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Un nid de nigauds - John Ashbery & James Schuyler

Presses du réel - Motion method memory
2015
édition française
242 pages
17 €
ISBN : 978-2-84066-706-3

Deux étudiants américains en voyage ont l'idée d'écrire un livre ensemble, simplement pour se distraire de la longue route. Les sessions d'écriture en commun se poursuivent pendant des années avec plus ou moins de régularité jusqu'à la publication, en 1968, de ce roman qui en est le fruit. Alice en est le personnage principal.

Lexique des termes d'art - Jules Adeline

Éditions Bibliomane - Curiosités bibliographiques
2014
édition française
418 pages
22 €
ISBN : 978-2-36743-020-1

Initialement paru en 1885, cet ouvrage recense 5.500 termes spécialisés en architecture, peinture, sculpture, orfèvrerie..., illustrés de plus de 1.400 gravures.



Poétique du banc - Michael Jakob

Macula - Collection Patte d'oie
2014
édition française
195 pages
26 €
ISBN : 978-2-86589-078-1

Un panorama poétique et érudit de bancs célèbres, disposés dans des endroits privilégiés ou non et qui deviennent des lieux de mises en scène du regard.

Roland Barthes contemporain - Magali Nachtergael

Max Milo
2015
édition française
186 pages
25 €
ISBN : 978-2-315-00624-3

A l'occasion du centenaire de sa naissance, cet ouvrage restitue l'impact de la pensée de Roland Barthes sur ses contemporains en matière d'art plastique, de photographie, de chorégraphie ou de mise en scène. L'auteure revient sur les concepts majeurs développés par le philosophe : le neutre, le vivre ensemble, le discours amoureux, le plaisir du texte, les mythologies autour des images.

L'exposition d'un film - Mathieu Copeland

Presses du réel
2015
édition bilingue (français-anglais)
436 pages
30 €
ISBN : 978-2-84066-815-2

A travers des conversations avec des cinéastes et des essais, une réflexion sur le film dans son contexte de présentation, une salle de cinéma, en tant que film exposé. Sa réalité et sa matérialité interrogent l'oeuvre envisagée.



Marienbad électrique - Enrique Vila-Matas - Dominique Gonzalez-Foerster

Éditions Christian Bourgois
2015
édition française
121 pages
15 €
ISBN : 978-2-267-02887-4

Ce livre accompagne la relation qui lie l'auteur à Dominique Gonzalez-Foerster sur la pratique créative et animée de l'art de la conversation : un texte sur les divers parallélismes et correspondances dans leurs méthodes de travail respectives.

Masaki Fujihata

édité par Anne-Marie Duguet et Masaki Fujihata
Anarchive / Presses du réel
2016
édition trilingue (français-japonais-anglais)
39 €
ISBN : 978-2-9518132-3-6

Cette première monographie consacrée à Masaki Fujihata donne accès à l'ensemble de son œuvre, des premiers films d'animation et images de synthèse des années 1980 aux installations interactives et expérimentations actuelles avec le laser, le GPS, Internet ou la réalité virtuelle. Un livre d'un genre nouveau, un classeur – l'archétype même du dossier d'archives –, rassemble 17 livrets contenant des textes de l'artiste et des essais originaux d'auteurs japonais et français qui éclairent les enjeux majeurs de cette œuvre expérimentale, et intègre un système de réalité augmentée. Un livre physique et des données numériques sont ainsi connectés, grâce à une application de réalité augmentée permettant de lire, à travers les images du livre, des vidéos et des maquettes en 3D.

Le temps des objets - Une histoire du design industriel 1945-1980 - Claire Leymonerie

EPCC Cité du design-École supérieure d'art et design de Saint-Étienne
2016
édition française
286 pages
23 €
ISBN : 978-2-912808-68-4

A travers des portraits des personnalités qui font émerger les pratiques et la culture du design en France dès les années 50, mais aussi de projets de design emblématiques, d'objets quotidiens phares, ce livre propose de raconter la genèse de cette profession qui accompagne une société qui voit émerger de nouveaux modes de vie. Du Salon des Arts ménagers aux grands théories fonctionnalistes, c'est un corps de métiers qui s'assemble et se module durant ces fastueuses décennies.

Miriam Cahn - Zeichnen - Drawing - Dessiner

modo Verlag
2014
édition trilingue (allemand-anglais-français)
159 pages
45 €
ISBN : 978-3-86833-155-4

La force de l'expérience esthétique et réflexive des œuvres de Miriam Cahn a trouvé sa reconnaissance à la Städtische Galerie d'Offenburg. Dans ses dessins, elle exprime le rapport de l'homme à l'architecture et témoigne de notre relation aux espaces, lieux de vie, de travail où se révèle parfois une dimension carcérale. Tout au long de l'exposition, personnages et animaux apparaissent de façon récurrente : corps féminin, corps masculin, corps fragmenté et corps d'animal sont pour l'artiste une référence à son corps comme instrument de sa pratique. Leurs visages nous interrogent et nous révèlent notre condition humaine, désemparée.

Nathalie du Pasquier - Milanese

Fotokino
2015
édition française
32 pages
12 €
ISBN : 978-2-9530742-6-0

Milanese est une promenade dans un ouvrage peuplé de natures mortes, de constructions géométriques, de motifs, de couleurs ; une trentaine de pages au cœur d’une trentaine d’années de travail, mêlant œuvres récentes et tissus dessinés du début des années 1980. Milanese a été publié par Fotokino à l’occasion de l’exposition de Nathalie Du Pasquier dans leur Studio en 2015.

Jérémie Gindre - Camp Catalog

Exposition, La Criée - centre d'art contemporain, Rennes,
du 12 juin au 16 août 2015
La Kunsthalle, Mulhouse,
du 10 février au 08 mai 2016
Lendroit éditions
2016
édition française
180 pages
12 €
ISBN : 978-2-917427-69-9

L’exposition "Camp Catalogue" mêle humour et investigation, goût de l’anecdote et de l’encyclopédisme. Le catalogue réunit huit séries ou 'clubs' de dessins, comme les nomme l’artiste, qui classent divers éléments du milieu naturel : curiosités géographiques dans Caractère Régional, galerie de portraits végétaux dans Prairie Parade, accidents de terrain dans Une Glissade. Aux côtés des dessins plusieurs séries d’objets sont présentées : du mobilier rustique tel qu’on en trouve dans les espaces naturels aménagés par l’homme (banc, ponton, panneau signalétique) et d’autres échantillons significatifs de cette domestication.

Fragments de voix - Roland Barthes

entretiens avec Jean-Marie Benoist et Bernard-Henri Lévy
2 CD audio
Radio France - Les Grandes Heures
2004
17 €
ISBN : 978-2-904965-41-8

Conversations diffusées en 1977 sur France Culture qui dévoilent un portrait intimiste de Roland Barthes. Le coffret est publié à l'occasion du centenaire de sa naissance.

Hip hop - Du Bronx aux rues arabes

Exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 28 avril au 26 juillet 2015
Institut du monde arabe
2015
édition française
120 pages
20 €
ISBN : 978-94-6161-225-0

Le projet « Hip Hop » de l’IMA, est un hommage appuyé à une forme d’art qui a choisi les murs, le corps et un sound system pour s’exprimer. Du Bronx aux quartiers populaires français, aux rues arabes des printemps révolutionnaires, l’exposition raconte et documente un mouvement social, culturel et artistique qui a accompagné la jeunesse et les mouvements contestataires de par le monde.

Théorie de l'acte d'image - Horst Bredekamp

Conférences Adorno, Francfort 2007
La Découverte
2015
édition français-allemand
376 pages
27 €
ISBN : 978-2-7071-8584-6

Dans ce livre, Horst Bredekamp tente de comprendre un paradoxe qui hante la pensée de l’image depuis toujours : l’image, en tant qu’artefact créé par les humains, ne possède pas de vie propre, et pourtant elle développe une présence, une puissance, qui emporte celui qui la regarde – comme en témoigne la longue controverse sur la force des images, de l’iconoclasme byzantin ou protestant jusqu’à la destruction des bouddhas de Bâmiyân. Platon, Léonard de Vinci, Lacan, Heidegger, Warburg : nombreux sont ceux qui ont tenté de percer ce mystère de la puissance effective de l’image. De la statuaire grecque jusqu’aux performances scéniques de Michael Jackson en passant par les automates, les tableaux vivants et l’œuvre de Niki de Saint-Phalle, Horst Bredekamp analyse plus de deux cents images afin de déployer une théorie originale et ambitieuse, celle de l’acte d’image.

