sur le système des fréquences sonores situées à la limite de l'audible, phénomène dont « l'auditeur, explique Ikeda, ne devient conscient qu'au moment de leur disparition ».

Raoul Hausmann et les avant-gardes

édité par Timothy Benson, Hanne Bergius, Ina Blom
Presses du réel
2014
édition française
510 pages
26 €
ISBN : 978-2-84066-653-0

Dadasophe, anarchiste, photomonteur, constructeur, poète, danseur, photographe, écrivain, Raoul Hausmann est d'abord connu comme une figure centrale de Dada. Ses contributions artistiques résonnent néanmoins dans de nombreux développements et concepts d'avant-garde à travers le XXe siècle (Lettrisme, Nouveau Réalisme, Fluxus, Situationnisme...). Cet ouvrage vise à explorer comment la production multiple de Hausmann a contribué à façonner l'art de la modernité, ainsi qu'à repérer ses traces dans les diverses théories et pratiques depuis les années soixante.

Caravage - La peinture en ses miroirs - Giovanni Careri

Citadelles & Mazenod - Les phares
2015
édition française
383 pages
189 €
ISBN : 978-2-85088-641-6

Audacieux dans sa composition comme dans les analyses détaillées des oeuvres, ce livre étudie la position assignée au spectateur par la peinture de Caravage et l'effort d'interprétation que l'artiste exige de lui. Utilisant le miroir comme figure emblématique de la réflexivité, Giovanni Careri reconstruit les expériences qui ont conduit le peintre à se représenter dans ses propres tableaux pour s'offrir à l'oeil du spectateur, à la condition qu'il s'approche en "amant". Le dispositif séculaire et ses variations constituent ainsi le fil rouge d'une monographie qui aborde l'oeuvre de Caravage sous un angle inédit.

Luciano Figueiredo - Du journal à la peinture

exposition, Musée départemental, Gap,
du 12 mars au 25 septembre 2005
Fage - Varia
2005
édition bilingue (français-anglais)
128 pages
22 €
ISBN : 2-84975-042-5

Artiste brésilien, Luciano Figueiredo se forme jeune aux idées du Bauhaus et aux théories sur la couleur de Klee et de Kandinsky, puis participe à des manifestations artistiques de groupe avec des poètes, des cinéastes et des musiciens. Depuis 1972, date de son départ du Brésil, il travaille à partir de pages de journaux et compose des collages.

Cinémas en campagne - De la chronique électorale à la fiction politique

sous la direction de Jacques Gerstenkorn et Martin Goutte
Fage - Coll. Actifs
2012
édition française
159 pages
20 €
ISBN : 978-2-84975-253-1

Cet essai interroge la façon dont le cinéma, fiction, essais ou documentaires, permet d'observer les nouvelles règles du jeu politique, à l'ère de la société du spectacle.

L'artiste en représentation - Images des artistes dans l'art du XIXe siècle

Exposition, Musées de Laval,
15 avril - 15 octobre 2013
Fage éditions
2012
édition française
271 pages
35 €
ISBN : 9-782-84975-280-7

Au XIXe siècle, l'artiste devient une image ; il acquiert une dimension symbolique qui se décline sous la forme de différents avatars. Quelle est sa fonction, comment peut-on estimer ses productions, quel rang doit-il tenir dans la société ? Telles sont quelques-unes des questions qui s'imposent de façon de plus en plus insistante au XIXe siècle. Cet ouvrage vise à explorer cet ensemble contradictoire et mouvant d'identifications afin de comprendre, à travers les représentations, l'élaboration du mythe encore si présent de l'Artiste.

L'expérience de l'expérimentation

sous la direction de Matthieu Saladin
Les Presses du réel - coll. OhCetEcho
2015
édition française
266 pages
24 €
ISBN : 978-2-84066-721-6

Cet ensemble de contributions explore les champs de l'expérimentation musicale et de l'improvisation : les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du métal ou la place du son dans l'art contemporain. Publié à la suite d'un cycle de dix conférences organisé par "Les instants chavirés" (lieu de production et d'instrumentation musicale) en 2011.

Barbara Hepworth

exposition, Musée des beaux-arts, Nancy,
du 12 janvier au 27 mars 2006
Fage
2006
édition française
135 pages
30 €
ISBN : 2-84975-055-7

Influencée par des artistes comme Arp et Brancusi qu'elle rencontre en 1932, avec le peintre Ben Nicholson, Barbara Hepworth (1903-1975) approche le milieu moderne parisien et notamment le groupe Abstraction-Création. A travers divers matériaux, le bronze, la pierre, le bois ou le marbre, elle élabore un langage pour accéder à la fusion des formes et des idées. Utilisant la lumière et l'espace qui traversent ses sculptures, l'artiste invente de nouvelles formes qui sont, dès 1939, soutenues par une polychromie très vive. Ainsi, le sculpteur participe au mouvement abstrait international et contribue à sortir la Grande-Bretagne de son isolement artistique, devenant ainsi pendant la seconde guerre mondiale un important centre de l'art moderne.

