toutes les nouveautés

Art Théorie Littérature Cinéma Architecture Photographie Musique Design Textile Graphisme DVD Bande dessinée Édition numérique Autres

John Smith - Editors, Tanya Leighton, Kathrin Meyer

Mousse Publ. & Sternberg-Press
2013
édition bilingue (anglais-allemand)
235 pages
ISBN : 978-3-943365-60-3

Depuis 1972, John Smith a fait plus de cinquante films, vidéos et installations qui ont été présentés dans des cinémas, galeries d'art et à la télévision. "Pour ce cinéaste, la dialéctique s'opère entre l'image et le son, mais aussi, et surtout entre la fiction et la réalité, le grand et le petit, l'exceptionnel et le trivial, ou encore l'histoire et la vie quotidienne, qui, perçue comme un petit rien, disparaîtra dans l'élaboration de l'histoire officielle. John Smith s'inscrit tant dans l'école britannique du cinéma structuraliste-matérialiste, comme ses camarades du London Film-Makers' Co-op (Malcom LeGrice, Peter Gidal, ou Lis Rhodes), que dans la lignée critique ouverte, dans les années soixante, en France, par Henri Lefebvre, Roland Barthes, Michel de Certeau ou Georges Perec". (extrait de l'article de Kentaro Sudoh publié dans Alter / Réalités).

Enzo Mari - autoprogettazione ?

Edizioni Corraini
2010
édition bilingue (italien-anglais)
61 pages
25 €
ISBN : 978-88-87942-67-5

"Proposta per un'autoprogettazione : Un projet pour la réalisation de meubles faciles à assembler, en planches brutes avec de simples clous. Une technique élémentaire pour apprendre à tous à appréhender la production actuelle avec un regard critique. (Tout le monde, à l'exception des industriels et des commerçants, pourra utiliser ces dessins pour fabriquer ses propres meubles. L'auteur espère que cette idée pourra perdurer dans le futur; il demande aux personnes qui construiront ces meubles, et en particulier leurs variantes, de bien vouloir lui envoyer des photographies à son studio, Piazzale Baracca, 10 - 20123 Milano)." Enzo Mari

Jorge Pardo - Tecoh

Sternberg Press
2012
183 pages
40 €
ISBN : 978-3-943365-44-3

Ce livre retrace le projet Tecoh qui a vu le jour dans le Yucatan, au Mexique, sur l'impulsion de deux mécènes mexicains - Claudia Madrazo et Roberto Hernandez - qui confièrent à Jorge Pardo l'aménagement d'un hôtel dans une hacienda sur un ancien site maya, en utilisant les matériaux traditionnels et en s'inspirant du savoir-faire des artisans locaux. Ce projet permit à l'artiste d'expérimenter pendant 6 ans, de 2006 à 2012, la construction d'une architecture-sculpture monumentale dans un cadre architectural historique du 17e siècle, tout en respectant la jungle environnante.

Janet Delaney - South of Market

Mack
2013
édition anglaise
79 pages
54 €
ISBN : 9781907946387

Ce livre explore le travail que la photographe californienne Janet Delaney a réalisé sur son quartier de San Francisco, en cours de restructuration, South of Market, de 1978 à 1986. L'artiste s'attache à la population locale composée d'ouvriers, de jeunes gens, de petits commerçants et d'artistes aux moyens modestes, à cette communauté d'habitants attachés à l'identité de leur quartier, devant faire face à sa reconfiguration urbaine et au phénomène de gentrification qui en découle. Janet Delaney poursuit ce travail de documentation photographique encore aujourd'hui, puisqu'une nouvelle série portant sur South of Market a été faite récemment par l'artiste, intitulée "SoMa Now", elle est constituée de clichés réalisés de 2011 à 2014.

Chronique du chantier de l'Arsenal

coord. Gaëtane Lamarche-Vadel ; ouvrage conçu à partir des documents produits par LARU, l'Atelier de recherche urbaine de l'ENSA Dijon
Presses du réel & Ecole nationale supérieure d'art de Dijon
2013
édition française
319 pages
18 €
ISBN : 978-2-84066-640-0

L'Atelier de Recherche Urbaine (LARU) de l'ENSA Dijon a choisi un chantier pour base d'expérimentation pour conduire ses recherches menées entre 2010 et 2012 sur les mutations de la ville. La dimension pratique et les questionnements théoriques soulèvent et rejoignent des enjeux de la création contemporaine. Le chantier est le commencement de la ville et sa part cachée. Il est aussi un lieu de ressources humaines, végétales, animales. Il est un réservoir de matériaux, de mots, de mémoires, de formes, de sons, de techniques. Les mouvements et les transformations internes au chantier ont été les conditions et le terreau de projets artistiques conçus par L'Atelier de Recherche Urbaine de l'ENSA Dijon sur une ancienne friche militaire en cours d'urbanisation. Tous les travaux photographiques et textuels, toutes les productions in situ sont inspirés et matériellement issus du paysage, du relief, des déchets, des stocks de matériaux recyclés ou neufs du chantier. À rebours des images de nuisance attachées au chantier, les repérages et les expérimentations des artistes découvrent un lieu vivant des métamorphoses où les pratiques artistiques rencontrent celles des travaux publics. En écho avec le chantier, cet ouvrage a voulu être un espace qui réunisse : architectes, philosophes, artistes, designers, étudiants et ouvriers. À L'Atelier de Recherche Urbaine ont participé Gaëtane Lamarche-Vadel, Stefan Shankland, Jean-Pierre Tixier, Hélène Robert, Jan Kopp, Erik Göngrich, Emmanuel Louisgrand, Jean-Pierre Charbonneau et les étudiants.

Géo-esthétique

sous la direction de Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff
Ed. B42
En coédition avec le Parc Saint-Léger, L'ESACM, le peuple qui manque et l'ENSA Dijon.
2014
édition française
173 pages
22 €
ISBN : 978-2-917855-48-5


À la croisée de courants théoriques tels que la géographie critique et postmoderne, les pensées postcoloniales et décoloniales, Géo-esthétique revient sur le tournant spatial de l'art, et s'intéresse à la figure de l'artiste en géographe. L'ouvrage mobilise une analyse « géocritique » étudiant les représentations de l'espace dans les œuvres elles-mêmes, ainsi que celle, indissociable, d'une spatialisation de l'histoire de l'art et du langage curatorial, des contextes spatiaux dans lesquels les œuvres sont produites, circulent et sont valorisées. Constitué de contributions originales et de traductions de textes importants produits ces vingt dernières années, Géo-esthétique se veut un livre manifeste, rassemblant écrits de géographes, de théoriciens et d'historiens de l'art, d'artistes et commissaires d'exposition. Il prolonge l'exposition « Atlas critique » proposé par le peuple qui manque au Parc Saint Léger, Centre d'art contemporain de mars à mai 2012.

Regard sur le design urbain - Intrigues de piétons ordinaires - Agnès Levitte

Editions du Félin
2013
édition française
333 pages
25 €
ISBN : 978-2-86645-789-1

Fontaine Wallace, colonne Morris, station Vélib', lampadaires et autres bancs, le mobilier urbain qui nous est si familier et dont la visibilité diffuse ne fait presque jamais question, a pourtant une histoire, celle des villes, une physionomie, celle du regard et une philosophie, celle de la perception. Agnès Levitte les convoque dans une nouvelle approche. Ainsi ce livre donne à voir le quotidien urbain dans toutes les dimensions du savoir, du sensible et du plaisir.

Jean Luc Godard - Anne Andreu, Michel Boujut...[et al.]

IMEC - Les grands entretiens d'artpress
2013
édition française
120 pages
12 €
ISBN : 978-2-359430-08-0

Artpress a réalisé deux numéros hors - série consacrés à Jean-Luc Godard et rencontré le cinéaste à plusieurs reprises, ce qui donna lieu parfois à des interviews fleuves reproduites in extenso ! Il faut dire qu'il s'agissait d'accompagner un explorateur dans les terres encore peu défrichées où il s'aventurait : au tout début des années 1980, celles de la télévision et de la vidéo. Ou plus tard, lorsque l'auteur de la Chinoise, par exemple, relevait le défi de consacrer un film à l'Immaculée Conception avec Je vous salue Marie.

Modernités plurielles 1905-1970 - dans les collections du Musée national d'art moderne

Exposition, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Paris,
23 octobre 2013 - 26 janvier 2015
Centre Pompidou
2013
édition française
255 pages
35 €
ISBN : 978-2-84426-622-4

Le Centre Pompidou présente un nouvel accrochage de ses collections, offrant ainsi un parcours à travers plus de mille oeuvres, 400 artistes et 47 pays représentés. Cette relecture de l'histoire de l'art du XXe siècle nous plonge au coeur de la diversité exceptionnelle des formes artistiques.

Anthologie de l'ambient - D'Erik Satie à Moby : nappes, aéroports et paysages sonores - Olivier Bernard

Camion blanc
2013
édition française
809 pages
36 €
ISBN : 978-2-35779-414-6

Histoire de ce sous-genre musical électronique apparu à la fin des années 1970, puisant autant ses sources dans le rock expérimental que dans la musique savante du XXe siècle. Mettant en évidence la conception décorative héritée de Satie, l'esthétique New Age et l'avant-gardisme sonore de l'ambient, l'auteur analyse les caractéristiques de ces compositions complexes et répétitives.