Ceci n'est pas un blasphème - Mounir Fatmi, Ariel Kyrou

La trahison des images - Des caricatures de Mahomet à l'hypercapitalisme
Dernière marge
2015
édition française
365 pages
19 €
ISBN : 978-2-330-05238-6

Célèbre tableau de René Magritte, 'La Trahison des images' (1928) représente une pipe, accompagnée de la légende “ceci n’est pas une pipe”. Le clin d’œil du titre 'Ceci n’est pas un blasphème – La Trahison des images…' à cette toile majeure signifie combien Mounir Fatmi et Ariel Kyrou s’inscrivent dans une longue histoire sans cesse reconfigurée : la réflexion sur le sens de la représentation, ses ambivalences et malentendus toujours possibles.

André Fortino - Grammaire Fauve

textes de Paul-Emmanuel Odin, Thierry Mouillé, David Zerbib
ESAA Annecy Éditions - collection DSRA
2015
édition française
144 pages
10 €
ISBN : 979-10-91505-17-8

Cet ouvrage publié par l'ESAAA pour clore une résidence de l'artiste à Annecy et à Genève (en collaboration avec le Mamco) permet de faire un premier bilan de cette œuvre dont l'origine semble être localisée un jour d'été dans un hôpital désaffecté, alors que l'artiste masqué en cochon, improvise pendant plusieurs heures des gestes d’une rare précision, refaisant comme malgré lui, dans le désordre, au gré des situations, l'équivalent de l'histoire de la performance du XXe siècle. En quelques 160 pages construites avec le graphiste et éditeur Bartolomé Sanson, les images d'actions live ou extraites des films de l'artiste permettent de prendre la mesure de ce travail.

L'usage des corps - Giorgio Agamben

Homo Sacer, IV, 2
Seuil
2015
édition française
392 pages
26 €
ISBN : 978-2-02-115394-1

Une réflexion sur les relations du pouvoir souverain avec la vie afin de cerner les fondements et apories de la politique occidentale.

A la recherche du réel perdu - Alain Badiou

Fayard
2015
édition française
64 pages
5 €
ISBN : 978-2-213-68597-7

Faut-il accepter comme une loi de la raison que le réel exige en toutes circonstances une soumission plutôt qu’une invention ? Le réel est toujours ce qui se découvre au prix que le semblant qui nous subjugue soit arraché. Aujourd’hui, nous devons être convaincus qu’en dépit des deuils que la pensée nous impose, chercher ce qu’il y a de réel dans le réel peut être, est, une passion joyeuse. Le philosophe s'interroge sur ce qu'est le réel, constatant que cette notion a quitté le champ de l'interrogation philosophique pour être partiellement utilisée dans l'économie et la politique.

Pino Pascali - Retour à la Méditerranée - Valérie Da Costa

Presses du réel
2015
édition française
300 pages
34 €
ISBN : 978-2-84066-780-3

'Pino Pascali : retour à la Méditerranée' est le premier livre consacré en France à l'artiste italien. L'œuvre y est analysée en fonction de thèmes : la temporalité de la sculpture, la mise en scène de soi, la sculpture comme art environnemental, l'attachement à la Méditerranée, l'intérêt pour l'anthropologie. Les propos de l'artiste, ainsi que les nombreuses archives, constituent le matériau inédit de l'analyse de cette œuvre bien au-delà de son rattachement à l'Arte Povera.

Philippe Muray - Entretiens

IMEC
2014
édition française
112 pages
10 €
ISBN : 978-2é906705-16-6

Romancier et pamphlétaire, Philippe Muray, décédé en 2006, a été pendant de longues années l’un des principaux collaborateurs d’artpress. La revue l’avait interviewé à l’occasion de la sortie de ses livres, notamment son prophétique "19e siècle à travers les âges". Son acuité, son humour sont toujours aussi pertinents pour dénoncer les archaïsmes et les conformismes de notre société.

Charlotte Salomon - Vie ? Ou théâtre ?

Le Tripode
2015
édition française
840 pages
95 €
ISBN : 978-2-37055-068-2

Les éditions Le Tripode publient "Vie ? Ou Théâtre ?", un ensemble qui comprend peintures, textes et musiques, composés en une année, juste avant sa déportation à Auschwitz en 1943, par Charlotte Salomon. Cette grande œuvre, ancêtre du roman graphique, raconte l'histoire tragique de sa famille.

Jean-Michel Sanejouand - Rétrospectivement...

Exposition, Fonds régional d'art contemporain, Carquefou,
22 février - 6 mai 2012
Skira-Flammarion
2012
édition française
215 pages
45 €
ISBN : 978-2-08-128270-4

Plasticien renommé, considéré comme l'un des tout premiers artistes conceptuels, Jean-Michel Sanejouand est surtout un explorateur. Derrière ces œuvres simples en apparence se cachent un bouillonnement créatif combiné à une approche très pragmatique des choses.

Raynaud - Autoportrait

Editions du Regard
2015
édition trilingue (français-anglais-japonais)
316 pages
80 €
ISBN : 978-2-84105-339-1

Monographie de l'artiste par lui-même, accompagnant ses oeuvres (photographies, sculptures géantes, installations) de citations ou d'explications sur leur genèse ou leurs interprétations.

Julia Kristeva - Les grands entretiens d'artpress

IMEC - Les grands entretiens d'artpress
2014
édition française
112 pages
10 €
ISBN : 978-2-906705-12-8

Ecrivain, psychanalyste, professeur émérite à l'Université de Paris 7, Julia Kristeva est une représentante de la pensée française dont l'influence ne cesse de s'étendre en France comme à l'étranger. Son oeuvre, à la croisée de plusieurs disciplines, a d'abord abordé le champ de la linguistique avec des lectures nouvelles de Lautréamont, Mallarmé, Proust. C'est ensuite sur la psychanalyse que se sont portées ses recherches. Elle est l'auteur d'ouvrages sur l'abjection, la mélancolie, les nouvelles maladies de l'âme. C'est sur tous ces grands sujets qu'artpress l'a interrogée au fil des années, ainsi que sur l'art.

L'invention du curateur - Jérôme Glicenstein

Mutations dans l'art contemporain
PUF
2015
édition française
336 pages
22 €
ISBN : 978-2-13-065318-9

Le curateur occupe différents rôles, parfois simultanément : artiste, activiste, programmateur, critique, conservateur… Il incarne ainsi un "travailleur culturel" d’un nouveau genre, qui n’est pas entièrement du côté de la création et pas non plus complètement du côté de la réception ou de la transmission de l’art. Dès lors qu’il s’intéresse davantage à des processus, dispositifs ou relations plutôt qu’à des objets autonomisés, sa responsabilité ne se limite plus au domaine de l’art et cherche à s’inscrire dans l’espace public.

Aby Warburg - Une biographie intellectuelle - Ernst Hans Gombrich

Klincksieck
2015
édition française
438 pages
33 €
ISBN : 978-2-252-03958-8

Connu surtout pour ses travaux iconographiques sur la Renaissance – dont une thèse sur Botticelli qui servit de point de départ à sa méthodologie –, Warburg tenta de faire entrer en résonance les découvertes en psychologie et en anthropologie avec l’histoire de l’art, tout en considérant avec effroi et curiosité le progrès de la technologie moderne. Ce portrait d’une figure-clef de l’histoire de l’art nous fait aussi découvrir un psychologue de la culture qui s’interroge sur le destin de la civilisation occidentale alors même que celle-ci est sur le point de s’engager dans la phase la plus dramatique de son histoire.

Raoul Ruiz - Le magicien

Les Impressions nouvelles
2015
édition française
284 pages
28 €
ISBN : 978-2-87449-304-1

Si Raoul Ruiz est reconnu dans le monde entier, sa filmographie reste labyrinthique et les informations à son propos sont lacunaires et fréquemment erronées. Trop souvent, Ruiz est réduit à ses films les plus visibles des dernières années (Trois vies et une seule mort, Généalogies d’un crime, Le Temps retrouvé, Les Mystères de Lisbonne), alors que les réalisations remarquables abondent dès la période chilienne. Cet ouvrage permet de prendre la mesure d’une œuvre majeure du cinéma moderne.

Arts immersifs - Dispositifs & expériences

Figures de l'art N°26
Presses universitaires de Pau et des pays de l'Adour
2014
édition française
492 pages
35 €
ISBN : 978-2-35311-054-4

Ce numéro des ''Figures de l’art' est le premier sur les Arts immersifs. Il montre à travers les pratiques et les recherches que l’art de s’immerger engage le corps de l’artiste et du spec-acteur dans une production commune de l’œuvre d’art. De l’effet de présence au retour haptique, les articles étudient dans le cinéma, la performance ou l’installation, les nouveaux modes d’expérience des corps.

Brève histoire de la photographie - Michel Poivert

Hazan
2015
édition française
200 pages
28 €
ISBN : 978-2-7541-0435-7

Cet essai propose en douze chapitres une vision personnelle des grandes étapes qui ont conduit la photographie à s’imposer comme le modèle de l’image moderne. Privilégiant le ton d’une expérience de vie au sein des collections, de l’enseignement et de la recherche, l’auteur revendique la subjectivité d’une approche où les photographies produites dans les contextes les plus variés ne cessent d’interroger notre rapport à la réalité. Après s’être intéressé à la question des origines et aux démarches exploratoires des premiers cercles d’amateurs, Michel Poivert interroge la photographie du visage et les codes de la célébrité.