La forme d'une poche - John Berger

Fage - Actifs
2003
édition française
226 pages
14 €
ISBN : 978-2-84975-003-2

La poche en question est une poche de résistance, de celles qui se forment entre deux personnes au moins quand un accord les rapproche. Leur résistance s'élève contre l'inhumanité du nouvel ordre économique mondial. Essais évoquant aussi bien la photographie, Brancusi que le sous-commandant Marcos.

AES+F - The Liminal Space Trilogy - Au seuil du paradis et de l'enfer

commissariat Lada Umstätter
Exposition, Musée des beaux-arts, La Chaux-de-Fonds,
6 juillet - 28 septembre 2014
Silvana Editoriale
2014
édition bilingue (anglais-français)
187 pages
28 €
ISBN : 9788836629060

Présentation des créations du groupe d'artistes AES+F formé par Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky et Vladimir Fridkes. Ils revisitent les oeuvres littéraires classiques ou l'art ancien à travers la manipulation des images que ce soit dans la photographie ou le vidéogramme.

Bête comme un peintre ou comment l'esprit vient aux artistes - Miguel Egaña

Fage - Actifs
2011
édition française
189 pages
20 €
ISBN : 978-2-84975-231-9

Un thème court à travers ce livre et alimente son déroulement, ses méandres : l'opposition entre la bêtise et l'esprit. Une figure lui sert de support, celle de Marcel Duchamp. L'origine de cette aventure conceptuelle se trouve dans l'opposition entre deux formules : le premier énoncé est la désormais fameuse proposition duchampienne, ce verdict asséné à toute l'histoire de la peinture et à toutes les cohortes de peintres qui l'ont précédé : "bête comme un peintre". La seconde, moins célèbre, est un éloge prononcé par une autre grande figure, André Breton, gratifiant l'inventeur du ready-made du titre "d'homme le plus intelligent de la première moitié du siècle". Ce raccourci saisissant pourrait se lire comme une sorte d'allégorie du destin occidental de l'art lui-même et de son éternelle oscillation entre les deux pôles antagonistes. Ce qui est proposé dans cet ouvrage, c'est une traversée de cette problématique, à travers des figures exemplaires comme celles de l'artiste-philosophe, du philosophe-artiste, de l'ironiste, de l'homme d'esprit...

Sur les traces du vivant - Collections du musée des Confluences

direction scientifique Christian Lévêque
Fage
2007
édition française
157 pages
35 €
ISBN : 978-2-84975-114-5

Ce patrimoine hérité des cabinets de curiosités, conservé dans les muséums et complété au fil du temps par les collectionneurs, est constitué d'objets relatifs au monde du vivant reconnus pour leur valeur scientifique et esthétique, et rendant compte des multiples aspects de la vie et de son évolution.

Brancusi - Au-delà de toutes les frontières

Doïna Lemny
Fage
2012
édition française
167 pages
28 €
978-2-84975-255-5

Nous entraînant dans sa quête de «l'essence des choses», Brancusi nous propose de franchir toutes sortes de frontières, géographiques, historiques ou formelles. De sa Roumanie natale à Paris, à travers l'Europe, ainsi qu'aux États-Unis, en Inde et en Egypte, il effectue un parcours qui le mène à une sculpture originale, dépouillée de toute influence.

Locus sonus - 10 ans d'expérimentations en art sonore

Jérôme Joy, Peter Sinclair
Le Mot et le reste
2015
édition française
319 pages
23 €
ISBN : 978-2-36054-178-2

Locus Sonus observe l'évolution des espaces sonores à l'ère numérique, et explore et développe des formes et des concepts inédits d'art sonore. Le son à distance, l'audio nomade, la sonification de nos environnements, les nouveaux auditoriums sont les thèmes de recherche privilégiés du laboratoire. Locus Sonus, depuis sa création, a rassemblé près de cent cinquante chercheurs et artistes internationaux dans ses symposiums annuels, accueilli au sein de son laboratoire une vingtaine de jeunes artistes chercheurs, développé des outils logiciels libres d'audio en réseau et présenté des oeuvres et des dispositifs dans de nombreux festivals et expositions internationaux.