Conjurer la peur - Sienne, 1338 - Essai sur la force politique des images - Patrick Boucheron

Seuil
2013
édition française
285 pages
33 €
ISBN : 978-2-02-113499-5

Dans les années 1330, la commune de Sienne est menacée par la seigneurie c’est-à-dire par cette forme de gouvernement personnel qui subvertit les principes républicains de la cité. Comment résister à la tyrannie, éteindre le brasier de la guerre et réapprendre l’art de bien vivre ensemble ? Pour survivre dans son intégrité politique, la commune doit persuader de sa légitimité et de ses bienfaits. La fresque de Lorenzetti est le récit fiévreux d’un combat politique qui n’est jamais gagné.

Les fondamentaux du design interactif - David Ambrose et Michael Salmond

Pyramyd
2013
édition française
192 pages
30 €
ISBN : 978-2-35017-293-4

Introduction aux données, aux connaissances et aux outils fondamentaux en matière de design interactif : applications, jeux, animations pour télévisions, ordinateurs, smartphones et tablettes. La méthode est ponctuée d'études de cas, d'entretiens avec des professionnels et d'exercices.

Ryan McGinley - Whistle for the Wind

Rizzoli International Publications
2012
édition anglaise
238 pages
49 €
ISBN : 978-0-8478-3831-8

Le photographe new-yorkais Ryan McGinley a toujours jonglé entre documentation fortuite et mise en scène appliquée. Son univers dévoile un monde peuplé de corps d’adolescents minces et nus, une palette de couleurs pastels, des escarbilles de lumière irisée, une nature soyeuse, des forêts comme des backrooms, des cavernes baroques, tout y respire la vie avec l’intensité dramatique d’un rêve éveillé, d’un monde libre de toute contrainte. Ses images ne sont pas des instantanés de la jeunesse, mais plutôt une recréation de l'idée de la jeunesse.

The Molyneux Problem

Text, research and photographs, Irene Kopelman ; editor, Moosje Goosen
Roma Publication
2012
édition anglaise
143 pages
25 €
ISBN : 978-90-77459-88-1

Le texte de cette publication a pour origine sa thèse de doctorat soutenue en septembre 2011. L'exposition "The Molyneux Problem" faisait partie du doctorat et a été présentée au BAK - Basis voor Aktuele Kunst d'Utrecht, du 21 août au 25 septembre 2011. Irene Kopelman décrit cinq projets ayant à voir avec la recherche, le voyage, l'observation et le dessin. Ses descriptions et notes de travail donnent un aperçu de sa relation avec la science et indique la distinction entre ce que l'on sait et ce que l'on voit. Plus que montrer les résultats elle partage le processus mental évoluant dans chaque projet. L'artiste s'intéresse particulièrement aux modèles d'organisation de la nature par les systèmes de pensée et les sciences naturelles : classements, taxonomies, organigrammes et, par-delà, le paysage…


The Comedy of Philosophy - Sense and Nonsense in Early Cinematic Slapstick

Lisa Trahair
State University of New York Press - Coll. SUNY series. Insinuations
2007
édition anglaise
264 pages
ISBN : 978-0-7914-7248-4

"The Comedy of Philosophy" porte un regard philosophique sur les premiers films de comédie, et permet d'ouvrir le débat. À travers les films de Mack Sennett, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Harold Lloyd, et les Marx Brothers, Lisa Trahair étudie l'exploration des notions de sens et non-sens des débuts du cinéma en utilisant les contributions à la philosophie sur la comédie de Freud et Bataille et en examinant leurs importantes interprétations poststructuralistes.

Slapstick Comedy

Routledge - Coll. AFI film readers
2010
édition anglaise
275 pages
ISBN : 978-0-415-80179-9

Ce volume est une lecture essentielle pour tous ceux qui cherchent à comprendre les origines et l'importance du film burlesque au cœur du cinéma américain de ses débuts à nos jours. Les auteurs abordent un large éventail de sujets, dont les origines contestées du burlesque (théâtrales ou cinématographiques) ; les cinéastes qui ont façonné le style des premiers burlesques...

The Exact Opposite of Distance. vol 5 - Notes on Representation

Text and drawings, Irene Kopelman ; editor, Moosje Goosen
Roma Publication
2013
64 pages
édition bilingue (anglais-espagnole)
25 €
ISBN : 978-90-77459-94-2

Une collection de dessins et un journal d'Irene Kopelman qui sont nés de l'expédition de l'artiste en Amazonie péruvienne, entre le 9 mai et le 20 juin 2012. Le travail de l'artiste interroge sur qu'est-ce que dessiner en milieu tropical humide ? Elle explore la singularité du milieu tropical dans sa capacité à nous envelopper, à effacer toute distance, à remplir le champ visuel d’un trop-plein de motifs de telle sorte que la présence même d'un fond s'annihile. Concrètement, ces œuvres présentent essentiellement une nature intervallaire : ici, les bords du motif peint ou dessiné ne coïncident pas avec les limites extérieures des végétaux ; là, ce sont les percées de lumière dans la canopée qui constituent le motif. On ne s'étonnera pas que par leurs formes et leurs couleurs les gouaches aient quelque chose du camouflage ; précisément parce que ce camouflage que l'on dit "disruptif" (celui d'une tenue ou d'un engin militaires, celui que l'on trouve sur le pelage d'animaux) vient briser la forme dans son principe d'unité.

Philippe Apeloig - Typorama - Design graphique

Exposition, les Arts décoratifs, Paris,
21 novembre 2013 - 30 mars 2014
Les Arts décoratifs
2013
édition française
383 pages
55 €
ISBN : 978-2-916914-43-5

Ce catalogue rassemble les créations typographiques du graphiste Philippe Apeloig. Il puise son inspiration dans la peinture, la littérature, le cinéma, la musique ou encore l'architecture. Chaque projet est accompagné d'un texte destiné à expliquer son histoire et le sens des solutions graphiques qui ont été développées.

L'édition française depuis 1945

Edition du Cercle de la Librairie
1998
édition française
933 pages
93 €
ISBN : 2-7654-0708-8

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'édition est très diversifiée : en dehors du secteur classique de la littérature, d'autres secteurs se développent tels que ceux des sciences humaines et sociales, les livres au format de poche, la jeunesse et la novélisation, la bande dessinée et l'édition électronique. L'informatisation et la crise entraînent de nouvelles pratiques éditoriales.

Textiles - L'art des couleurs et de la forme - Mary Schoeser

Flammarion
2013
édition française
568 pages
75 €
ISBN : 978-2-08-130619-6

A travers l'examen de 170 oeuvres classiques et contemporaines, l'auteure retrace l'histoire du textile et souligne l'habilité et l'imagination des designers. Chaque thématique permet de mieux cerner le rôle que les textiles ont joué tout au long de l'histoire de la civilisation : les origines, le langage des couleurs et des motifs, l'utilisation des matières, les techniques de tissage.

Jean-Baptiste Sauvage - Razzle-Dazzle / Blue Line

ImmixtionBooks
2014
édition bilingue (français-anglais)
135 pages
23 €
ISBN : 979-10-90298-01-9

Les deux séries Razzle Dazzle et Blue Line développées simultanément par Jean-Baptiste Sauvage comprennent chacune un ensemble de pièces aux formats divers (séries photographiques, installation vidéo, œuvres in situ). L'une et l'autre empruntent leur nom à un système de marquage initialement conçu pour répondre à des visées fonctionnelles — technologies militaire pour l'une, balisage de circuit de course automobile pour l'autre — dont l'artiste tire le principe d'une production de nouvelles formes esthétiques, picturales et graphiques.

Entretiens avec Francis Bacon - David Sylvester

Flammarion
2013
édition française
252 pages
24 €
ISBN : 978-2-08-128249-0

Réunit l'intégralité de neuf entretiens réalisés entre 1962 et 1986 et dans lesquels Francis Bacon aborde les thèmes qui lui sont chers : le souci de rendre la forme humaine en peinture, le rejet de l'abstraction, la volonté d'échapper à l'illustration, sa passion pour la poésie et pour l'oeuvre de Velazquez, Degas, Picasso.

Michaël Borremans - As sweet as it gets

exposition, BOZAR, Centre for Fine Arts, Bruxelles,
22 février - 3 août 2014
Tel Aviv Museum of Art,
4 septembre 2014 - 31 janvier 2015
Dallas Museum of Art,
15 mars - 5 juillet 2015
Museum of Art Dallas / BOZAR, Centre for Fine Arts / Hatje Cantz
2014
édition anglaise
303 pages
65 €
ISBN : 978-3-7757-3769-2

Michaël Borremans a acquis à la fin des années 1990 une renommée internationale grâce à une production variée (dessins, peintures, films) dans laquelle il met en avant, de manière ironique et suggestive, la nature illusoire de nos représentations et l'absurdité de l'existence. Il n'hésite pas à réinterpréter des tableaux historiques de Velázquez, Goya et Manet et fait aussi souvent référence à la littérature, à la photographie et au cinéma. Son intérêt pour la puissance de l'imaginaire rend particulièrement attrayant son langage pictural subversif.

Jakob + MacFarlane - Les Docks - Frédéric Migayrou

HYX
2011
édition bilingue (français-anglais)
143 pages
25 €
ISBN : 978-2-910385-70-5

Présentation des Docks, création architecturale de Jakob et MacFarlane réalisée à Paris. La Cité de la mode et du design regroupe l'Institut Français de la Mode, des boutiques, ainsi qu'un lieu événementiel.