Lyon, vallée de la chimie - Traversée d'un paysage industriel

François Duchêne, Léa Marchand. Photographies David Desaleux
Libel
2015
édition française
175 pages
20 €
ISBN : 978-2-917659-44-1

La vallée lyonnaise de la chimie puise son identité dans la présence des grandes entreprises et des infrastructures qui la jalonnent. Mais le lent processus de déconnexion des habitants avec les nouvelles usines issues de la mondialisation, entamé depuis plusieurs décennies, pousse à s'interroger sur la façon dont se redéfinit le travail industriel dans cette vallée. Au cours d'un voyage à pied ou à vélo dans la vallée lyonnaise de Saint-Fons à Pierre-Bénite, les auteurs, un chercheur en géographie sociale, une experte de l'association Robin des Villes et un photographe, s'interrogent sur la permanence de l'importance du secteur industriel dans la ville. Ils s'attachent aux processus industriels, urbains et sociaux actuels, mettant en lumière les diverses représentations liées à cet espace.

Regardeurs, flâneurs et voyageurs dans la peinture

Actes du colloque tenu à Paris, Institut national d'histoire de l'art, 5-6 juin 2009, sous la direction d'Anne-Laure Imbert
Publications de la Sorbonne
2015
édition française
255 pages
30 €
ISBN : 978-2-85944-892-9

Cet ouvrage permet de saisir dans sa cohérence une histoire pourtant discontinue des figures de voyageur, de flâneur et de regardeur, dans la peinture européenne du XIVe au XIXe siècle. Il ouvre également au dialogue entre traditions européenne et chinoise ; la pratique du lettré d’Asie qui, le pinceau à la main, revit dans le tracé de la montagne la rencontre du sens qu’il y a faite, éclaire, de façon neuve, la figure dans le paysage.

Ninfa fluida - Essai sur le drapé-désir - Georges Didi-Huberman

Gallimard - Art et artistes
2015
édition française
211 pages
23 €
ISBN : 978-2-07-010756-8

C’est avec les nymphes des tableaux de Botticelli et de Léonard de Vinci qu’Aby Warburg a réinventé notre façon de comprendre le monde des images. Il sera ici question de "mouvements émouvants", de draperies dans le vent, de "poursuites érotiques", de turbulences lucrétiennes et de "survivances de l’Antiquité"… Mais également d’une relecture de ces notions historiques fondamentales que sont les "sources", les "influences" ou ce que l'on appelle les "courants" artistiques.

Etude de la plante - Son application aux industries d'art - Pochoir, papier peint, étoffes, céramique, marqueterie, tapis - Maurice Pillard Verneuil

Editions Bibliomane
2015
édition française
340 page
55 €
ISBN : 978-2-36743-027-0

La référence de l'Art Nouveau en son temps, ce fac-similé rafraîchi, publié à l'origine en 1903, présente plus de 400 illustrations et compositions d'inspirations florales et végétales, à l'époque colorées au pochoir, et un riche texte descriptif et explicatif sur l'art du décor et de l'ornementation, illustré et rédigé à l'époque par une figure majeure de l'Art Nouveau : Maurice Pillard-Verneuil.

Boussole - Mathias Énard

Actes Sud
2015
édition française
377 pages
22 €
ISBN : 978-2-330-05312-3

Tissée de destinations lointaines et de rencontres marquantes au fil de destins voyageurs - séjours universitaires ou archéologiques, débats historiques ou philologiques -, cette histoire est celle d'une main tendue, d'un désir pur de mélanges et de découvertes que l'actualité contemporaine vient gifler.

La septième fonction du langage - Laurent Binet

Grasset
2015
édition française
494 pages
22 €
ISBN : 978-2-246-77601-7

Le 25 février 1980, Roland Barthes est assassiné alors qu'il transportait un document sur la septième fonction du langage, une fonction qui permet de convaincre n'importe qui de n'importe quoi. Le commissaire Jacques Bayard et le sémiologue Simon Herzog enquêtent parmi la crème du milieu intellectuel français et découvrent l'existence d'une société secrète, le Logos Club.

Maïa Flore - Rememories

Actes Sud
2015
édition française
90 pages
20 €
ISBN : 978-2-330-05055-9

Maia Flore, lauréate du Prix HSBC 2015, voit sa première monographie éditée dans la 'Collection du Prix HSBC pour la Photographie'. Avec sa personne comme modèle, ou plutôt comme sujet agissant, elle s'amuse à mettre en scène d'improbables situations poétiques et métaphoriques.

Otl Aicher - Le monde comme projet

B42
2015
édition française
205 pages
25 €
ISBN : 978-2-917855-60-7

Quelques mois avant de disparaître, le graphiste allemand Otl Aicher compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé "Le monde comme projet". À travers les dix-huit essais réunis ici Aicher revient sur ses expériences pédagogiques et distingue avec précision l'école d'Ulm du Bauhaus. Il salue le travail d'architectes (Foster et Piano notamment) et confrères, designers « moralistes » dans le bon sens du terme, tels Hans Gugelot et Charles Eames. Enfin, il dessine les contours d'une pratique créative, le design graphique, dont l'éthique défie les cloisonnements disciplinaires établis. Il s'affirme ainsi comme un humaniste convaincu que le design, abordé et pratiqué comme projet, peut changer notre société.

Ai Weiwei

Taschen - Jumbo
2016
édition trilingue (français-anglais-allemand)
600 pages
50 €
ISBN : 978-3-8365-2649-4

Monographie de référence consacrée à Ai Weiwei, explorant chaque étape de sa carrière jusqu’à sa libération des geôles chinoises. Elle comprend une large part de documents visuels qui retracent l’évolution d’Ai, depuis son premier séjour à New York jusqu’à ses dernières créations, et met l’accent sur certains moments : sa percée mondiale au début des années 2000, son œuvre Sunflower Seeds, un immense parterre de graines de tournesol en porcelaine installé dans le Turbine Hall de la Tate Modern, sa réaction après le tremblement de terre au Sichuan en 2008 et sa détention par la police en 2011. Grâce aux images des coulisses de son studio, aux photographies de production et aux nombreuses citations extraites d’interviews exclusives d’Ai, le livre offre un aperçu privilégié sur la manière de travailler de l’artiste, ses influences et son envergure. ©Taschen 2016

Anselm Kiefer - L'alchimie du livre

Exposition, Bibliothèque nationale de France, Paris,
20 octobre 2015 - 7 février 2016
Editions du Regard
2015
édition française
255 pages
39 €
ISBN : 978-2-7177-2662-6

Le catalogue de l’exposition, le premier consacré à ce jour en France aux principaux livres de Kiefer, illustre leur richesse visuelle et la diversité de leurs thèmes – l’histoire, la kabbale, les femmes, les mythes, les cosmogonies. En quelque sorte une summa, qui donne à voir dans la singularité de chacun des livres l’idée même du Livre qui nourrit la réflexion et l’imaginaire de Kiefer.

Seydou Keïta

Exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris,
du 31 mars au 11 juillet 2016
RMN-Grand Palais
2016
édition française
223 pages
35 €
ISBN : 978-2-7118-6311-2

Seydou Keïta, portraitiste malien du XXe siècle, est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands photographes contemporains. Cet autodidacte ouvre son studio en 1948. Rapidement, sa maîtrise de la technique et son sens esthétique l'imposent comme un portraitiste reconnu où se presse le tout Bamako : on vient se faire photographier seul, en famille ou en groupe. Installant ses modèles devant des tissus à motifs, Seydou Keïta travaille la mise en scène de ses prises de vue : ajustant les poses - en pied ou de trois quart -, prêtant pour l'occasion bijoux ou accessoires, Keïta cherche à donner la plus belle image de ses clients.

Andres Serrano - Ainsi soit-il

Exposition, Musée de Vence-Fondation Émile Hugues, Vence,
21 mars-10 juin 2015
Editions de l'Amateur
2015
édition bilingue (français-anglais)
189 pages
35 €
ISBN : 978-2-85917-552-8

Pour la première exposition d'un long cycle que la Collection Lambert organise à Vence, elle propose à l'artiste américain Andres Serrano de réaliser une grande exposition monographique, depuis ses premiers travaux du début des années 1980 jusqu'à ses toutes dernières séries consacrées à Cuba en 2012 ou à la Chapelle Matisse à Vence en 2015.