A l'épreuve du réel - Les peintres et la photographie au XIXe siècle

exposition, Musée Gustave Courbet, Ornans,
du 30 juin au 1er octobre 2012
Fage
2012
édition française
182 pages
29 €
ISBN : 978-2-84975-271-5

Le 7 janvier 1839, le scientifique François Arago révèle à l'Académie des Sciences un procédé inédit, proposé par Daguerre, qui permet de fixer mécaniquement le réel. La découverte provoque de nombreuses réactions tant des scientifiques que des artistes, des critiques et du grand public, qui se passionnent pour l'invention. L'engouement des artistes pour la photographie se justifie de multiples façons parmi lesquelles on trouve la volonté de reproduire les oeuvres afin d'en conserver une trace, un souci d'économie puisque la photographie évitait aux artistes de rémunérer des modèles vivants, ou encore une véritable aide au cours de l'élaboration artistique, puisqu'elle permettait de saisir de manière objective un pan de la réalité que l'oeil ne pouvait concurrencer, de réaliser des essais de composition, etc. Au-delà d'une simple mise en parallèle entre peintres et photographes, qui ont pu influencer mutuellement leur création, cette publication richement illustrée met en lumière la complexité des liens entre peinture et photographie en faisant référence au contexte historique et technique de l'époque, à la critique d'art très présente, et au processus créatif propre à chaque artiste.

Christian Boltanski - Buenos Aires

Université Nationale de Tres de Febrero
2013
édition bilingue (français-espagnol)
282 pages
35 €
ISBN : 978-987-1889-34-1

Ensemble des interventions de Christian Boltanski à Buenos Aires, une présentation multiple et simultanée d'œuvres in situ et d'installations denses et déroutantes dans des lieux emblématiques de la mémoire argentine. Le livre, édité par Jean-Hubert Martin, l'un des plus grands spécialistes de l'œuvre de Boltanski, rassemble images et textes autour des expositions et fonctionne comme une archive et une étude théorique et critique de l'expérience, du développement à la réalisation du projet.

Philippe Rahm - Météorologie des sentiments

Les Petits matins - Les grands soirs, 35
2015
édition française
104 pages
21 €
ISBN : 978-2-36383-073-9

Etabli à Paris, Philippe Rahm est un architecte suisse de renommée internationale. Il poursuit une réflexion sur l'architecture comme construction d'atmosphère. Recueil de prose poétique évoquant le soleil, la luminosité, les saisons...

Piotr Uklański - Paintings

Exposition, Dallas Contemporary, Dallas,
du 21 septembre au 21 décembre 2014
Mousse
2014
édition anglaise
110 pages
30 €
ISBN : 978-88-674-9128-5


Cette monographie thématique constitue un examen critique approfondi de la série de peintures à l'encre « blood » and « ink drop » initiée par Piotr Uklański en 2007, une méditation à la fois sombre et séduisante sur le passage du temps et le spectre de la mort, un corpus spécifique qui recoupe conceptuellement plusieurs thèmes et références culturelles (notamment cinématographiques) centraux dans l'œuvre de l'artiste.

Rachel Harrison - Fake Titel

exposition, Kestnergesellschaft, Hannovre,
du 07 juin au 04 août 2013
Walther König
2013
édition bilingue (allemand-anglais)
179 pages
46 €
ISBN : 978-3-86335-378-0

Depuis les années 1990, Rachel Harrison développe un langage facilement identifiable par lequel elle transforme des objets ('readymades') en sculptures colorées et abstraites. Ces sculptures confrontent des signes visuels subversifs de l’histoire de l’art et de la culture pop à des éléments de notre société contemporaine de consommation. Le S.M.A.K. présente des œuvres provenant de son exposition ‘The Help’ (2012), de son projet photographique ‘Sunset Series’ (2000-2012) et d’une interprétation revisitée des ‘Incidents of Travel in Yucatan’ (2011-2013).

Jérémie Gindre - Crawl & Sédiments

Exposition, Kunsthaus Baselland, Muttenz,
du 22 janvier au 06 mars 2005
Fink
2005
édition bilingue (allemand-français)
30 pages
17 €
ISBN : 3-906086-78-X

Jérémie Gindre, artiste suisse, conçoit des objets, installations et tableaux qui interrogent les façons d'appréhender le monde naturel par le prisme des facteurs culturels. Inspiré par des valeurs tant encyclopédiques qu'anecdotiques, il force la cohabitation des formes et des idées par la rigueur et par l'absurde. Ses œuvres les plus récentes exploitent une imagerie fortement marquée par l'Histoire et la géographie.