Elmgreen & Dragset - Performances 1995 - 2011

Walther König
2011
édition anglaise
283 pages
45 €
ISBN : 978-3-86335-099-4

Ce livre documente 43 performances réalisées par le duo d'artistes Elmgreen & Dragset. Ce catalogue, abondamment illustré, détaille chaque performance avec pour chacune, un script complet et permet de découvrir des happenings jamais publiés. Edité à l'occasion de la première de 'Happy Days in the Art World', Performa 11, New York, 2011.

Frank Rosenthal - Michael Stoeber

ArtnetworX Gmbh - Coll. Kunst der Gegenwart aus Niedersachsen, 69
2013
édition bilingue (allemand-anglais)
80 pages
ISBN : 978-3-9815222-2-8

Quand l'artiste se met à peindre il se place dans la position du spectateur regardant par-dessus son épaule. Cela ne signifie pas que son geste soit purement méditatif, mais il est emprunt de méditation. Certaines de ses peintures sont silencieuses, d'autres assourdissantes. Un processus est mis en branle dès que sa main plonge le pinceau dans la peinture et qu'elle le conduit à la toile, geste autant intentionnel que relevant de l'écriture automatique, aussi intentionnel qu'accidentel, rationnel qu'inconscient.

Lili Reynaud Dewar - Interpretation

Paraguay Press / Kunsthalle Basel
2013
édition bilingue (français-anglais)
127 pages
25 €
ISBN : 978-2-918252-12-2

L'interprétation d'un scénario ou d'une partition joue un rôle essentiel dans toute performance. Dans son travail, Lili Reynaud Dewar a recours à certaines techniques de mise en scène et reprend au théâtre de nombreux aspects rituels, développant des projets où se mèlent sculptures, textes, photographies, films, incluant parfois la participation de musiciens et d'acteurs. Dans l'ensemble d'expositions et de performances qui constitue le cycle 'Interpretation', l'artiste propose une lecture personnelle d'une oeuvre singulière - celle du musicien afro-américain Sun Ra - et de ses héritages. Ce livre peut être considéré comme la dernière phase d'un projet qui a pris la forme d'oeuvres, d'expositions et de performances.

Encounters - On three films by Manon de Boer

editor and curator, Helena Holmberg ; Christiane Berndes, curator
OEI editör & Index & Van Abbemuseum Eindhoven
2013
édition anglaise (contient un texte en français)
136 pages
ISBN : 978-94-90757-09-0
24.50 €

Livre publié à l'occasion de l'exposition Manon de Boer : "Think about Wood, Think about Metal" Index, Stockholm, 06-04 - 05-06-2011, commissariat Helena Holmberg, et "Encounters" Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 08-06 - 15-09-2013, commissariat Christiane Berndes. L'exposition individuelle "Manon de Boer - Rencontres" montre une trilogie de portraits cinématographiques de l'artiste et cinéaste néerlandaise Manon de Boer. Les trois films sont ainsi montrés ensemble pour la première fois : "Sylvia Kristel - Paris" (2003) à propos de l'actrice Sylvia Kristel, "Resonating Surfaces" (2005) à propos de la psychothérapeute et critique d'art Suely Rolnik et "Think about Wood, Think about Metal" (2011) sur la percussionniste Robyn Schulkowsky. Le livre illustre ces trois films par des extraits en image chaque partie étant ponctuée d'un texte : une lettre de Sven Augustijnen ; une conversation entre George van Dam et Manon de Boer ; et un texte illustré de Tris Vonna-Michell.

Homo sampler - Eloy Fernández Porta

Inculte
2011
édition française
387 pages
22 €
ISBN : 978-2-916940-57-1

L'auteur montre ce qui reste valide dans la culture occidentale et ce qui doit être dépassé. Il définit une culture populaire où l'ingénuité du consommateur n'est plus celle des origines et où même l'ironie postmoderne est datée. Si toute subversion est aujourd'hui rattrapée par le marché, il est toujours possible de subvertir la logique du marché.

Vues d'en haut

exposition, Centre Pompidou-Metz
du 18 mai au 7 octobre 2013
Centre Pompidou Metz
2013
édition française
429 pages
49 €
ISBN : 978-2-35983-025-5

Cette exposition aborde la question de la vue aérienne dans l'art, depuis les vues panoramiques des Chroniques de Nuremberg (1493) et autres perspectives de Palladio ou Dürer au XVIe siècle, jusqu'aux films de vidéosurveillance, en passant par l'art aborigène et l'ethnographie.

En finir avec Eddy Bellegueule - Édouard Louis

Seuil - Cadre rouge
2014
édition française
219 pages
17 €
ISBN : 978-2-02-111770-7

Elevé dans une famille ouvrière de Picardie, Eddy ne ressemble pas aux autres enfants. Sa manière de se tenir, son élocution, sa délicatesse lui valent de nombreuses humiliations et injures, tant par ses camarades de classe que par son père alcoolique et sa mère revêche. Lui-même finit par s'interroger sur cette homosexualité dont on le taxe avant même qu'il n'en éprouve le désir.

Décade - Anne-James Chaton

Pièce sonore créée sur la musique d' Alva Noto et Andy Moor
Ed.raster-noton.archiv für ton und nichtton
2012
édition française
120 pages + 1 CD
28 €
ISBN : 978-3-9812-7602-2

La collaboration entre le poète Anne-James Chaton, le guitariste Andy Moor (The Ex) et le musicien Alva Noto (Carsten Nicolai) : une création littéraire et sonore dense et structurée, où mots, rythmes et boucles mélodiques se mêlent inexorablement, dans un livre / CD d'une réussite éditoriale propre au label Raster-Noton.

Caravansérail, 1924 - Francis Picabia

Belfond
2013
édition française
188 pages
18 €
ISBN : 978-2-7144-5659-5

Unique roman de Francis Picabia, Caravansérail a été écrit en 1924, l'année où paraissait le premier Manifeste du surréalisme. A la rigueur dogmatique de Breton, Picabia oppose son incorrigible désinvolture, choisissant en toutes circonstances la liberté et la vie, qu'il traverse à cent cinquante à l'heure dans une Mercer d'importation. "Je suis vivant" : tel est le sésame et l'ultime réponse de ce roman où il exprime l'essentiel de ses idées. Face au surréalisme en passe de triompher, le baroud d'honneur du dadaïsme.

Une histoire sans mots - Xu Bing

Grasset
2013
111 pages
9,90 €
ISBN : 978-2-246-80887-9

Une histoire sans mots est réellement une histoire sans mots. A partir de pictogrammes totalement inventés, voici, heure par heure, une journée de M Noir. M Noir ? Un col blanc. M. Noir ? Un citadin. Sa journée ? Des soucis, l'ennui, ses rêves. De bonne heure, il se précipite dans le métro. Bureau. Emails. Une conférence à préparer, bavardage avec les collègues au déjeuner, esquive des coups de fil de sa famille qui le pousse à se marier. La journée finie, M Noir peut enfin s'offrir un peu de bon temps, il invite une fille rencontrée sur Internet à prendre un verre...

Manet, une révolution symbolique - Cours au Collège de France, 1998-2000 - Pierre Bourdieu

Suivis d'un manuscrit inachevé de Pierre et Marie-Claire Bourdieu
Seuil / Raisons d'agir éditions - Cours et travaux
2013
édition française
32 €
ISBN : 978-2-02-113540-4

La rupture inaugurée par Manet a abouti à un bouleversement de l'ordre esthétique. En abordant la genèse des tableaux de l'artiste comme une série de prises de position, l'auteur montre qu'une telle révolution est indissociable des conditions d'émergence des champs de production culturelle. Lectures formaliste et réaliste sont réunies ici pour appréhender la peinture de Manet dans sa totalité.

Le times, journal de prison, 1959 - Albertine Sarrazin

Dessins de Fabienne Audéoud, Dominique De Beir, Anne Lise Coste, Béatrice Cussol, The Pit
Les éditions du Chemin de fer
2013
édition française
150 pages
21 €
ISBN : 978-2-916130-57-6

Le 23 décembre 1958, quand ce journal commence, l’événement capital de la vie d’Albertine s’est produit : elle a rencontré Julien. Depuis le jour de la Saint-Jean 58, ils se sont juré de ne plus se quitter. A peine trois mois de liberté commune et ils sont arrêtés, séparés, avec interdiction de communiquer. Julien est libéré en décembre, Albertine doit payer son évasion de 1957. "Le times" apparaît alors comme l’entreprise par laquelle Albertine introduit dans sa cellule un interlocuteur, un témoin, un "autre" dont elle a besoin pour "trouver une chance de se définir". Et cet autre prend évidemment la figure de Julien. Alors qu’on pourrait s’attendre à un journal témoin de la douleur de l’enfermement, on découvre une éternelle déclaration à l’être aimé, où l’amour occupe la place maîtresse. C’est avant tout une conscience lucide, profondément aiguisée, à la recherche de soi dans les multiples contradictions dans lesquelles elle est enferrée qui nous est donnée à lire. Une langue s’invente, nourrie de l’expérience carcérale, ce mélange d’argot, d’anglicismes et de langue classique parfaitement maîtrisée qui fera le succès des trois romans publiés de son vivant et qui, encore aujourd’hui, apparaît d’une extraordinaire modernité.