Tabaimo - Boundary Layer

exposition, Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Londres,
du 26 mai 2010 au 6 août 2010
Koenig Books
2010
édition anglaise
79 pages
45 €
ISBN : 978-3-86560-828-4

Première exposition solo à Londres consacrée à l'œuvre de l'artiste japonaise Tabaimo. Connue pour les particularités innovantes de ses grands dessins animés mélangeant des images de la vie quotidienne japonaise et les nouvelles techniques de la vidéo numérique. Son œuvre se présente sous la forme d'un travail satirique et commente largement la vie moderne japonaise qu'elle tente de réconcilier avec les valeurs traditionnelles de son pays.

Gauguin et l'école de Pont-Aven - André Cariou

Hazan
2015
édition française
199 pages
59 €
ISBN : 978-2-7541-0767-9

Village de Bretagne, Pont-Aven a accueilli dès les années 1830 une colonie d’artistes, français et étrangers, curieux de brosser les paysages, la vie quotidienne, les coutumes et les costumes traditionnels. Les nombreux séjours de Gauguin et les œuvres qu'il signe en Bretagne vont structurer l’histoire de l’école de Pont-Aven. Sa différence d’âge, sa personnalité et son expérience le font passer pour le « maître » aux yeux des jeunes artistes. C'est ainsi que va naître le synthétisme qui marquera l’une des premières ruptures avec la peinture traditionnelle, et donc l’une des premières étapes de la genèse de l’art moderne du XXe siècle.

Georgia O'Keeffe et ses amis photographes

Exposition, Musée de Grenoble, Grenoble,
7 novembre 2015 - 7 février 2016
Musée de Grenoble
2015
édition française
207 pages
28 €
ISBN : 978-2-7572-1039-0

De ses premières créations à New York à son installation au Nouveau-Mexique en 1949, Georgia O'Keeffe fut fortement influencée par la photographie moderne. Pour en rendre compte, le Musée de Grenoble fait dialoguer ses peintures avec les images de ses amis photographes de l'avant-garde américaine.

La manipulation des images dans l'art contemporain - Catherine Grenier

Falsification, mythologisation, théâtralisation
Editions du Regard
2014
édition française
190 pages
25 €
ISBN : 978-2-84105-322-3

Dans cet essai, Catherine Grenier interroge les différents statuts de l'image dans l'art d'aujourd'hui. Prenant appui sur de nombreux exemples, elle étudie les stratégies de manipulations de l'image introduites par les nouvelles générations. Discernant trois catégories principales d'intervention sur l'image - la falsification, la théâtralisation et la mythologisation - elle analyse les diverses procédures du "faux" et de l'extrapolation qui ont récemment connu un essor considérable, comme le remake, le re-enactment, la performation, la fictionnalisation.

Maisons-bulles - Architectures organiques des années 1960 et 1970 - Raphaëlle Saint-Pierre

Ed. du Patrimoine
2015
édition française
192 pages
25 €
ISBN : 978-2-7577-0439-4

Dès 1958, en France, des architectes et des artistes mènent des recherches sur le voile de béton sans coffrage qui offre une grande liberté d'expression. Leur choix de la bulle, pour l'habitat individuel notamment, est à la fois économique, esthétique et pratique. La maison individuelle devient ainsi un véritable laboratoire des possibles, aux frontières de l'utopie. Pendant une quinzaine d'années, ils créent des univers entre représentation primitive et projection futuriste.

Avant l'avant-garde - Du jeu en photographie 1890-1940 - Clément Chéroux

Textuel
2015
édition française
277 pages
69 €
ISBN : 978-2-84597-533-0

Ce livre révèle une page méconnue de l'histoire de l'art : celle du jeu en photographie. Avec une sélection de 350 images, Clément Chéroux décrit le fascinant répertoire des «récréations photographiques» et comment ce divertissement d'amateur à la fin du 19ème devient une pratique d'avant garde dans les années 1920-1930 avec Man Ray, Berenice Abott, Henri Cartier-Bresson, André Katesz... De la culture populaire à l'art majeur : une relecture complète des avant-gardes artistiques.

Charles & Ray Eames - Maryse Quinton

La Martinière
2015
édition française
255 pages
45 €
ISBN : 978-2-7324-6542-5

Designers incontournables du XXe siècle, Charles et Ray Eames ont laissé, au-delà de leurs pièces iconiques, l’image d’un style de vie et d’une philosophie du plaisir sérieux devenue leur marque de fabrique. Préfacé par Eames Demetrios, petit-fils des Eames, ce livre s’appuie sur le témoignage de designers du monde entier qui nous livrent leur point de vue face à cet héritage. Aux archives du Eames Office se superpose une iconographie contemporaine qui met en avant l’incroyable modernité des Eames et le caractère intemporel de leur production.

Cosa mentale - Art et télépathie au XXe siècle

exposition, Centre Pompidou-Metz, galerie 3,
28 octobre 2015 - 28 mars 2016
Centre Pompidou-Metz / Gallimard
2015
édition française
316 pages
49 €
ISBN : 978-2-35983-040-8

Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle. Cosa mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Oskar Kokoschka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Salvador Dalí et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée".

Jan Voss - Anne Tronche

Hazan
2015
édition française
318 pages
39 €
ISBN : 978-2-7541-0823-2

Associé, dès 1965, à l’aventure de la Figuration narrative, Jan Voss a toujours affirmé la singularité d’une écriture marquée par la fantaisie et l’imagination figurative. Entre deux langages, entre deux visions, Jan Voss a construit une œuvre des plus singulières, d’une foisonnante richesse stylistique. Cette monographie est publiée à l’occasion de plusieurs expositions présentées entre 2015 et janvier 2016.

Sarah Lucas - After 2005, before 2012

edited by Sadie Coles
Koenig Books / SCHQ
2012
édition anglaise
177 pages
55 €
ISBN : 978-3-86335-182-3

Ce livre étudie le travail de Sarah Lucas sur une période de six ans. Il retrace le développement de plusieurs séries importantes de l'œuvre de l'artiste - y compris Penetralia (2008-10), des sculptures en lien avec la campagne du Suffolk où Sarah Lucas travaille ; Nude (2009-....) ...

La cache - Christophe Boltanski

Stock
2015
édition française
334 pages
20 €
ISBN : 978-2-234-07637-2

Que se passe-t-il quand on tête au biberon à la fois le génie et les névroses d’une famille pas comme les autres, les Boltanski ? Que se passe-t-il quand un grand-père qui se pensait bien français, mais voilà la guerre qui arrive, doit se cacher des siens, chez lui, en plein Paris, dans un « entre-deux », comme un clandestin ? "La Cache" est le roman-vrai des Boltanski, une plongée dans les arcanes de la création, une éducation insolite « Rue-de-Grenelle », de la Seconde Guerre mondiale à aujourd’hui.

Le conflit des perceptions - Elsa Boyer

Ed. MF
2015
édition française
203 pages
16 €
ISBN : 978-2-915794-99-1

Dans cet essai consacré à la question de la perception virtuelle, l'auteure démontre, à la lumière des pensées de J. Derrida, d'E. Husserl et de B. Stiegler, que les pratiques artistiques et vidéoludiques contemporaines amènent à repenser fondamentalement la notion de perception.

Économie des arts et de la culture - François Mairesse, Fabrice Rochelandet

Armand Colin
2015
édition française
271 pages
27 €
ISBN : 978-2-200-27741-3

Le discours économique s'immisce tous les jours davantage dans le monde de la culture, parfois au détriment de ce qui constitue la culture elle-même. Il importe donc, pour les professionnels de ce secteur, de comprendre les implications de la logique économique dans le domaine des arts et de la culture et de s'approprier ses codes pour la maîtriser. À une époque où les théâtres, les bibliothèques et les musées sont de moins en moins souvent administrés par des artistes ou des scientifiques, où la culture, dans son ensemble, est pensée à partir de l'« économie de la créativité », il importe plus que jamais de s'interroger sur l'évolution de l'ensemble de ce secteur constitutif de notre humanité.

Pier Paolo Pasolini - Revue Initiales n° 7

École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
Presses du réel
2016
édition française
121 pages
15 €
ISBN : 978-2-915213-26-3

La revue d'art et de recherche 'rétro-prospective' s'intéresse dans ce septième numéro à l'un des porte-parole les plus sulfureux mais aussi les plus décisifs du XXe siècle : Pier Paolo Pasolini. On a beaucoup écrit sur le mythe Pasolini, nourri notamment par sa mort tragique et mystérieuse. C'est au contraire un Pasolini vivant, journaliste singulier, écrivain visionnaire, cinéaste du 'sous-prolétariat', homme de théâtre, intellectuel engagé, grande figure de la Rome de l'après-guerre, dont la revue Initiales dresse ici le portrait.