Alain Huck - La Symétrie du saule

David Lemaire
MAMCO, Genève
2015
édition bilingue (français-anglais)
343 pages
34 €
ISBN : 978-2-94015-976-5

"Depuis 1985, le travail d'Alain Huck tresse les écheveaux de préoccupations diverses : le rapport de l'homme à la nature, la dialectique entre l'autobiographie et l’Histoire, l'autonomie de la matière et celle du langage. Ces réflexions prennent notamment corps dans de grands dessins au fusain, paysages de cendres ou scènes complexes juxtaposant plusieurs images. Toutefois, d'identiques interrogations étaient présentes dès les premiers travaux de peinture, de sculpture ou d'installation élaborés par l'artiste. Ce livre propose plusieurs traversées de la carrière de Huck, des carottages thématiques montrant la persistance des mêmes questions à travers la variété des médiums et des œuvres. Ces dernières se reprennent, répondent les unes aux autres, s'informent mutuellement...." (c) MAMCO

Oscar Tuazon - Leave Me Be

Dope press
2012
édition anglaise
117 pages
18 €
ISBN : 978-2-9539788-1-0

Dans l'ouvrage " Leave Me Be", Tuazon raconte une longue et folle pérégrination, réelle ou fantasmée, une perte de soi dans les drogues, le sexe, la nature, la solitude, jusqu’à la découverte enfin d’une maison, sa maison, métaphore de son identité et de son œuvre. Les questionnements de Tuazon appellent de nombreuses références qui ont toujours lié intimement les grands espaces à la culture et aux écrivains américains : de l’exaltation héroïque pour le monde sauvage à la communion avec la nature jusqu’aux mouvements contestataires, anarchistes et libertaires du XIXe siècle à nos jours.

Rotor - Ex Limbo

Exposition, Fondation Prada, Milan,
du 14 avril au 5 juin 2011
Fondazione Prada
2012
édition bilingue (italien-anglais)
121 pages
50 €
ISBN : 978-88-87029-51-2

Ex Limbo, le projet présenté par Rotor à la Fondazione Prada à Milan, est l'investigation des éléments architecturaux et scénographiques réalisés pour les décors des défilés de modes, dessinés par Prada et OMA depuis plus d'une décennie. Le travail de Rotor consiste à mettre en lumière ces "vestiges" d'un monde qui, après un instant de splendeur, est démonté et mis in limbo, invitant à un second regard sur l'oublié.

Janet Cardiff & George Bures Miller - Something Strange This Way

exposition, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus,
du 29 novembre 2014 au 19 avril 2015
Hatje Cantz
2014
édition anglaise
199 pages
44 €
ISBN : 978-3-7757-3978-8

Du 29 novembre 2014 au 19 avril 2015, le ARoS Aarhus Art Museum à Aarhus au Danemark présente six installations multimédias du duo canadien Janet Cardiff et George Bures Miller. Les installations proposées utilisent le son, la lumière, la musique et les objets trouvés, s’inspirant du monde de la culture et du divertissement, visant à inclure le spectateur dans l’œuvre. Les six installations ont pour noms : Cabinet of Curiousness (2010), The Carnie (2010), Storm Room (2009), The Killing Machine (2007), Opera for a Small Room (2005), et The Forty Part Motet (2001).

Christiane Geoffroy - même la lune tangue

exposition, Musée des beaux-arts, Rennes,
du 16 octobre 2015 au 17 janvier 2016
Media graphic
2015
édition bilingue (français-anglais)
61 pages
15 €
ISBN : 978-2-90143-058-2

Depuis une vingtaine d'années, l'oeuvre de Christiane Geoffroy s'élabore à partir de la science, qu'elle explore et interroge sans relâche à l'aide de médiums variés : dessin, peinture, photographie, vidéo. Nourrie par les liens étroits entretenus avec de nombreux chercheurs, l'artiste construit un univers singulier dans lequel l'objectivité scientifique se conjugue à la poésie et au sensible pour sonder le monde du vivant et du cosmos. Ce travail la conduit à explorer l'écoulement du temps, à l'échelle de l'espèce humaine et de l'Univers.

Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi - Notre caméra analytique

Post-éditions / Centre Pompidou
2015
édition française
280 pages
22 €
ISBN : 979-10-92616-10-1

À partir de documents d'archives aussi bien que de films amateurs de la première moitié du XXe siècle, dénichés et collectés précieusement, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi recadrent, déplacent, resserrent, colorisent, ralentissent. Libérées du regard et de l'idéologie de leurs auteurs, désaliénées, les images de notre passé font retour mais autrement, comme si nous les voyions pour la première fois.

S'enfonçant, spéculer - Antoine Boute

Onlit éditions
2015
édition française
199 pages
14 €
ISBN : 978-2-87560-062-2

Freddo, un écrivain en quête d'inspiration, s'engouffre dans une forêt peuplée de prostituées anarcho-autonomes, d'enfants sauvages et d'artistes déjantés. Dans ce chaos de ronces, de boue, de fougères et de sang, Freddo spécule sur le thriller gore susceptible de le rendre riche et imagine l'histoire d'un homme devenu loup-garou-ouragan au contact de la ville.