Voyage dans l'ancienne Russie - Les photographies en couleurs de Sergueï Mikhaïlovitch Procoudine-Gorsky

exposition Musée Zadkine, Paris,
du 27 septembre 2013 au 30 mars 2014
Albin Michel
2013
édition française
180 pages
29 €
ISBN : 978-2-226-25064-3

Saint-Pétersbourg, 3 mai 1909, Sergueï Mikhaïlovitch Procoudine-Gorsky (1863-1944), pionnier de la photographie couleurs, est reçu pour une projection privée par Nicolas II au Palais impérial. Emerveillé par les images apparues sur l'immense pièce de tissu tendue pour l'occasion, le tsar lui octroie la mission de sillonner l'empire pour effectuer l'ambitieux travail de reportage dont il rêvait. Procoudine réalise ainsi, de 1909 à 1915, des milliers de clichés sur plaques de verre, des régions de l'Oural et de la Volga, en passant par le Caucase et le Turkestan. Cet ouvrage présente 180 de ces photographies, dont seules 1 902 purent être sorties de Russie en 1918. Des photographies uniques, d'une puissance d'évocation exceptionnelle. Un voyage merveilleux au coeur d'une Russie éternelle et pourtant étonnamment contemporaine.

L'Échelle 1:1 - Pour les performances conférences et autres live

Van Dieren
2011
édition française
75 pages
18 €
ISBN : 978-2-911087-82-0

Faisant suite à diverses expérimentations (certaines menées en compagnie de Benjamin Seror), le livre expose les enjeux théoriques et pratiques de l’échelle 1:1, étayés avec de petites histoires et des exemples contemporains de différents domaines : performances (Maria La Ribot, Jean-Charles Massera, Till Roesken, Louise Hervé et Chloé Maillet, Benjamin Seror), films (Robert Bresson, RW Fassbinder, Corinna Schnitt, Stéphane Breton..), littérature (Philippe Vasset, Emmanuelle Pireyre, Daniel Foucard), et glissades en luge (Georges Lopez, Nodar Kumaritashvili).

Première construction pour une collection nomade

l'architecture du Fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire, 2000-2012
textes de Laurence Gateau, Emmanuelle Cherel, Zoë Gray, Ami Barak, Katrina M. Brown
édition bilingue (français-anglais)
119 pages
28 €
ISBN : 978-2-917855-40-9

Monographie consacrée au bâtiment abritant le Fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire, seul FRAC doté d'un édifice spécifique. Illustrations et textes présentent les détails architecturaux ainsi que la scénographie des collections et des expositions temporaires mises en place dans cet écrin de béton et de verre.

Le cinéma de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige - Entretiens avec Quentin Mével

Independencia éditions - Les petits entretiens
2013
édition française
194 pages
12 €
ISBN : 979-10-90683-05-1

Le parcours et l'oeuvre de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, plasticiens et cinéastes libanais, sont présentés à partir d'entretiens, de carnets de travail et de documents commentés. L'auteur évoque la genèse du film "The Lebanese Rocket Society", film documentaire consacré à des chercheurs de l'Université Haigazian qui, dans les années 1960, travaillaient au lancement d'une fusée dans l'espace.

Cursif - Le Dessin dans tous ses états - 02

Revue éditée par l'Association des conservateurs des musées du
Nord-Pas-de-Calais
Analogue
2012
édition française
143 pages
19 €
ISBN : 978-2-35864-033-6

Un état des lieux du dessin dans les collections publiques belges et françaises, de la dimension patrimoniale à la création la plus contemporaine (le second volet de la publication accompagnant la manifestation Dessiner-Tracer, un programme de 40 expositions dans une vingtaine d'institutions, s'appuyant sur l'inventaire des collections publiques de dessin).

Feuille de cerveau - Autour de quelques oeuvres de Giuseppe Penone - Stéphane Vignon

Lettre volée - Palimpsestes
2012
édition française
188 pages
21 €
ISBN : 978-2-87317-394-4

Analyse de la démarche de l'artiste majeur de l'Arte Povera, à partir de l'une de ses oeuvres, intitulée 'Foglia del Cervello', réalisée en 1990.

TM RSI SGM 1960-90 - 30 years of Swiss typographic discourse in the Typografische Monatsblätter

edited by ECAL, Louise Paradis with Roland Früh and François Rappo
Lars Müller Publishers
2013
édition anglaise
275 pages
50 €
ISBN : 978-3-03778-334-4

Les "Typographische Monatsblätter (TM)", magazine suisse établi il y a plus de 70 ans, ont joué un rôle crucial dans l’histoire de la typographie et du graphisme. Grâce notamment au design de ses couvertures, souvent créées par de jeunes inconnus, les Typographische Monatsblätter ont fait découvrir le « Swiss Design » à une audience internationale, tout en contribuant à l'essor des idées du « New Wave ». Cette recherche a porté sur les publications du journal durant les années de 1960 à 1990 et situe cet objet éditorial comme un indice et un instrument de l'évolution d’une culture professionnelle dans une phase décisive de son développement.

Des corps compétents - Sportifs, artistes, burlesques

sous la direction de Patrice Blouin
Presses du réel - Collection Villa Arson
2013
édition française
93 pages
14 €
ISBN : 978-2-84066-647-9

Ce livre conclu une année de collaboration ente l'option art / action de la HEAD (Genève) et l'ARC LittOral de la Villa Arson (Nice) et est publié à l'occasion de l'exposition « Des Corps compétents (la modification) » à la Villa Arson, Nice, du 24 novembre 2013 au 13 janvier 2014.
"Pourquoi soulever aujourd'hui la question des compétences corporelles ? Pour changer d'abord d'axe de lecture. Il est aisé, en effet, de constater que les débats que suscite la performance artistique, depuis quelques années, tournent principalement autour de son passé : reenactment, "choses mortes", archives, etc. Et il nous a semblé intéressant de modifier, pour une fois, le sens de la coupe. Il ne s'agit plus ici d'interroger la performance de manière verticale mais horizontale, en convoquant non plus ses mânes mais ses "voisins de paliers" : performances sportives et burlesques."

Paul Elliman - Untitled (September Magazine)

Roma Publications & Vanity Press
2013
592 pages + 1 tiré à part impr. recto-verso (textes en anglais)
ISBN : 978-94-91843-05-1

Paul Elliman est un artiste londonien dont la pratique semble souvent basée sur le démontage de l'incidence sociale du design graphique. "Untitled (September Magazine)" a pour forme un magazine sur papier glacé de quelques 600 pages, dont le texte est complètement absent, et se trouve remplacé par des photographies — recueillies par Elliman depuis de nombreuses années — recadrées et assemblées. La publication exprime en soi une sorte de texte énoncé par les formes corporelles, les signes et les gestes. "Dans les fragments photographiés, le corps semble correspondre à la fois aux formes des lettres et assumer l’agencement inanimé de l'écriture. (...)".

Abdelkader Benchamma - Dark Matter

Galerie du jour agnès b. / Galaade éditions
2011
édition bilingue français - anglais
133 pages
35 €
ISBN : 9782351761403

Selon certaines théories astrophysiques récentes, l'Univers serait constitué en grande majorité d'une matière dite noire (ou sombre) - "Dark Matter" - ne réagissant pas à la lumière. C'est cette mystérieuse matière, invisible, indétectable, "hypothétique" en quelque sorte, et dont la nature exacte demeure inconnue à ce jour, qui a inspiré cet ouvrage, publié à l'occasion de la seconde exposition personnelle d'Abdelkader Benchamma à la galerie du jour agnès b. à Paris, du 27 avril au 31 mai 2011.

L'attrait du téléphone - Emmanuelle André et Dork Zabunyan

Yellow now - Côté cinéma / Motifs
2013
édition française
92 pages
9,50 €
ISBN : 978-2-87340-324-9

Une analyse de l'utilisation du téléphone au cinéma, des premiers films muets aux dernières productions, et une critique des problèmes qu'il pose et des formes cinématographiques qu'il nourrit.

Torbjorn Rodland - Vanilla Partner

Mack
2012
édition anglaise
120 pages
54 €
ISBN : 9781907946318

Les photographies de Torbjørn Rødland s'imposent d'emblée mais d'une façon singulière, repoussant les limites de l'esthétique et des normes sociales. Son cinquième livre, Vanilla Partner, est de la même veine, combinant des images d'isolement fétichiste dans une mise en page rejetant la structure linéaire des recueils classiques de photographies. Cet ouvrage rassemble des clichés pris à Oslo, Tokyo, Beijing et à Los Angeles, où vit l'artiste.

Peter Halley - Since 2000

exposition, Musée d'Art moderne, Saint-Étienne Métropole, du 18 janvier 2014 au 18 mai 2014
éditions Maruani & Noirhomme
2014
édition bilingue (français-anglais)
88 pages
+ 1 DVD : "Peter Halley: since 2000: Jan. 17 - May 18, 2014, Musée d'Art moderne, Saint-Étienne Métropole" permet de voir l'artiste dans son atelier où il est interviewé.
40 €
ISBN : 978-2-930487-13-7

Depuis le milieu des années 1990, Peter Halley produit des installations in situ : il joue sur le dialogue entre l'œuvre et son environnement en couvrant de motifs et couleurs les murs sur lesquels il accroche ensuite ses peintures. Il publie par ailleurs des essais, notamment sur l'impact de la géométrie sur l'art abstrait et sur les différentes significations de la géométrie, qui varient selon les époques et les contextes. L'œuvre pictural de Peter Halley réinvestit le langage plastique des abstractions géométriques du XXe siècle avec distance et ironie : les artistes des avant-gardes mettaient en avant le pouvoir transcendantal de ces formes au regard du développement industriel de la société.