Warhol Unlimited

Exposition, Musée d'art moderne, Paris,
2 octobre 2015 - 7 février 2016
Paris-Musées
2015
édition française
235 pages
45 €
ISBN : 978-2-7596-0295-7

A l’occasion de la première présentation en Europe des Shadows (1978-79) dans leur totalité, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris a consacré une exposition exceptionnelle à Andy Warhol (1928-1987). Avec plus de 200 oeuvres, elle a valorisé la dimension sérielle de l’oeuvre de Warhol, aspect incontournable de son travail, et sa capacité à repenser les principes de l’exposition. Conservée à la Dia Art Foundation, les Shadows, étonnant ensemble de 102 toiles sérigraphiées de 17 couleurs différentes se déploient sur une longueur de plus de 130 mètres.

Art brut - Une avant-garde en moins ?

études réunies et présentées par Savine Faupin & Christophe Boulanger
L'improviste - Les aéronautes de l'esprit
2011
édition française
244 pages
24 €
ISBN : 978-2-913764-48-4

Cette approche pluridisciplinaire de l'art brut aborde ses relations aux notions d'artiste et de créateur et sa position dans le champ culturel en rapport avec l'histoire de l'art et l'histoire du goût.

Faire le mur - 4 siècles de papiers peints

Exposition, Musée des arts décoratifs, Paris,
21 janvier - 12 juin 2016
Arts décoratifs
2016
édition française
84 pages
35 €
ISBN : 978-2-916914-58-9

Ce catalogue d'exposition décline six façons dont le papier peint peut être utilisé pour embellir les intérieurs, nous conviant à un voyage subjectif dans les très vastes collections du Musée des Arts décoratifs à Paris, du XVIIIe siècle à l’époque contemporaine. Six textes d’humeur ont ainsi été confiés à des auteurs choisis pour leur regard pertinent sur la décoration intérieure.

L'art et la machine - Du XVIIIe au XXIe siècle

Exposition, Musée des confluences, Lyon,
13 octobre 2015 - 24 janvier 2016
Musée des Confluences
2015
édition française
167 pages
30 €
ISBN : 978-2-35906-153-6

Une histoire des relations entre les arts plastiques et les technologies industrielles. Entre indifférence, rejet, fascination, collaboration et fusion, l'évolution et la complexité de ces rapports questionnent la place de la machine dans la société moderne et contemporaine

Artistes et architecture - Dimensions variables

Exposition, Pavillon de l'Arsenal, Paris,
16 octobre 2015 - 17 janvier 2016
Pavillon de l'Arsenal
2015
édition bilingue (français-anglais)
532 pages
40 €
ISBN : 978-2-35487-032-4

Pour la première fois, le Pavillon de l'Arsenal consacre un ouvrage à l'art contemporain. 264 artistes reconnus ou émergents, questionnent et interpellent au travers de leurs œuvres l'architecture, ses problématiques et ses enjeux. Cette publication bilingue, envisagée comme un archipel d’œuvres d’art et de textes d’auteurs est le résultat d’un travail de recherche sur le terrain, qui donne à voir une scène d’artistes dont les regards pourraient stimuler ceux des architectes.


Persona - Étrangement humain

exposition, Musée du quai Branly, Paris,
26 janvier - 13 novembre 2016
Musée du quai Branly
2016
édition française
271 pages
75 €
ISBN : 978-2-330-03801-4

Cette exposition, et le catalogue qui l'accompagne, s'intéressent aux mécanismes par lesquels un objet accède au statut de "personne" et peut se transformer en être animé, alors qu'il n'est constitué que de matière inerte. Par essence, le thème des créatures artificielles permet de confronter tout un ensemble d'objets entre eux : sculptures fixes ou animées, figures de cire, marionnettes, automates, robots, divinités, artefacts qui peuvent être perçus comme des personnes dans les contextes culturels les plus variés.

Resistance Performed - An Anthology on Aesthetic Strategies under Repressive Regimes in Latin America

JRP Ringier
2015
édition anglaise
220 pages
48 €
ISBN : 978-3-03764-446-1

Depuis les années 1960 et au cœur de pays comme l'Argentine, le Brésil et le Chili, de nombreux artistes ont manifesté leur résistance face aux régimes dictatoriaux et répressifs à travers la pratique, souvent risquée, de la performance (3Nós3, Elías Adasme, Lenora de Barros, Paulo Bruscky, Antonio Dias, León Ferrari, Gastão de Magalhães, Anna Maria Maiolino, Cildo Meireles, Luis Pazos, Horacio Zabala, Anna Maria Maiolino, Yeguas del Apocalipsis...). "Resistance Performed" revient sur l'usage de stratégies performatives comme moyen de déstabilisation hiérarchique et politique et pose la question de leur actualité à l'heure où la performance est redevenue un outil de création légitime. Livre publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, du 21 novembre 2015 au 7 février 2016.

Raymond Depardon - Le désert, allers et retours

la Fabrique
2014
édition française
111 pages
14 €
ISBN : 978-2-35872-060-1

Le photographe retrace ses années de reportage et de tournage dans le désert. Il évoque ses missions lors de ses reportages sur un fait divers de la guerre d'Algérie, sur l'affaire Claustre, une ethnologue prise en otage par les combattants du Frolinat (Front de libération du Tchad) dans le Tibesti en 1972 et sur l'attaque de Faya Largeau, ainsi que ses souvenirs de tournages.

Valérie Jouve - Corps en résistance

Exposition, Musée du Jeu de paume, Paris,
2 juin - 27 septembre 2015
Filigranes
2015
édition bilingue (français-anglais)
158 pages
33 €
ISBN : 978-2-35046-334-6

Valérie Jouve travaille à partir de paysages, surtout des paysages urbains. Elle inclut dans ses photographies des portraits d’hommes et de femmes en mouvement ; elle en a fait sa spécialité. Ses photographies tentent de questionner la ville comme proposition d’un espace "à vivre ensemble". Mais ses photographies, qui sont des oeuvres d’art contemporain, appartiennent aussi aux domaines de l’anthropologie, de la sociologie, de la représentation du monde d’aujourd’hui.

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige - Les Rumeurs du monde

Repenser la confiance à l'âge de l'Internet
Sternberg Press / Villa Arson / HOME / MIT List Visual Arts Center
2015
édition bilingue (français-anglais)
240 pages
26 €
ISBN : 978-3-956791-64-2

Cette monographie présente l'ensemble des matériaux collectés par les artistes depuis 1999 dans le cadre de leurs recherches sur l'élaboration et l'articulation des récits personnels à l'ère du numérique. Ce travail est à l'origine d'une réflexion plus large sur la nature de l'autorité et de la croyance à l'heure d'internet. Entre les lignes, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige questionnent notre foi envers l'autre : Comment internet a-t-il remodelé les relations de confiance ? Et comment juger les interactions entre individus sur le web à l'aune de nos schémas traditionnels de croyance ?

L'effet Sherlock Holmes - Variations du regard de Manet à Hitchcock - Victor I. Stoichita

Hazan
2015
édition française
252 pages
25 €
ISBN : 978-2-7541-0793-8

Le livre se présente sous la forme d’un diptyque : le premier volet est consacré à la peinture impressionniste, considérée en tant que révolution des habitudes traditionnelles de l’expérience visuelle. Le second volet propose les analyses de trois films cultes qui ont pour principal sujet des intrigues optiques. Entre les deux volets -formé chacun de trois chapitres - s’établissent des écarts et se tissent des correspondances.

Ecrits et paroles - Morton Feldman

Presses du réel
2008
édition française
463 pages
19 €
ISBN : 978-2-84066-250-1

Les écrits de ce musicien solitaire et paradigmatique, figure insolite de la création musicale contemporaine, représentent non seulement un lieu de confrontations entre notamment la musique et les arts plastiques, mais aussi une forme de soliloque où l'on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées.

Bosch - Le jardin des délices - Reindert Falkenburg

Hazan
2015
édition française
280 pages
74 €
ISBN : 978-2-7541-0773-0

'Le Jardin des délices' de Jérôme Bosch compte parmi les œuvres les plus énigmatiques de l’histoire de l’art occidental. La présente étude cherche à reconstituer le premier public du Jardin des délices, en prenant comme principale source d’information l’œuvre elle-même, dont la structure formelle et les formes fantasmagoriques sont fondamentales pour comprendre sa fonction d’origine. L’auteur propose donc une analyse détaillée de la manière dont Bosch joue visuellement et en virtuose avec les traditions picturales, les conventions de l’amour courtois, les traités de morale, les principes religieux, les procédés mnémotechniques et les figures littéraires de la fin du Moyen Âge.