Bruno Dumont - P'tit Quinquin

Les petits matins - Scénario
2015
édition française
153 pages
12 €
ISBN : 978-2-36383-179-8

P'tit Quinquin est un adolescent qui vit dans le Boulonnais. Un jour, il aperçoit un hélicoptère de la gendarmerie survoler la plage et sortir une vache d'un blockhaus. Le corps démembré d'une femme est retrouvé dans le ventre de la bête. Cette série diffusée en septembre 2014 par Arte accumule les dialogues absurdes et les scènes cultes.

Malcolm Le Grice - Le temps des images

sous la direction de Yann Beauvais
Exposition, Espace multimédia Gantner, Bourogne,
5 novembre 2011 - 28 janvier 2012
Les Presses du réel / Espace multimédia Gantner
2015
édition française
334 pages
34 €
ISBN : 978-2-84066-545-8

Ouvrage de référence consacré au réalisateur d'avant-garde, figure emblématique du cinéma expérimental britannique, avec une vingtaine de textes de Malcom Le Grice ainsi que des essais inédits de Yann Beauvais et Philippe Langlois sur son cinéma et le lien qu'il entretient avec l'art et la musique.

Roselyne Titaud - Inszenieren

exposition, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole,
3 juin - 30 août 2015
Fage éditions / Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole
2015
édition bilingue (français-anglais)
86 pages
13,50 €
ISBN : 978-2-84975-380-4

Roselyne Titaud est une photographe résidant à Berlin depuis 2010. Les fréquents changements de domicile de l'artiste ont aiguisé son attention sur la diversité des cadres de vie. Des images se sont cristallisées dans son esprit. Dans chaque mise en scène, ce qui nous est offert révèle ce que l’on voudrait qu'il soit. Sa curiosité pour la diversité des agencements s'est étendue aux scénographies des musées d'histoire naturelle.

Théories de la littérature - Didier Eribon

Système du genre et verdicts sexuels
PUF
2015
édition française
108 pages
12 €
ISBN : 9782130651000

Analysant les œuvres de Proust, Genet et quelques autres, Didier Eribon met en lumière la façon dont les romans sont des espaces où s’affrontent des conceptions antagonistes de la sexualité. Les pratiques 'subversives' déjouent-elles alors réellement le système du genre ? Ce qui s’écarte de la norme se situe-t-il en dehors de celle-ci ? Mobilisant le concept de 'verdict', Didier Eribon propose d’orienter le regard vers le niveau des structures. Les pratiques 'minoritaires' pourraient bien faire partie du système et contribuer à sa perpétuation plutôt qu’à sa transformation. Dès lors, comment pouvons-nous envisager le changement social et la politique radicale ?

I thought j'irais en bloom - Jody Pou

suivi de Ecrire teinture
Le Bleu du Ciel
2014
édition française
116 pages
16 €
ISBN : 9782915232929

Dans une langue mêlant le français et l'américain, la chanteuse lyrique propose des poèmes libres trouvant leur inspiration dans des citations historiques ou scientifiques.

Bertrand Lavier - L'affaire tournesols

exposition, Fondation Vincent Van Gogh, Arles,
du 20 septembre 2014 au 26 avril 2015
Les presses du réel
2014
édition française
64 pages
18 €
ISBN : 9782840667322

Une vue d'ensemble, à travers des exemples choisis et des œuvres nouvelles, des aspects picturaux de l'art conceptuel que Bertrand Lavier développe avec constance depuis les années 80.

Hans Schabus - The Space of Conflict

exposition, Culturgest, Lisbonne,
du 2 juillet au 18 septembre 2011,
Institut d'art contemporain, Villeurbanne,
du 25 février au 24 avril 2011
Verläg für moderne Kunst / Institut d'art contemporain
2014
édition anglaise
132 pages
28 €
ISBN : 9783869843933

A travers ses sculptures, espaces architecturaux, actions, vidéos et photographies, l'artiste s'intéresse aux notions d'espace, de perception des réalités spatiales, aux mouvements dans l'espace.

Design émotionnel - Donald A. Norman

Pourquoi aimons-nous (ou détestons-nous) les objets qui nous entourent ?
De Boeck
2012
édition française
251 pages
31,50 €
ISBN : 9782804165703

Dans cet ouvrage, Don Norman met en évidence le fait que nous ne pouvons pas ignorer que les objets que nous utilisons tous les jours nous apportent ou non du plaisir et que la personnalité de chacun de nous est également déterminée par les objets qu'il utilise : nous les choisissons, les apprécions, non seulement pour le rôle qu'ils jouent pour nous, mais aussi pour les sensations qu'ils nous donnent.