Théorie de l'avant-garde - Peter Bürger

Questions théoriques - Saggio Casino
2013
édition française
199 pages
18 €
ISBN : 978-2-917131-26-8

L'avant-garde est analysée à travers ses mouvements dans le contexte de l'art contemporain et, plus largement, de la culture de masse postmoderne. Peter Bürger construit un concept d'avant-garde caractérisé par une remise en cause durable de l'idéologie de l'autonomie esthétique et par une attaque massive contre "l'institution art".

Ça prend - Art contemporain, cinéma et pop culture - Fabienne Radi

MAMCO
2013
édition française
221 pages
22 €
ISBN : 978-2-94015-954-3

Ce livre réunit des textes écrits durant les dix dernières années (chroniques, contributions à des revues, articles de magazines, textes de catalogues) qui parlent de choses et d’autres ayant trait à l’art mais pas seulement. Il répond aussi à certaines questions que l’on peut légitimement se poser comme : Faut-il se méfier des barrières blanches dans les films américains ? Pourquoi un revival de la Fat Lava ? Quel lien entre le dôme géodésique et le brushing façon boule ? Comment la Gruyère a-t-elle laissé passer sa chance de devenir Hollywood ? Cherche-t-on à faire croire qu’on est vierge en portant des tresses ? Pourquoi un cow-boy donne-t-il toujours l’impression d’être à cheval même quand il ne l’est pas ?

Living as form - Socially engaged art from 1991-2011

Exposition, New York, Historic Essex Stret Market,
du 24 septembre au 16 octobre 2011
MIT Press
2012
édition anglaise
259 pages
26 €
ISBN : 978-0-262-01734-3

L’Essex Street Market du Lower East Side de Manhattan, New York, a accueilli en 2011 le projet Living As Form - une exposition collective itinérante. Ce projet de grande envergure consistait en une exposition d’archives et de documentation sur 100 projets socialement engagés des 20 dernières années, réalisés partout sur la planète. Une centaine d’artistes a pris part au projet au côté de 25 commissaires d’exposition et du commissaire Nato Thompson.

Postcolonial studies - Modes d'emploi

textes réunis et présentés par le Collectif
Write Back
Presses universitaires de Lyon
2013
édition française
513 pages
25 €
ISBN : 978-2-7297-0857-3

Les études postcoloniales sont envisagées ici à partir de leurs sources (French theory, subaltern studies de Delhi, cultural studies, écrits anticoloniaux de Frantz Fanon, Chinua Achebe, Aimé Césaire, Albert Memmi) et de leurs liens avec d'autres champs de recherche (queer studies, Black studies). Le nom du collectif fait référence à un ouvrage fondateur : The Empire writes back (1989).

Cou coupé court toujours - Béatrix Beck

illustrations Mélanie Delattre-Vogt
éditions du chemin de fer
2011
édition française
88 pages
14 €
ISBN : 978-2-916130-34-7

Dans ce roman paru pour la première fois en 1967 et salué par la critique comme “un chef-d’œuvre de malignité, de tendresse et d’invention”, Béatrix Beck, dans la lignée d’un Queneau, fait feu de tout bois pour conjurer la dureté de l’existence et célébrer la puissance incantatoire de l’écriture. Mélanie Delattre-Vogt s’empare de ces visions fantasques et délirantes et se plaît à incarner avec poésie et délicatesse l’orgie de mots réjouissante de Béatrix Beck.

Chris Burden - Extreme Measures

New Museum / Skira Rizzoli
2013
édition anglaise
247 pages
68 €
ISBN : 978-0-8478-4179-0

Chris Burden (né en 1946) est l'un des plus grands artistes de notre temps. En 40 ans de carrière, il a considérablement repoussé les limites physiques et psychologiques de la création artistique, redéfinissant l'art dans son processus même. Cet ouvrage contient dix essais et des réflexions personnelles d'historiens de l'art, d'artistes et d'écrivains ayant exploré la portée de son travail. Ce catalogue a été publié à l'occasion de l'exposition "Chris Burden : Extreme Measures" au New Museum à New York, du 2 octobre 2013 au 12 janvier 2014.

Questions d'archives - Philippe Artières, Olivier Corpet, Michel Deguy...

textes réunis par Nathalie Léger
IMEC (Collection inventaires)
2002
141 pages
édition française
20 €
ISBN : 2-908295-64-4

Le Collège international de philosophie a confié ses archives à l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine en 1999. Réflexions sur les enjeux institutionnels, historiques et théoriques de cet acte et questions sur quelques grands fonds emblématiques : Nietzsche, Althusser, Barthes, Foucault.

La police de l'écriture - L'invention de la délinquance graphique : 1852-1945

Philippe Artières
La Découverte
2013
édition française
182 pages
17 €
ISBN : 978-2-7071-6937-2

Au tournant des XIXe et XXe siècles, les écrits présents dans l'espace urbain deviennent un objet d'attention privilégié pour les policiers. Ceux-ci se mettent en effet à lire les affiches, à noter et effacer les graffitis ou les billets illicites, à décrire en détail les fragments d'écriture trouvés sur les murs ou dans les lieux publics... Doté tout à coup d'une puissance subversive, l'écrit devient une composante de la société sur laquelle il faut veiller. De cette invention de l'écriture dangereuse naît et se développe un savoir policier inédit, qui va connaître son apogée dans l'entre-deux-guerres avec la figure emblématique d'Edmond Locard. A partir d'une plongée dans les archives, et en s'appuyant sur la pensée de Michel Foucault, cet ouvrage souhaite reconstituer la naissance et l'évolution de ce regard policier sur l'écriture. Le lecteur est ainsi invité à suivre ces policiers de l'écrit dans leur travail quotidien, en passant au plus près des palissades, en entrant dans les laboratoires de la police scientifique, en regardant dans les microscopes... C'est donc à une histoire de l'écriture et de la lecture par la marge que nous convie Philippe Artières, poursuivant ici son travail d'exploration de l'histoire de l'écriture contemporaine et des pouvoirs de l'écrit dans nos sociétés modernes.

Archives personnelles - Histoire, anthropologie et sociologie

Philippe Artières, Jean-François Laé
Armand Colin (Collection U. histoire)
191 pages
édition française
24.00 €
ISBN : 978-2-200-25513-8

Que faire d’une correspondance, d’un agenda, d’un journal de rêve, d’une lettre à l’administration, d’un carnet d’héritage, d’un journal personnel ? En mosaïques, les archives personnelles sont spontanément indéchiffrables. Il faut les mettre en séries pour en extraire des normes d’expression. Car l’unité ici n’est ni une population, ni un territoire, ni un problème singulier, mais un geste d’écriture qui agit dans les relations personnelles et au travail, à domicile ou en institution, dans les relations de dépendance et dans des cadres légaux. L’individu n’existe pas hors du jeu social qui se trame autour de lui, sinon par des jeux d’effacement, de censure et de gommage. Les écritures personnelles témoignent ainsi pour des milliers d’autres, traversent des épaisseurs de temps silencieux et durent au-delà de leur lecture. Elles disent une histoire collective. Un autre point de vue pour saisir le social en acte ? Nous sommes partis de ce choix.

Thomas Schütte - Frauen

Richter & Fey
2012
édition bilingue français - anglais
159 pages
59 €
ISBN : 978-3-941263-42-0

Après vingt ans de travail sur des modèles et objets improvisés d'après leur nature et préparés à partir de matériaux éphémères,Thomas Schütte commença à traiter au milieu des années 90, de nouveaux motifs et de nouvelles techniques, qui précédemment, dans sa génération, avaient été déclarés obsolètes du fait de l'aspect artisanal de la technique et du matériau. Ainsi, il osa aborder le thème des figures de femmes modelées en bronze, une technique existant depuis l'Antiquité et mise à l'écart seulement après la seconde guerre mondiale : des femmes de bronze, d'aluminium et d'acier issues de petites figurines de céramique créées spontanément, quelques temps auparavant. Ce livre a été publié à l'occasion de l'exposition "Thomas Schütte - Frauen" au Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, du 22 mai au 23 septembre 2012.

Linder - Femme / Objet

exposition, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris,
du 1er février au 23 avril 2013
Paris-Musées
2013
édition française
112 pages
24 €
ISBN : 978-2-7596-0208-7

Rétrospective de l'oeuvre de la plasticienne britannique Linder Sterling dont le travail, reposant sur le photomontage, s'inscrit dans une vision punk contestataire. Rassemble un large choix de photographies, photomontages, boîtes lumineuses, oeuves sur papier, costumes, vidéos. Le catalogue se présente sous la forme d'un fanzine.

Vernaculaires - Essais d'histoire de la photographie - Clément Chéroux

Le Point du jour
2013
édition française
163 pages
22 €
ISBN : 978-2-912132-69-7

Cet essai aborde la photographie à partir des clichés habituellement considérés comme anecdotiques, marginaux ou sans valeur. Il confronte l'amateurisme des pratiques photographiques entre la fin du XIXe siècle et la fin des années 1960 à l'histoire communément admise de la photographie, remettant en question ses frontières.

Carsten Höller, 2001-2010 - 184 objects, experiments, events

Hatje Cantz
2010
édition anglaise
286 pages
60 €
ISBN : 978-3-7757-2395-4

Ce livre présente l'ensemble des œuvres de Carsten Höller entre 2001-2010, créées seul ou en collaboration. Chaque oeuvre est accompagnée d'une explication et d'amples informations sur les techniques, la production, l'histoire de l'exposition. Il met en valeur toute la gamme de son travail, des célèbres diapositives, aux grandes installations et oeuvres architecturales, vidéos, œuvres sonores...