Le chercheur et ses doubles

sous la direction de Sandra Delacourt, Katia Schneller, Vanessa Theodoropoulou
avec Mathieu K. Abonnenc, Kantuta Quirós et Aliocha Imhoff, ...
Éditions B42 / ESBA TALM
2016
édition française
175-XXIV pages
18 €
ISBN : 978-2-917855-67-6

Cette publication s'interroge sur la figure de l''artiste chercheur'. Elle fait suite à une table ronde qui s'est déroulée en novembre 2014 à l'Institut national d'histoire de l'art à Paris. Les contributeurs réunis au sein de ce projet partagent le désir de poser un regard circonstancié et distancié sur cette question et de faire émerger une réflexion pertinente sur le sujet. Pour ce faire, chaque participant a été invité à partager l’objet de ses recherches récentes ou en cours. Ainsi, Mathieu Kleyebe Abonnenc nous parle des travaux menés dans le cadre du projet qu'il exposa en 2015 au Pavillon belge de la Biennale de Venise. Otobong Nkanga s'est quant à elle attachée à présenter les recherches qui ont conduit à la réalisation de "Landversation ", exposé à la Biennale de Sao Paolo en 2014. Kapwani Kiwanga est revenue sur "Maji-Maji", exposé durant l’été 2014 au Jeu de Paume à Paris, et Émilie Villez sur l'exposition "Beyond the End" qu'elle a accueillie à la Fondation Kadist au cours de la même période. 'Le peuple qui manque' a offert un panorama dense des projets curatoriaux et théoriques.

Lizzie Fitch, Ryan Trecartin - Site Visit

Editor, Ellen Bumenstein ; Curators, Ellen Blumenstein, Klaus Biesenbach ; Texts, Ellen Bumenstein, Thomas Miessgang
Koenig Books ; KW Institute for Contemporary Art Berlin
2015
édition anglaise
176 pages
ISBN : 978-3-86335-666-8

L'œuvre "Site Visit" est une collaboration entre Lizzie Fitch et Ryan Trecartin les artistes plongent le spectateur dans un espace sonore et vidéo. Dans la forme et le contenu les films de Trecartin se réfèrent à l'esthétique et des codes sociaux qui prévalent dans les différents domaines de la culture populaire. Le rythme frénétique, finement ciselé, les modifications des identités fluides et changeants des protagonistes de la télé-réalité, les jeux et les médias internet sont adaptés et étendus.

Liz Magor - The Blue One Comes in Black

sous la direction de Céline Kopp ; textes de Lisa Robertson, Liz Magor, Jan Verwoert
Mousse publishing / Triangle France
2015
édition bilingue
170 pages
28 €
ISBN : 978-88-6749-170-4

Ce livre offre une nouvelle contribution à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor en la considérant de façon transversale. Il rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains jamais publiés auparavant. Ce livre revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes. Artiste connue pour ses engagements féministes et internationaux, l'exposition et le catalogue permettent de découvrir une sélection de ses œuvres (sculptures, installations, objets, "choses", matériaux, processus : l'artiste refuse d'épingler son travail avec une seule étiquette).

Sarah Lucas - Ordinary Things

edited by Lisa Le Feuvre
Henry Moore Institute
2012
édition anglaise
80 pages
ISBN : 978-1-905462-39-1

Catalogue d'exposition portant sur les œuvres sculpturales de l'artiste, mettant en valeur les processus de création de Sarah Lucas et son intérêt pour la manière dont les objets sont utilisés par l'homme pour tenter de donner un sens au monde qui l'entoure.

Étant donné André Raffray - Bernard Blistène

avec un avant-propos de Pierre Nahon et un texte de André Raffray
la Différence (Les irréguliers); Galerie Beaubourg
2008
édition française
95 pages
20 €
ISBN : 978-2-7291-1755-9

"J'ai toujours été, tant dans ma vie que dans mes différentes activités, poussé par la recherche du détail. Dès lors que je m'attaque à l'idée de représentation, je ne peux pas m'empêcher de chercher l'élément manquant, de vérifier les indices, d'aller les regarder au plus près. Il n'était pas question que je puisse envisager de faire une représentation d'un des moments majeurs de l'œuvre de Duchamp sans aller vérifier les choses sur place, sans littéralement "m'y coller". (...) A. R."

Frank Auerbach

edited by Catherine Lampert; essay by T. J. Clark
Tate Publishing
2015
édition anglaise
ISBN : 978-1-84976-271-7

Frank Auerbach a réalisé quelques-unes de ses peintures les plus évocatrices, inventives et vivantes - mêlant personnages et paysages urbains - près de son studio à Camden Town, à Londres : « Ce que je voulais faire était d'enregistrer la vie qui me semblait être passionnée et passionnante et s'effaçant tout le temps ».
Cette publication accompagne une rétrospective du travail d'Auerbach à la Tate Britain et au Kunstmuseum de Bonn. L'exposition organisée par Catherine Lampert en étroite collaboration avec l'artiste, fournit une toute nouvelle étude de la carrière d'Auerbach.

C et autre poésie (1962-2012) - Jacques Roubaud

Nous
2015
édition française
392 pages
30 €
ISBN : 978-2-37084-021-9

Le titre de ce livre est un symbole mathématique, le signe de complément. Montage de raretés et d’inédits, C contient des poèmes composés entre 1962 et 2012. Le livre est construit en cinq parties. Chaque partie comprend plusieurs chapitres. Il y en a en tout 26. Le principe de la composition est d’offrir à la lecture : en premier lieu des séquences de poèmes, volontairement omis dans plusieurs des livres publiés par l’auteur depuis 1967. Des compléments, donc (d’où le titre). En second lieu, d’autres séquences de poèmes qui, en entrelacement avec les premières, font de chacun des ouvrages « complémentés » une partie d’un livre unique, qui les rassemble et les englobe.

Dana Schutz - John Zeppetelli

avec la collaboration de Robert Enright et de Benjamin Klein
Musée d'art contemporain de Montréal
2015
édition bilingue (français-anglais).
72 pages
ISBN : 978-2-551-2569-5-2

Le MAC présente une exposition originale qui se veut un bilan du travail de l'artiste. Celle-ci met l'accent sur les temps forts de sa production récente. Dana Schutz est une artiste new-yorkaise dont la production des dix dernières années a exercé une influence notable dans le champ de la peinture contemporaine. Peuplés de portraits ou de scènes de groupes étranges, dans lesquelles des personnages souvent dénudés, découpées en silhouettes de chair brute, les tableaux de Dana Schutz empruntent à la tradition du cubisme synthétique et rappellent l'impulsion primitiviste de l'expressionnisme allemand.

Philippe Durand - Vallée des Merveilles 2

Expositions, Sète, Centre régional d'art contemporain Languedoc-Roussillon,
11 mars - 29 mai 2016
2016
Editions GwinZegal
édition bilingue (français-anglais)
112 pages
28 €
ISBN : 979-10-94060-11-7

Considérant la Vallée des Merveilles (Parc national du Mercantour) comme un proto-musée en plein air, sans artiste, sans commissaire, sans public ni communication, Philippe Durand en fait le lieu d’un développement de son travail, dans une nouvelle dimension spatiale et temporelle. L’exposition 'Philippe Durand Vallée des Merveilles 2' déploie les enjeux de cette recherche, appliquant à un site hautement historique et symbolique, divers moyens de représentation dont certains issus de l’industrie des loisirs de masse.

Pascal Broccolichi - Seconde-lumière

La Maréchalerie / CIRVA
2016
édition bilingue (français-anglais)
129 pages
12 €
ISBN : 978-2-918512-10-3


L'œuvre hybride de Pascal Broccolichi prend sa source dans une approche focalisée sur le son qu'il envisage comme un vocabulaire de formes servant à sculpter l'irreprésentable. À la Maréchalerie, l'artiste investit l'espace visible et invisible en s'appuyant à la fois sur le son, la lumière et la structure du bâtiment, immergeant ainsi le centre d'art dans la quasi-obscurité d'un environnement d'écoute acousmatique. Ici, il réalise la mise en scène d'un 'théâtre d'ondes', un territoire révélateur de phénomènes physiques mais aussi psychiques dans lequel est présenté un dispositif in situ constitué de deux œuvres qui coexistent l'une à l'intérieur de l'autre de façon complémentaire et simultanée.

Walter Swennen - So Far So Good

Ed. SIC
2013
édition bilingue (anglais-français)
256 pages
40 €
ISBN : 978-2-930667-06-5

A l'occasion d'une exposition organisée au Wiels à Bruxelles, cette monographie rétrospective présente le travail de l'artiste belge depuis les années 1980. Ce catalogue est composé d'une large sélection de peintures de l'artiste, d'une section consacrée à ses écrits (rédigés entre les années 1960 et 2000), ainsi que de deux essais inédits : dans le premier, Quinn Latimer analyse la fonction poétique de la peinture de l'artiste à l'aune de la question du langage chez Walter Benjamin ; le second, écrit par Olivier Mignon et Raphaël Pirenne, étudie de quelle manière s'est opérée, entre 1980 et 1981, la 'naissance' de ce peintre-ventriloque par une reconversion radicale de l'héritage broodthaersien.