Lyotard et les arts

sous la direction de Françoise Coblence et Michel Enaudeau
Klincksieck
2014
édition française
295 pages
35 €
ISBN : 9782252039533

Outre la publication d'un entretien inédit à propos de la manifestation "Les Immatériaux" (Centre Georges-Pompidou, 1985), le présent volume propose, pour la première fois, un ensemble conséquent d'études consacrées à l'archipel lyotardien des arts.

Décoder les séries télévisées - Sarah Sepulchre

De Boeck
2011
édition française
256 pages
22,50 €
ISBN : 9782804163754

Présentes dans la grille des programmes et objets de discussion dans la presse depuis les années 1950, les séries télévisées sont devenues récemment un phénomène majeur, passionnant autant les téléspectateurs que les scientifiques, qui en ont fait un sujet de recherches à part entière. Transdisciplinaire, l'ouvrage aborde l'histoire, la production et la programmation, la sérialité, le personnage et la réception : chaque aspect est analysé par un spécialiste qui illustre son propos par de nombreux exemples empruntés aussi bien aux séries actuelles (Les experts, Lost, Desperate Housewives...) qu'à d'autres plus anciennes (Ma sorcière bien-aimée, Dallas, 21 Jump Street...).

Robert Kinmont

Mousse Publishing
2013
édition bilingue (allemand-anglais)
80 pages
18 €
ISBN : 978-88-6749-066-0

Première monographie consacrée à une légende oubliée de l'art conceptuel californien de la fin des années 1960, à l'occasion de son retour sur le devant de la scène artistique internationale en 2013.

Parker, le chasseur - Richard Stark, Darwyn Cooke

d'après Richard Stark
Dargaud
2010
édition française
140 pages
19 €
ISBN : 9782205064728

Parker, un gangster froid et brutal, arrive à New York pour se venger. Il veut retrouver Lynn, sa femme qui a manqué de le tuer, et les 40.000 dollars qu'on lui a fauchés. Pour arriver à ses fins, il est prêt à tout...

La nouvelle société du coût marginal zéro - Jeremy Rifkin

L'Internet des objets, l'émergence des communaux collaboratifs et l'éclipse du capitalisme
Les Liens qui libèrent
2014
édition française
509 pages
26 €
ISBN : 9791020901415

L'économie collaborative, au sein de laquelle la valeur d'usage prime sur la propriété, constitue déjà une réalité à travers l'autopartage, le crowfunding, les producteurs contributifs, d'énergie verte ou d'objets avec les imprimantes 3D. Le capitalisme, dans sa logique de productivité extrême, rend le coût des produits marginal, ce qui transforme les consommateurs en producteurs contributifs.

Ecologie, communauté et style de vie - Arne Naess

Editions Dehors
2013
édition française
395 pages
24 €
ISBN : 9782367510019

Le philosophe norvégien, figure de l'écologie profonde, présente les grands principes de sa philosophie environnementale, l'écosophie, et dénonce la société techno-industrielle qui participe à la détérioration des conditions de vie actuelles et futures de toutes les espèces.

Le vrai lieu - Annie Ernaux

Entretiens avec Michel Porte
Gallimard - NRF
2014
édition française
111 pages
12,90 €
ISBN : 9782070145966

"En 2008, Michelle Porte, que je connaissais comme la réalisatrice de très beaux documentaires sur Virginia Woolf et Marguerite Duras, m'a exprimé son désir de me filmer dans les lieux de ma jeunesse, Yvetot, Rouen, et dans celui d'aujourd'hui, Cergy. J'évoquerais ma vie, l'écriture, le lien entre les deux. J'ai aimé et accepté immédiatement son projet, convaincue que le lieu - géographique, social - où l'on naît, et celui où l'on vit, offrent sur les textes écrits, non pas une explication, mais l'arrière-fond de la réalité où, plus ou moins, ils sont ancrés." Annie Ernaux s'explique rarement sur son oeuvre. Elle l'avait fait une première fois dans 'L'écriture comme un couteau', il y a un peu plus de dix ans. Pour la caméra de Michèle Porte, elle a accepté de retraverser son oeuvre à la lumière de la question des lieux. Une entrée passionnante qui révèle la profonde cohérence du projet littéraire d'Annie Ernaux, depuis son premier roman, 'Les armoires vides', jusqu'à 'Les Années' et 'L'autre fille'.

Figures publiques - Antoine Lilti

L'invention de la célébrité 1750-1850
Fayard - L'épreuve de l'histoire
2014
édition française
430 pages
24 €
ISBN : 9782213682389

A travers cette histoire de la célébrité, l'auteur retrace les profondes mutations de la société des Lumières et révèle les ambivalences de l'espace public. La trajectoire de J.-J. Rousseau en témoigne de façon exemplaire. Ecrivain célébré et adulé, il finit par en maudire les effets. De Paris à Londres, de New York à Berlin, histoire de la transformation de la visibilité des personnes célèbres.