Twist Tropiques - Recueil hétéroclite - Arnaud Labelle-Rojoux

Loevenbruck / Yellow now - Côté arts
2013
édition française
277 pages
22 €
ISBN : 978-2-87340-319-5

Un ensemble de textes variés, préfaces, articles, poèmes, récits, embryons de fictions, chansons, entretiens, courriers électroniques, sont présentés par ordre alphabétique. Leur provenance est précisée en fin d'ouvrage.

Les Préraphaélites - De Rossetti à Burne-Jones - Guillaume Morel

Place des Victoires
2013
édition française
279 pages
40 €
ISBN : 978-2-8099-1062-9

Créée en 1848 à Londres, la confrérie préraphaélite impose un style nouveau basé sur l'observation de la nature, avec pour mot d'ordre un retour à une simplicité et une vérité perdues, selon ses créateurs, depuis Raphaël. En six chapitres thématiques, cet ouvrage illustré présente les oeuvres emblématiques ou plus confidentielles d'artistes comme William Holman Hunt, Edward Burne-Jones ou William Morris...

Jennifer Anyan - Embodied Memories

exhibition John Hansard Gallery Central, University of Southampton, 9 May - 30 June 2012
John Hansard Gallery
2012
édition anglaise
48 pages
ISBN : 978-085432-931-91

L'exposition présente les oeuvres, entre sculpture et couture, de l'artiste et styliste Jennifer Anyan. Chacune a été conçue à partir de souvenirs collectés auprès de la population locale de Southampton fréquentant l'ancien grand magasin "Tyrrell and Green". Souvenirs évoquant les vêtements et accessoires achetés.

...For Single Mother

Edited by Will Holder
de Appel
Spring 2013
édition anglaise
202 pages
15 €
ISSN : 1874-026X

"F.R.DAVID" est une revue qui concerne le sujet du langage, et de l'écriture dans l'art contemporain. Le dixième numéro présente un hétérosexuel qui prend la liberté de représenter des points de vue universels sur l'humanité - ceux généralement exprimés par les femmes et les homosexuels. Le thème de ce numéro : comment se raconte-t-on soi-même à travers les histoires des autres. Parmi les nombreux contributeurs Jean-Philippe Antoine, Robert Ashley, Helen DeWitt, Sharon Hayes, Chris Kraus, Rita McBride, Nour Mobarak, Alice Notley, Adam Pendleton, Charlotte Prodger, John Russell, Amy Sillman et William Carlos Williams.

L'écartelage ou L'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux

sous la direction de Catherine Guiral et Jérôme Dupeyrat et Brice Domingues
textes de Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Jérôme Faucheux... etc.
Ed. B42
2013
édition française
164 pages
28 €
ISBN : 978-2-917855-39-3

Cette publication fait suite à la journée d'étude "L'écartelage, ou l'écriture de l'espace (d')après Pierre Faucheux", organisée par l'Institut supérieur des arts de Toulouse le 27 octobre 2011, sous la direction de Catherine Guiral et Jérôme Dupeyrat.
Etude critique de l'oeuvre de P. Faucheux (1924-1999), graphiste majeur du XXe siècle qui marqua de son empreinte le monde de l'édition française. Ses productions pour les clubs des livres au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, son travail de collages et de photomontages et ses réalisations dans le champ de l'architecture sont présentés et analysés.

Loris Gréaud

exposition, Musée du Louvre, Paris
du 20 juin 2013 au 20 janvier 2014
Centre Pompidou, Paris
du 20 juin au 15 juillet 2013
Louvre / Centre Pompidou / Dilecta
2013
édition bilingue (français-anglais)
95 pages
26 €
ISBN : 979-10-90490-32-1

Dans le hall du Centre Pompidou, un homme gravit les marches d'une tour noire de 14 mètres de hauteur. Arrivé au sommet, il se laisse tomber dans le vide. Au Louvre, sous la pyramide, une grande sculpture voilée accueille les visiteurs. Le catalogue présente croquis, plans vectoriels et photographies de ces installations/performances.

Vitamine D2 - Nouvelles perspectives en dessin

Phaidon
2013
édition française
352 pages
70 €
ISBN : 978-0-7148-6675-8

Vitamine D2 présente un tour d'horizon actuel du dessin contemporain. Cette suite de Vitamine D propose les portraits de 115 artistes, rédigés par des critiques d'art de réputation internationale et les conservateurs de certains des plus grands musées du monde.

Chorégraphies suspendues / Residual - Disrupted Choreographies

exposition, Carré d'Art-Musée d'art contemporain, Nîmes,
du 21 février au 27 avril 2014
Archibooks + Sautereau éd.
2014
édition trilingue (français-anglais-vietnamien)
136 pages
29 €
ISBN : 978-2-35733-295-9

L'exposition Chorégraphies suspendues bouscule les idées reçues sur les rapports entre le Vietnam et la scène internationale en mettant en lumière une communauté artistique qui dénonce la conscience historique souvent projetée sur son pays (culpabilité de la guerre, désir d’évasion touristique...). Les artistes de l'exposition forment un groupe divers d'archivistes et d'archéologues qui confrontent les faits historiques aux phénomènes sociaux en rapport avec le contexte de diaspora où ils s'inscrivent intellectuellement et physiquement.

Henri Cartier-Bresson

Centre Pompidou, Galerie 2, Paris
du 12 février au 09 juin 2014
Instituto de Cultura / Fundacion Mapfre, Madrid
du 28 juin au 08 septembre 2014
Centre Pompidou
2013
édition française
397 pages
50 €
ISBN : 978-2-84426-628-6

A travers une sélection de 500 photographies, dont certaines inédites, une présentation des différentes facettes du travail d'Henri Cartier-Bresson, proche des surréalistes, reporter de guerre, artiste expérimental. L'ouvrage éclaire, d'une part, les quêtes incessantes de l'artiste et, d'autre part, son rôle de témoin incontournable du XXe siècle.

Marcel Broodthaers - Livre d'images

Marie-Puck Broodthaers
Flammarion
2013
édition française
320 pages
65 €
ISBN : 978-2-08-130746-9

Cet ouvrage met en valeur la diversité de cet artiste, poète et cinéaste, considéré comme une figure incontournable du mouvement surréaliste. Deux essais didactiques ainsi que des informations relatives au parcours de l'artiste complètent cette présentation.

Figures de l'attention - Cinq essais sur la spatialité en danse - Xavier Le Roy, Yvonne Rainer, Olga Mesa, Boris Charmatz, Merce Cunningham

Julie Perrin
Les Presses du réel - Nouvelles scènes
2012
édition française
322 pages
18 €
ISBN : 978-2-84066-567-0

Cinq essais sur la notion de spatialité dans la danse contemporaine, à travers l'étude de chorégraphies créées par Merce Cunningham, Xavier Le Roy, Olga Messa, Yvonne Rainer et Boris Charmatz. Tenant un rôle déterminant dans la perception et la compréhension d’oeuvres par le spectateur, l’espace de danse est ici étudié à travers ses utilisations dans les chorégraphies occidentales contemporaines.

Yvonne Rainer - Feelings are Facts - A Life

Yvonne Rainer
MIT Press - WritingArt Series
2006
édition anglaise
473 pages
45 €
ISBN : 978-0-262-18251-5

Danseuse, chorégraphe, réalisatrice, Yvonne Rainer fut l'un des membres fondateurs du Judson Dance Theater en 1962.
"De sa première danse en 1961, en passant par ses performances et ses films des années 70 et 80, juqu'à son récent retour à la chorégraphie, Yvonne Rainer a soumis les genres et les formes conventionnelles à des variations et des pressions inattendues. C'est à nouveau le cas avec ses mémoires, et en la lisant aujourd'hui, nous sommes captivés comme par un roman à suspens et fascinés par ce récit constitutif d'une époque". Douglas Crimp

Villas 60-70 en France - Raphaëlle Saint-Pierre

Norma
2013
édition française
317 pages
65 €
ISBN : 978-2-915542-42-4

Présentation et analyse des divers courants esthétiques qui ont transformé l'architecture de l'habitat individuel au cours des années 1960 et 1970. Ce foisonnement conceptuel est ici illustré par les créations d'architectes français et étrangers.

Martin Parr - Les non-conformistes

Textuel
2013
édition française
165 pages
35 €
ISBN : 978-2-84597-474-6

A la fin des années 1970, le photographe et sa femme ont vécu à Hebden Bridge, dans le Yorkshire, auprès de communautés baptistes et méthodistes. Cet album témoigne du quotidien de ces chrétiens de condition modeste.

Eric Rohmer - Antoine de Baecque et Noël Herpe

Biographie
Stock
2014
édition française
604 pages
29 €
ISBN : 978-2-234-07561-0

A partir d'un fonds d'archives personnelles et de nombreux entretiens, les auteurs dévoilent la vie intime d'Eric Rohmer et restituent son oeuvre cinématographique et critique dans son époque.

Chercheur au quotidien - Sébastien Balibar

Raconter la vie
2014
édition française
69 pages
6 €
ISBN 978-2-37021-025-8

Dans cet essai, l'auteur évoque le quotidien du chercheur, ponctué par des moments de doute et d'euphorie, un quotidien dans lequel le scientifique est seul dans ses interrogations. Il examine également le processus créateur de la science, tension permanente entre un bricolage rationnel et la production de connaissances nouvelles auxquelles le scientifique associera son nom.