Ecrits sur la peinture - Henry James

Fage - Varia
2014
édition française
143 pages
22 €
ISBN : 978-2-84975-329-3

De 1868 à 1897, Henry James mène, en parallèle à son activité d'écrivain, une carrière méconnue de critique d'art. Les textes rassemblés ici portent sur les grandes figures de l'histoire de la peinture, sur des artistes et des mouvements contemporains de l'écrivain, sur les salons londoniens, sur les premiers musées américains et sur la fonction esthétique et sociale de la critique d'art.

Hubert Robert - Embarcadère pour le Musée de Valence

Fage
2014
édition française
240 pages
32 €
ISBN : 978-2-84975-321-7

Cet ouvrage présente les oeuvres du peintre de la Rome antique Hubert Robert (1733-1808) qui sont conservées au Musée de Valence. Initié en 1836, grâce au don de dessins, par l'amateur Julien-Victor Veyrenc, ce fonds a été enrichi pendant plus de vingt ans et constitue aujourd'hui la plus importante collection d'oeuvres de l'artiste préromantique, avec celle du Musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg.

Ryoji Ikeda - Dataphonics

Dis voir
2010
édition anglaise
29 €
57 pages + 1 CD
ISBN : 978-2-914563-51-2


Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son 'Solfège de l'objet sonore', le projet musical 'Dataphonics' se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son. Ce travail se concentre sur le système des fréquences sonores situées à la limite de l'audible, phénomène dont « l'auditeur, explique Ikeda, ne devient conscient qu'au moment de leur disparition ».

Luciano Figueiredo - Du journal à la peinture

exposition, Musée départemental, Gap,
du 12 mars au 25 septembre 2005
Fage - Varia
2005
édition bilingue (français-anglais)
128 pages
22 €
ISBN : 2-84975-042-5

Artiste brésilien, Luciano Figueiredo se forme jeune aux idées du Bauhaus et aux théories sur la couleur de Klee et de Kandinsky, puis participe à des manifestations artistiques de groupe avec des poètes, des cinéastes et des musiciens. Depuis 1972, date de son départ du Brésil, il travaille à partir de pages de journaux et compose des collages.

Esther Shalev-Gerz

textes de Jacques Rancière et Lisa Le Feuvre
exposition, Jeu de Paume, Paris,
du 9 février au 6 juin 2010
Fage
2010
édition française
159 pages
30 €
ISBN : 978-2-84975-187-9

Présentation d'installations et de vidéo de l'artiste qui interroge les liens entre l'art et la sphère publique, ainsi que la nature de la démocratie, la mémoire collective et individuelle et les politiques de l'espace public.

Brancusi - Au-delà de toutes les frontières

Doïna Lemny
Fage
2012
édition française
167 pages
28 €
978-2-84975-255-5

Nous entraînant dans sa quête de «l'essence des choses», Brancusi nous propose de franchir toutes sortes de frontières, géographiques, historiques ou formelles. De sa Roumanie natale à Paris, à travers l'Europe, ainsi qu'aux États-Unis, en Inde et en Egypte, il effectue un parcours qui le mène à une sculpture originale, dépouillée de toute influence.

Locus sonus - 10 ans d'expérimentations en art sonore

Jérôme Joy, Peter Sinclair
Le Mot et le reste
2015
édition française
319 pages
23 €
ISBN : 978-2-36054-178-2

Locus Sonus observe l'évolution des espaces sonores à l'ère numérique, et explore et développe des formes et des concepts inédits d'art sonore. Le son à distance, l'audio nomade, la sonification de nos environnements, les nouveaux auditoriums sont les thèmes de recherche privilégiés du laboratoire. Locus Sonus, depuis sa création, a rassemblé près de cent cinquante chercheurs et artistes internationaux dans ses symposiums annuels, accueilli au sein de son laboratoire une vingtaine de jeunes artistes chercheurs, développé des outils logiciels libres d'audio en réseau et présenté des oeuvres et des dispositifs dans de nombreux festivals et expositions internationaux.

Christian Boltanski - Buenos Aires

Université Nationale de Tres de Febrero
2013
édition bilingue (français-espagnol)
282 pages
35 €
ISBN : 978-987-1889-34-1

Ensemble des interventions de Christian Boltanski à Buenos Aires, une présentation multiple et simultanée d'œuvres in situ et d'installations denses et déroutantes dans des lieux emblématiques de la mémoire argentine. Le livre, édité par Jean-Hubert Martin, l'un des plus grands spécialistes de l'œuvre de Boltanski, rassemble images et textes autour des expositions et fonctionne comme une archive et une étude théorique et critique de l'expérience, du développement à la réalisation du projet.

Piotr Uklański - Paintings

Exposition, Dallas Contemporary, Dallas,
du 21 septembre au 21 décembre 2014
Mousse
2014
édition anglaise
110 pages
30 €
ISBN : 978-88-674-9128-5


Cette monographie thématique constitue un examen critique approfondi de la série de peintures à l'encre « blood » and « ink drop » initiée par Piotr Uklański en 2007, une méditation à la fois sombre et séduisante sur le passage du temps et le spectre de la mort, un corpus spécifique qui recoupe conceptuellement plusieurs thèmes et références culturelles (notamment cinématographiques) centraux dans l'œuvre de l'artiste.

Jérémie Gindre - Crawl & Sédiments

Exposition, Kunsthaus Baselland, Muttenz,
du 22 janvier au 06 mars 2005
Fink
2005
édition bilingue (allemand-français)
30 pages
17 €
ISBN : 3-906086-78-X

Jérémie Gindre, artiste suisse, conçoit des objets, installations et tableaux qui interrogent les façons d'appréhender le monde naturel par le prisme des facteurs culturels. Inspiré par des valeurs tant encyclopédiques qu'anecdotiques, il force la cohabitation des formes et des idées par la rigueur et par l'absurde. Ses œuvres les plus récentes exploitent une imagerie fortement marquée par l'Histoire et la géographie.

Oscar Tuazon - Leave Me Be

Dope press
2012
édition anglaise
117 pages
18 €
ISBN : 978-2-9539788-1-0

Dans l'ouvrage " Leave Me Be", Tuazon raconte une longue et folle pérégrination, réelle ou fantasmée, une perte de soi dans les drogues, le sexe, la nature, la solitude, jusqu’à la découverte enfin d’une maison, sa maison, métaphore de son identité et de son œuvre. Les questionnements de Tuazon appellent de nombreuses références qui ont toujours lié intimement les grands espaces à la culture et aux écrivains américains : de l’exaltation héroïque pour le monde sauvage à la communion avec la nature jusqu’aux mouvements contestataires, anarchistes et libertaires du XIXe siècle à nos jours.

Rotor - Ex Limbo

Exposition, Fondation Prada, Milan,
du 14 avril au 5 juin 2011
Fondazione Prada
2012
édition bilingue (italien-anglais)
121 pages
50 €
ISBN : 978-88-87029-51-2

Ex Limbo, le projet présenté par Rotor à la Fondazione Prada à Milan, est l'investigation des éléments architecturaux et scénographiques réalisés pour les décors des défilés de modes, dessinés par Prada et OMA depuis plus d'une décennie. Le travail de Rotor consiste à mettre en lumière ces "vestiges" d'un monde qui, après un instant de splendeur, est démonté et mis in limbo, invitant à un second regard sur l'oublié.

Janet Cardiff & George Bures Miller - Something Strange This Way

exposition, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus,
du 29 novembre 2014 au 19 avril 2015
Hatje Cantz
2014
édition anglaise
199 pages
44 €
ISBN : 978-3-7757-3978-8

Du 29 novembre 2014 au 19 avril 2015, le ARoS Aarhus Art Museum à Aarhus au Danemark présente six installations multimédias du duo canadien Janet Cardiff et George Bures Miller. Les installations proposées utilisent le son, la lumière, la musique et les objets trouvés, s’inspirant du monde de la culture et du divertissement, visant à inclure le spectateur dans l’œuvre. Les six installations ont pour noms : Cabinet of Curiousness (2010), The Carnie (2010), Storm Room (2009), The Killing Machine (2007), Opera for a Small Room (2005), et The Forty Part Motet (2001).

Bruno Dumont - P'tit Quinquin

Les petits matins - Scénario
2015
édition française
153 pages
12 €
ISBN : 978-2-36383-179-8

P'tit Quinquin est un adolescent qui vit dans le Boulonnais. Un jour, il aperçoit un hélicoptère de la gendarmerie survoler la plage et sortir une vache d'un blockhaus. Le corps démembré d'une femme est retrouvé dans le ventre de la bête. Cette série diffusée en septembre 2014 par Arte accumule les dialogues absurdes et les scènes cultes.

Roselyne Titaud - Inszenieren

exposition, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole,
3 juin - 30 août 2015
Fage éditions / Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole
2015
édition bilingue (français-anglais)
86 pages
13,50 €
ISBN : 978-2-84975-380-4

Roselyne Titaud est une photographe résidant à Berlin depuis 2010. Les fréquents changements de domicile de l'artiste ont aiguisé son attention sur la diversité des cadres de vie. Des images se sont cristallisées dans son esprit. Dans chaque mise en scène, ce qui nous est offert révèle ce que l’on voudrait qu'il soit. Sa curiosité pour la diversité des agencements s'est étendue aux scénographies des musées d'histoire naturelle.