Radicalité - Cédric Biagini, Guillaume Carnino, Patrick Marcolini

20 penseurs vraiment critiques
L'échappée - Frankenstein
2013
édition française
399 pages
25 €
ISBN : 9782915830415

Une présentation pédagogique des réflexions de vingt penseurs de différentes époques considérés par les éditeurs comme étant vraiment critiques envers le capitalisme, contrairement aux intellectuels qui arpentent les médias et qui participent en fait à son déploiement.

Begriffe des Ausstellens (von A bis Z) - Terms of Exhibiting (from A to Z)

édité et introduit par Petra Reichensperger
Sternberg Press
2014
édition bilingue (allemand-anglais)
319 pages
26 €
ISBN : 978-3-943365-75-7

Un lexique de l'exposition, sous la forme d'un abécédaire qui entend créer des ponts plutôt qu'examiner des catégories conceptuelles isolées, de «attitudes» à «zone» en passant par «institutional critique», «museums in flux», «noise», «performance» ou «reception / participation».

Présenter l'irreprésentable - Alain Fleischer, Jean-Jacques Lebel, Danielle Schirman

exposition, Hangar à Bananes, Nantes
du 28 novembre 2014 au 22 février 2015
Fage éditions
2014
édition française
80 pages
15 €
ISBN : 9782849753521

Le Musée des beaux-arts de Nantes a invité Jean-Jacques Lebel, artiste emblématique des happenings des années 1960, a investir le Hangar à Bananes. Animé par le travail collectif, il propose, avec ses complices Alain Fleischer et Danielle Schirman, un corpus d'oeuvres autour du thème, sujet à polémique, de l'irreprésentable. "A travers la présentation d'une sélection d'oeuvres, une réflexion sur le rôle de l'artiste plasticien pour penser et traduire le monde : la torture durant la guerre d'Algérie, les soldats morts pendant la Grande Guerre, les tortionnaires d'Abou Ghraïb, etc.

La sculpture au musée des beaux-arts de Nantes - Canova, Rodin, Pompon...

Cyrille Sciama, Édouard Papet
exposition, l'Atelier / Musée des beaux-arts de Nantes
du 27 juin au 31 août 2014
Silvana Editoriale
2014
édition française
287 pages
29 €
ISBN : 9788836628605

Le musée des Beaux-Arts de Nantes présente à l’Atelier une sélection de 50 chefs-d’oeuvre de la sculptures du XIXe siècle. De Canova à Pompon, de De Bay à Arp, bronzes, plâtres, terres cuites et marbres sont ainsi exposés. L'exposition et le catalogue raisonné qui l’accompagne permettent de mettre en valeur des pièces rares, parfois très peu montrées et souvent restaurées. Le parcours chronologique et thématique permet une lecture du XIXe siècle à travers la sculpture : néo-clacissisme, portraits, monuments publics, naturalisme, Troisième République et symbolisme autour de 1900. Le XIXe siècle est une période de production exceptionnelle pour la sculpture : la bourgeoisie triomphante et les pouvoirs publics s’en emparent, la première pour décorer ses demeures, et les seconds pour inscrire dans l’éternité les idéaux et les croyances de l’époque. À partir de 1945, le monde de l'art se détourne de cette sculpture jugée trop officielle et les sculptures "disparaissent" dans les réserves du musée pour un long purgatoire.

Quarantaine - Elke de Rijcke

Tarabuste Editeur
2014
édition française
84 pages
11 €
ISBN : 9782845872967

Recueil de poèmes organisé en deux parties, l'une correspond à l'année 2005 et évoque le journal d'une amitié, l'autre renvoie au journal d'un amour pour la période 2004-2007.

Sex & Fury - Bonten Taro

Le lézard noir
2014
édition française
448 pages
29 €
ISBN : 9782353480616

Un recueil de mangas aux thèmes variés : l'univers de la pègre japonaise, des histoires de revenants, le suicide de l'écrivain Yukio Mishima...

Voir et montrer la guerre - Philippe Vatin

Images et discours d'artistes en France (1914-1918)
Les presses du réel - Œuvres en sociétés
2013
édition française
675 pages
30 €
ISBN : 9782840665380

Etude systématique des documents iconographiques produits durant la Première Guerre mondiale, négligés jusque dans les années 1980 au profit des témoignages écrits. Photographies, cartes postales, dessins, toiles, films, affiches, croquis, gravures offrent pourtant des traces aussi riches d'informations et de significations que les sources classiques.