L'art face à la censure - Cinq siècles d'interdits et de résistances - Thomas Schlesser

Beaux-arts éditions
2011
édition française
239 pages
40 €
ISBN : 978-2-84278-838-4

Histoire depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure...

Eric Baudelaire - Etats imaginés

Actes Sud
2005
édition bilingue (français-anglais)
94 pages
22 €
ISBN : 2-7427-5617-5

"Etats imaginés" est la chronique d'un non-lieu dans notre géographie politique : l'Abkhazie, espace à la fois imaginé et bien réel, dont l'existence en tant qu'Etat est réfutée. Il y a dix ans, l'Abkhazie obtint l'indépendance de la Géorgie par les armes mais aujourd'hui elle n'est toujours pas reconnue. Ce travail d'Eric Baudelaire traite de la tension qui existe dans le paradoxe de l'Etat non reconnu : le territoire photographié existe, mais sa signification, son statut sont ouverts à l'interprétation.



Glossaire du designer - Vincent Bécheau, Marie-Laure Bourgeois

Bord de l'eau / La Muette
2013
édition française
207 pages
20 €
ISBN : 978-2-35687-255-5

Ce corpus lexical illustré du design est conçu dans une perspective transdisciplinaire et humaniste, en tenant compte des interrelations entre sujets, objets, habitats, lieux et écosphère.

Alaïa

exposition, Paris, Palais Galliera,
28 septembre 2013 - 26 janvier 2014
Paris-Musées,
2013
édition française
208 pages
34 €
ISBN : 978-2-7596-0230-8

Première rétrospective française consacrée au couturier et styliste tunisien Azzedine Alaïa, avec la présentation d'une soixantaine de ses robes.

Natacha Nisic - Echo - L'enjeu classique

exposition, Paris, Jeu de Paume,
15 octobre 2013 - 26 janvier 2014
Jeu de Paume / Actes Sud
2013
édition bilingue (français-anglais)
208 pages
35 €
ISBN : 978-2-330-02379-9

Catalogue de l'exposition consacrée à la photographe et vidéaste Natacha Nisic.

Catherine Lorent - Relegation

exposition dans le cadre de la 55. Esposizione Internazionale d’Arte -
La Biennale di Venezia
du 01.06.2013 au 24.11.2013
Mudam éditions
2013
édition bilingue (anglais-français)
109 pages
15 €
ISBN : 978-2-919923-21-2

Catherine Lorent était la représentante du Luxembourg à la Biennale d'Art contemporain de Venise en 2013. Musicienne, mais aussi peintre, dessinatrice et sculptrice elle a investi la Ca' del Duca. Inspirée de représentations baroques de la théâtralité de l'art ou du concept d'oeuvre d'art totale, l'installation "Relegation" se compose d'immenses dessins et d'instruments de musique.

The encyclopedia of fictional artists - The addition

JRP-Ringier
2011
édition anglaise
2 volumes
336 & 352 pages
39 €
ISBN : 978-3-03764-123-1


Encyclopédie des artistes fictifs apparus dans la littérature mondiale depuis 1605, accompagnée d'un volume rassemblant les contributions d'une vingtaine d'artistes invités à intervenir autour des problématiques de la fiction, de l'histoire et de la connaissance encyclopédique.

La petite communiste qui ne souriait jamais - Lola Lafon

Actes Sud - Domaine français
2014
édition française
317 pages
21 €
ISBN : 978-2-330-02728-5

Retraçant le parcours d'une fée gymnaste qui, dans la Roumanie des années 1980 et sous les yeux émerveillés de la planète entière, vint mettre à mal guerres froides, ordinateurs et records. Ce roman est le portrait d'une enfant, puis d'une femme, évadée de la pesanteur, sacralisée par la pureté de ses gestes et d'une existence intégralement dévolue à la recherche de la perfection.

Il Palazzo Enciclopedico

55. Esposizione internazionale d'arte de La Biennale di Venezia,
1 giugno - 4 novembre 2013
sous la direction de Massimiliano Gioni
Fondazione La Biennale di Venezia
2013
édition italienne
2 volumes : 446 & 306 pages
120 €
ISBN : 978-88-317-1558

La 55e édition de la Biennale de Venise s'articule autour du thème du "Palazzo Enciclopedico", du savoir encyclopédique. Une gigantesque exposition, conçue par un jeune critique d'art, Massimiliano Gioni, qui réunit quatre-vingt-dix pays et des centaines d'artistes.

Le désordre Azerty - Éric Chevillard

Les éditons de Minuit
2013
édition française
201 pages
17 €
ISBN : 978-2-7073-2336-1

Soucieux de mettre de l'ordre dans son recueil, l'auteur a choisi la disposition Azerty du clavier français conçue justement à l'origine pour faciliter la saisie. Mais l'écriture préfère sans aucun doute suivre un certain désordre...

Le chardonneret - Donna Tartt

Plon - Feux croisés
2014
édition française
795 pages
23 €
ISBN : 978-2-259-22186-3

Theo Decker a 13 ans. Il vit les derniers instants de sa vie d'enfant. Survivant miraculeux d'une explosion gigantesque en plein New York, il se retrouve seul dans la ville, orphelin, et se réfugie chez les parents d'un ami pour échapper aux services sociaux. Tout ce qui lui reste de sa mère, c'est une toile de maître minuscule qui va l'entraîner dans les mondes souterrains et mystérieux de l'art.

Petit manuel d'expression avec la mousse polyuréthane - Piero Gilardi

Presses du réel
2013
édition française
23 pages
10 €
ISBN : 978-2-84066-634-9

Pionnier de l'Arte povera, militant politique et écologiste engagé, Piero Gilardi présente ses techniques de travail, élaborées à partir des années 1960. Ses créations en polyuréthane (sculptures, masques, panneaux, accessoires...) sont utilisées dans le cadre de manifestations et de défilés. Sa démarche témoigne d'une volonté de concilier l'art et l'action politique et sociale.

Et quelquefois j'ai comme une grande idée - Ken Kesey

Monsieur Toussaint Louverture
2013
édition française
797 pages
25 €
ISBN : 979-10-90724-06-8

Alors qu'une grève de bûcherons étrangle la petite ville forestière de Wakonda, les Stamper tiennent tête aux syndicats et à la population locale. Le clan, soudé autour d'Henry, le patriarche, et de Hank, son fils, va voler en éclats lorsque le cadet, Lee, jeune homme fragile et intellectuel, revient avec la ferme intention de se venger.

Transmettre l'histoire : contribution du design dans la culture numérique

Contributions, François Cheval, Thierry Fournier, Christophe Leclercq, Marie-Sylvie Poli,... [et al.]
Ed. B42 ; École supérieure d'art et design Grenoble-Valence
2013
édition bilingue (français - anglais)
156 pages
18.00 €
ISBN : 978-2-917855-31-7

Publication née de la journée d'étude "Histoire et transmission" qui s'est tenue à l'École supérieure d'art et de design Grenoble-Valence, à Valence le 17 mai 2011.
En dehors du livre, sur des écrans ou dans des espaces qui s'inventent, nous assistons à une redistribution des rôles entre créateurs et récepteurs de récits historiques. Les six études réunies dans cet ouvrage se proposent d'apporter un éclairage sur le rôle que la conception de dispositifs graphiques, éditoriaux et muséographiques joue dans la constitution et la transmission des savoirs. Il s'agit de mettre en évidence les enjeux du design et d'interroger la place des signes, des images et du texte dans ces dispositifs de transmission.

Portrait de l'artiste en masochiste - Les paradoxes de la culture de masse - Boris Groys

Ed. Arkhê - Essais
2013
édition française
48 pages
10 €
ISBN : 978-2-918682-17-2

Cet essai souligne les liens singuliers entre le masochisme et l'art contemporain. Il montre que dans la société contemporaine, la figure de l'artiste perd de son individualité et de sa subjectivité en prenant les traits d'un produit marketing jugé en fonction de ses statistiques de vente. La jouissance masochiste devient dès lors la seule alternative possible pour l'artiste.

L'épreuve de l'image - Techniques et compétences des corps - Christophe Kihm

Bayard
2013
édition française
201 pages
20 €
ISBN : 978-2-227-48341-5

Une réflexion sur la mise en relation de l'image et du corps. L'auteur enquête pour comprendre comment faire-image, un corps doit s'insérer dans une nouvelle configuration du sensible, à partir d'un choix d'objets issus du théâtre, de la littérature, de la philosophie, du cinéma et de la télévision.

Analyser un film - De l'émotion à l'interprétation - Laurent Jullier

Flammarion - Champs
2012
édition française
432 pages
14 €
ISBN : 978-2-08-124961-5

Pour comprendre d'où vient l'émotion du spectateur face au film, cet ouvrage propose une initiation à l'analyse d'un film en trois temps : analyse de l'histoire, analyse des formes, interprétation du film en se basant sur une dizaine de théories. Plus d'une centaine de films sont cités ou analysés et une centaine de photogrammes commentés.

Nuit et brouillard - Un film dans l'histoire - Sylvie Lindeperg

Odile Jacob
2012
édition française
288 pages
31 €
ISBN : 978-2-7381-1868-4

Un essai consacré au film 'Nuit et Brouillard', sorti en 1956, d'Alain Resnais qui a fait date et a marqué la représentation de la Shoah. L'auteure retrace ainsi les étapes de la genèse du film, l'accueil à sa sortie en France, en RFA & RDA, et dans le monde entier. Elle décrit les arcanes de sa mise en route, les hésitations de l'écriture d'Alain Resnais, les réactions officielles qu'il a suscitées.