Requin - Bertrand Belin

P.O.L
2015
édition française
180 pages
14 €
ISBN : 9782818035719

C'est depuis le milieu d'un lac artificiel près de Dijon, durant le temps que prendra sa noyade et avec le souffle que lui laisse la dure entreprise de se maintenir en vie, que le narrateur et personnage principal élève, au prix d'efforts de plus en plus pénibles à produire, son chant d'adieu. Une oraison fragmentée, épique, drôle, qui le présente comme l'unique occupant d'un édifice s'affaissant jour après jour.

I thought j'irais en bloom - Jody Pou

suivi de Ecrire teinture
Le Bleu du Ciel
2014
édition française
116 pages
16 €
ISBN : 9782915232929

Dans une langue mêlant le français et l'américain, la chanteuse lyrique propose des poèmes libres trouvant leur inspiration dans des citations historiques ou scientifiques.

Bertrand Lavier - L'affaire tournesols

exposition, Fondation Vincent Van Gogh, Arles,
du 20 septembre 2014 au 26 avril 2015
Les presses du réel
2014
édition française
64 pages
18 €
ISBN : 9782840667322

Une vue d'ensemble, à travers des exemples choisis et des œuvres nouvelles, des aspects picturaux de l'art conceptuel que Bertrand Lavier développe avec constance depuis les années 80.

Passer, définir, connecter, infinir - Jean-Christophe Bailly

Dialogue avec Philippe Roux
Argol éditions - Collection Les Singuliers
2014
édition française
250 pages
29 €
ISBN : 9782370690012

Analyse de l'œuvre protéiforme et insaisissable de l'écrivain J.-C. Bailly, traversée d'infinies variations du langage, des simples balbutiements aux constructions les plus complexes.

Parker, le chasseur - Richard Stark, Darwyn Cooke

d'après Richard Stark
Dargaud
2010
édition française
140 pages
19 €
ISBN : 9782205064728

Parker, un gangster froid et brutal, arrive à New York pour se venger. Il veut retrouver Lynn, sa femme qui a manqué de le tuer, et les 40.000 dollars qu'on lui a fauchés. Pour arriver à ses fins, il est prêt à tout...

Mister - Elsa Boyer

P.O.L
2014
édition française
140 pages
12 €
ISBN : 9782818021002

Champions champions champions. Un seul mot devrait résonner dans le crâne de Mister. Excédé par le staff, déprimé par ses joueurs, pris à la gorge par l'argent, Mister n'y voit plus très clair. Mister a tout gagné, coulé, touché le fond. Mister gagnera à nouveau et entre-temps il sera peut-être mort. Perdu au milieu des stades, Mister devient totem. il veut tracer des pistes sans nom sur les terrains verts, chanter son dernier chant.

Ecologie, communauté et style de vie - Arne Naess

Editions Dehors
2013
édition française
395 pages
24 €
ISBN : 9782367510019

Le philosophe norvégien, figure de l'écologie profonde, présente les grands principes de sa philosophie environnementale, l'écosophie, et dénonce la société techno-industrielle qui participe à la détérioration des conditions de vie actuelles et futures de toutes les espèces.

Le vrai lieu - Annie Ernaux

Entretiens avec Michel Porte
Gallimard - NRF
2014
édition française
111 pages
12,90 €
ISBN : 9782070145966

"En 2008, Michelle Porte, que je connaissais comme la réalisatrice de très beaux documentaires sur Virginia Woolf et Marguerite Duras, m'a exprimé son désir de me filmer dans les lieux de ma jeunesse, Yvetot, Rouen, et dans celui d'aujourd'hui, Cergy. J'évoquerais ma vie, l'écriture, le lien entre les deux. J'ai aimé et accepté immédiatement son projet, convaincue que le lieu - géographique, social - où l'on naît, et celui où l'on vit, offrent sur les textes écrits, non pas une explication, mais l'arrière-fond de la réalité où, plus ou moins, ils sont ancrés." Annie Ernaux s'explique rarement sur son oeuvre. Elle l'avait fait une première fois dans 'L'écriture comme un couteau', il y a un peu plus de dix ans. Pour la caméra de Michèle Porte, elle a accepté de retraverser son oeuvre à la lumière de la question des lieux. Une entrée passionnante qui révèle la profonde cohérence du projet littéraire d'Annie Ernaux, depuis son premier roman, 'Les armoires vides', jusqu'à 'Les Années' et 'L'autre fille'.

Que reste-t-il de ce beau poème que tu m'as lu derrière un meuble ? - Alain Rivière, Jean-Yves Jouannais

Yellow now - Côté arts
2014
édition française
128 pages
25 €
ISBN : 9782873403317

Recueil de photographies consacrées à F. Marboeuf, un écrivain français du XIXe siècle, personnage inventé par J.-Y. Jouannais dans son essai 'Artistes sans œuvres : I would prefer not to'. Cet album reprend la cinquantaine de portraits d'écrivains aux yeux fermés réalisés par A. Rivière à l'occasion d'une exposition. Il est complété de notes et d'écrits attribués à l'écrivain fictif.

Présenter l'irreprésentable - Alain Fleischer, Jean-Jacques Lebel, Danielle Schirman

exposition, Hangar à Bananes, Nantes
du 28 novembre 2014 au 22 février 2015
Fage éditions
2014
édition française
80 pages
15 €
ISBN : 9782849753521

Le Musée des beaux-arts de Nantes a invité Jean-Jacques Lebel, artiste emblématique des happenings des années 1960, a investir le Hangar à Bananes. Animé par le travail collectif, il propose, avec ses complices Alain Fleischer et Danielle Schirman, un corpus d'oeuvres autour du thème, sujet à polémique, de l'irreprésentable. "A travers la présentation d'une sélection d'oeuvres, une réflexion sur le rôle de l'artiste plasticien pour penser et traduire le monde : la torture durant la guerre d'Algérie, les soldats morts pendant la Grande Guerre, les tortionnaires d'Abou Ghraïb, etc.

Personal Cuts - Art à Zagreb de 1950 à nos jours

édité par Branka Stipančić
Carré d'Art de Nîmes / Les Presses du réel
2014
édition bilingue (français-anglais)
237 pages
32 €
ISBN : 978-2-907650-35-9

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes du 17 octobre 2014 au 11 janvier 2015. Une histoire personnelle des tendances radicales, conceptuelles et engagées, de l'art moderne et contemporain en Croatie. 'Personal Cuts' se concentre sur les tendances conceptuelles, dans l'acception la plus large du terme, de la néo-avant-garde des années cinquante et soixante à la "Nouvelle Pratique Artistique" des années soixante-dix, jusqu'à certaines formes actuelles fortement ancrées dans cet esprit conceptuel.

Sex & Fury - Bonten Taro

Le lézard noir
2014
édition française
448 pages
29 €
ISBN : 9782353480616

Un recueil de mangas aux thèmes variés : l'univers de la pègre japonaise, des histoires de revenants, le suicide de l'écrivain Yukio Mishima...

Les corps intermédiaires - Mamadou Mahmoud N'Dongo

Gallimard - Continents noirs
2014
édition française
256 pages
18,90 €
ISBN : 9782070143641

Histoire de la rencontre de Thomas Schoeller, un artiste vidéaste qui réalise une installation sur le thème des femmes dans la révolution de jasmin, et d'Abbas Sidi Saïd, fils d'un despote et guide religieux, dans un pays secoué par les révolutions arabes.

Ouvertures - La double page dans les manuscrits enluminés du Moyen âge - Jeffrey F. Hamburger

Presses Universitaires de Lyon
2010
édition bilingue (anglais-français)
120 pages
16 €
ISBN : 978-2-84066-419-2

Un condensé historique du manuscrit enluminé depuis ses origines, au début de l'ère chrétienne, jusqu'à la Renaissance, au travers de l'étude du médium de la double page.

Danielle Mémoire - Cahier critique de poésie, n° 27

Centre international de poésie de Marseille
2014
édition française
78 pages
15 €
ISBN : 979-10-91991-14-8

Ce dossier, consacré à Danielle Mémoire et réalisé à l'occasion de la parution de "Hiératiques debout" aux éditions P.O.L. en 2013, tente de révéler les nombreuses facettes de l'univers de l'auteure. Danielle Mémoire a inventé son monde à elle, son Corpus. Elle invente l'auteur, les auteurs qui signent ses livres. Les personnages aux noms inattendus et les lieux fictifs sont légion. Rapidement, on ne se préoccupe plus de savoir qui est qui, qui fait quoi, on suit tout simplement les errances de l'auteur, son imagination féconde, ses digressions, ses raisonnements à l'emporte pièce.