How to do Things with Art - Dorothea von Hantelmann

JRP-Ringier / Presses du réel - Documents series
2010
édition anglaise
199 pages
20 €
ISBN : 978-3-03764-104-0

Cet essai renouvelle la théorie de l'art et propose, à partir du concept de performativité, des outils pour appréhender la dimension socio-politique de l'art contemporain et penser la manière dont la production artistique, en produisant du sens et une subjectivité nouvelle, influe sur ses propres institutions et transforme le réel.

Ouvertures - La double page dans les manuscrits enluminés du Moyen âge - Jeffrey F. Hamburger

Presses Universitaires de Lyon
2010
édition bilingue (anglais-français)
120 pages
16 €
ISBN : 978-2-84066-419-2

Un condensé historique du manuscrit enluminé depuis ses origines, au début de l'ère chrétienne, jusqu'à la Renaissance, au travers de l'étude du médium de la double page.

R. H. Quaytman - Spine

Sternberg Press / Kunsthalle Basel & Sequence Press
2011
édition anglaise
413 pages
40 €
ISBN : 978-1-934105-38-2


Cet ouvrage a été conçu et réalisé par R. H. Quaytman à l'occasion de son exposition "Spine, Chapter 20", Neuberger Museum of Art, New York, du 1er décembre 2010 au 20 mars 2011 et à la Kunsthalle de Bâle, du 16 juin au 28 août 2011. Il constitue un catalogue raisonné du travail de l'artiste depuis 2001, date à laquelle elle a commencé à organiser ses peintures en «chapitres». Le livre rend compte de l'évolution de son œuvre sur une décennie, depuis "The Sun, Chapter 1" jusqu'à la dernière série avec laquelle l'artiste revisite les motifs élaborés dans les 19 chapitres précédents.

La bande dessinée et son double - Langage et marges de la bande dessinée - Jean-Christophe Menu

Perspectives pratiques, théoriques et éditoriales
L'Association
2011
édition française
540 pages
40 €
ISBN : 978-2-84414-425-6

Se fondant sur la notion de double développée par A. Artaud, cette étude propose une analyse critique de la bande dessinée qui explore les circulations entre les trois axes que sont la création, la réflexion et la production. Elle explore la bande dessinée comme langage et les relations que le genre entretient avec l'autobiographie, notamment avec l'OuBaPo.

Danielle Mémoire - Cahier critique de poésie, n° 27

Centre international de poésie de Marseille
2014
édition française
78 pages
15 €
ISBN : 979-10-91991-14-8

Ce dossier, consacré à Danielle Mémoire et réalisé à l'occasion de la parution de "Hiératiques debout" aux éditions P.O.L. en 2013, tente de révéler les nombreuses facettes de l'univers de l'auteure. Danielle Mémoire a inventé son monde à elle, son Corpus. Elle invente l'auteur, les auteurs qui signent ses livres. Les personnages aux noms inattendus et les lieux fictifs sont légion. Rapidement, on ne se préoccupe plus de savoir qui est qui, qui fait quoi, on suit tout simplement les errances de l'auteur, son imagination féconde, ses digressions, ses raisonnements à l'emporte pièce.

Net smart - How to Thrive Online - Howard Rheingold

The MIT Press
2012
édition anglaise
322 pages
28 €
ISBN : 978-0-262-01745-9

Howard Rheingold est un pionnier du Web et plus particulièrement du Web 2.0. Dans son nouvel ouvrage 'Net Smart: How to Thrive Online', Rheingold se demande comment nous pouvons utiliser les nouveaux médias pour que nous soyons des consom’acteurs. II nous propose d’utiliser ces médias de manière intelligente, humaine et en pleine conscience de nos actes. II analyse comment les entreprises contribuent à l’amélioration des connaissances en utilisant de nouvelles formes de communication avec les réseaux sociaux.

Dali, Prémonition de la guerre civile - Fernando Arrabal

Invenit - Ekphrasis
2013
édition française
64 pages
12 €
ISBN : 978-2-918698-40-1

A l'occasion de la rétrospective consacrée à Dali au Centre Pompidou, Fernando Arrabal imagine un dialogue entre un Dali partisan du bolchévisme et un Picasso réactionnaire. Cette confrontation correspond à son interprétation du tableau 'Prémonition de la guerre civile' peint en 1936.

L'inséparé - Essai sur un monde sans autre - Dominique Quessada

PUF
2013
édition française
321 pages
20 €
ISBN : 978-2-13-061743-3

Des smartphones au multiculturalisme, des défis de l'écologie à la politique de réinvention des frontières, notre monde a défini une nouvelle condition humaine, dont la figure de l'autre à disparu. La philosophie du monde où l'autre avait une signification était une philosophie de la séparation et de la distinction. La philosophie du monde sans autre sera une philosophie de l'inséparation.