Kulturindustrie - Raison et mystification des masses - Adorno et Horkheimer

Allia
2012
édition française
112 pages
7 €
ISBN : 978-2-84485-436-0

Cette étude interroge la nature et les finalités de l'industrie culturelle, définie par extension comme une industrie du divertissement.

Les Pléiades - 30 ans des Fonds régionaux d'art contemporain

Exposition, Abattoirs, Toulouse,
du 26 septembre au 20 décembre 2013
Flammarion
2013
édition bilingue (français / anglais)
256 pages
45 €
ISBN : 978-2-08-130912-8

Bilan de 30 années d'acquisition et de valorisation d'oeuvres d'art françaises par les Fonds régionaux d'art contemporain. A l'occasion du trentième anniversaire de cette institution culturelle, chacun des 23 FRAC a invité un artiste à puiser parmi ses collections afin de mettre en place une exposition originale.

Naturaliser l'architecture - Archilab 2013 - 9e édition

sous la direction de Marie-Ange Brayer, Frédéric Migayrou
HYX
2013
édition bilingue (français / anglais)
296 pages
45 €
ISBN : 978-2-910385-82-8

L'architecture se joue désormais au niveau de la "matière", qui se révèle performante et capable d'effacer la distinction entre nature et artifice, inaugurant un nouvel ordre ? celui de l'hybridation. Comment penser cette nouvelle écologie du design, condition tout autant architecturale que politique et culturelle, au sein de laquelle nature et architecture se confondent ? Organisé autour de quatre thématiques (Rustique, Géométrique, Organique, Écophysique), c'est à cette question que ce livre propose de répondre avec les auteurs et les projets de 40 architectes, artistes et designers internationaux aujourd'hui à la pointe de l'innovation scientifique.

Art & Queer Culture

Catherine Lord & Richard Meyer
Phaidon Press Lim.
2013
412 pages
édition anglaise
ISBN : 978-0-7148-4935-5

Écrire sur la culture queer en référence à l'histoire de l'art signifie redessiner les limites de ce qui importe en art, ainsi que ce qui constitue l'histoire. Cela signifie rechercher les fractures dans ce qui sépare l'art de la contre-culture et dans ce qui divise la réussite publique et la vie privée. Ce livre n'est pas exclusivement sur les artistes qui s'identifient en tant qu'homosexuels ou lesbiennes, ce volume retrace plutôt les possibilités mouvantes et les contraintes de l'identité sexuelle ayant fourni aux artistes en arts visuels des ressources d'une grande richesse en la matière au cours des 125 dernières années. Le livre comprend non seulement des reproductions faites et présentées sous la rubrique « beaux-arts », mais aussi celles destinées à un public de la contre-culture ou toute audience spécifique, comme des albums, des œuvres d'art amateur, des dessins animés, des peintures murales de bar, des photographies anonymes et affiches engagées, ainsi que des peintures, sculptures, photographies d'art et des installations vidéo. L'essai étudie les influences réciproques entre l'art et les sexualités non-conformistes, tandis que la partie œuvres présente des images de plus de 220 œuvres clés accompagnées de légendes informatives, et la partie « documents » rassemble de nombreux documents d'archives.

Danièle Huillet et Jean-Marie Straub. 07

réal. de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub
Ed. Montparnasse, 2012 (Le geste cinématographique)
3 DVD zone 2 : 4/3, n. & b. et coul., PAL son.
Durée des DVD : 5 h 50 mn
Langues : Version originales avec possibilité de sous-titres en français
Dates des films : 1980 à 2011

DVD 1 : La Mort d'Empédocle ou Quand le vert de la terre brillera à nouveau pour vous (Der Tod des Empedokles oder Wenn dann der Erde Grün von neuem euch erglänzt) , 1986, 132 minutes, couleur ; Première version (1798) de Der Tod des Empedokles de Friedrich Hölderlin (1770-1843). Premier montage du film, distribué en Allemagne
DVD 2 : Noir Péché (Schwarze Sünde), 1988, 40 minutes 19 secondes, couleur ; D'après la troisième version (1799) de Der Tod des Empedokles de Friedrich Hölderlin -- Trop tôt/trop tard (Zu früh/Zu spät), 1980-1981, 100 minutes, couleur ; D'après des textes (Die Bauernfrage in Frankreich und Deutschland et une lettre à Karl Kautsky) de Friedrich Engels (1820-1895) et de Mahmoud Hussein (La Lutte des classes en Égypte de 1945 à 1968)
DVD 3 : Le Genou d'Artemide, 2007, 26 minutes 31 secondes, couleur ; D'après La belva, Dialogues avec Leucò de Cesare Pavese (1908-1950) -- Le streghe – Femmes entre elles, 2008, 20 minutes 19 secondes, couleur ; D'après Le streghe, Dialogues avec Leucò de Cesare Pavese -- L'Inconsolable, 2010, 14 minutes 44 secondes, couleur ; D'après L'inconsolabile, Dialogues avec Leucò de Cesare Pavese -- Un Héritier, 2010, 21 minutes, couleur ; D'après Au service de l'Allemagne (1905) de Maurice Barrès (1862-1923) -- Chacals et Arabes (Schakale und Araber), 2011, 11 minutes, couleur ; D'après Schakale und Araber, nouvelle (1917) de Franz Kafka (1883-1924).

La Salle de bains - Depuis 1999

Textes de Nicolas Garait-Leavenworth, Jill Gasparina, Robert Nickas, Éric Troncy
La Salle de bains
2013
édition française
412 pages
35 €
ISBN : 9782918388029

Ce livre a été construit, comme une archive des 67 expositions qui ont eu lieu entre la rue Saint-Jean et la rue Burdeau, depuis 1999 jusqu'en 2012. Printemps-Eté-Automne-Hiver, cette rétrospective ne s'articule pas chronologiquement mais au gré des saisons.

Pulsion lumière - Patrick Bouvet

Editions de l'Olivier
2012
édition française
108 pages
12 €
ISBN : 978-2-87929-978-5

Un montage poétique sur le cinéma américain des années 1970 et 1980 qui marqua particulièrement l'adolescence de l'écrivain. Evocation des rebelles, antihéros, marginaux et zombies ou des genres qui émergèrent au cours de ces années.

Einstein on the beach - Robert Wilson

Dilecta / Dissident industries
2012
édition bilingue (français-anglais)
150 pages
35 €
ISBN : 979-10-90490-04-8

La genèse de cet opéra qui révolutionna les codes de l'opéra traditionnel. Le carnet de dessin et le storyboard montrent comment l'opéra s'est construit dans l'espace et a progressivement pris sa forme définitive. Accompagné d'un texte de Philip Glass, rédigé au moment de la création du spectacle, qui revient sur la partition musicale et les rapports qu'elle entretient avec la mise en scène de Wilson.

Marian - Une collection de revivals - Paul Barnes

Ypsilon
2012
édition bilingue (français-anglais)
45 pages
25 €
ISBN : 978-2-35654-019-5

Marian est un ensemble de caractères typographiques qui sont des reprises. Chacun d'eux suit la structure d'un original, mais interprété différemment, sous la forme d'un caractère ultra-fin égyptien, à empattements rectangulaires. Ses neuf formes sont présentées à travers un choix de textes, précédé d'une introduction sur l'histoire de sa création et son évolution.

Photo - l'intégrale

Une série documentaire proposée par Luciano Rigolini et conçue par Stan Neumann
Arte Editions, 2012
PAL - Toutes zones, 16/9 – Couleur, son
Durée des films : 12 x 26 min
Langues : Français, allemand, anglais

VOLUME 1
La Photographie surréaliste, un film de Stan Neumann
La Nouvelle Objectivité allemande, un film de Stan Neumann
Les Primitifs de la photographie, un film de Stan Neumann
La Photographie mise en scène, un film d'Alain Nahum
VOLUME 2
Les usages de la presse, un film d'Alain Nahum
Les inventeurs, un film de Juliette Garcias
Pictorialismes, un film de Stan Neumann
Nouvelle vision, la photographie expérimentale des années 1920, un film de Stan Neumann
VOLUME 3
La photographie de l'intime, un film d'Alain Nahum
Les appropriationnistes, un film de Stan Neumann
La photographie conceptuelle, un film de Stan Neumann
Après la photographie, un film de Juliette Garcias

Georges Didi-Huberman

Textes de Jean-Pierre Criqui, Pascal Convert, Elie During, Catherine Millet
Art press
2012
édition française
80 pages
9 €
ISBN : 978-2-35943-004-2

Ces entretiens avec Georges Didi-Huberman réalisés en 1990, 1999, 2002 et 2010 permettent de saisir son travail comme historien de l'art, la réflexion qu'il mène sur les modèles théoriques qui ont façonné cette discipline au cours de l'histoire.

Edi Rama

sous la direction d'Anri Sala
JRP-Ringier
2013
édition trilingue (français-anglais-espagnol)
384 pages
60 €
ISBN : 978-3-03764-322-8

Un projet éditorial développé à partir d'une sélection de graffitis réalisés par Edi Rama sur des agendas, des notes de travail, des fax et divers supports de correspondances officielles, entre 2000 et 2012. La série de dessins, reproduits en regard de titres de journaux internationaux collectés par Anri Sala, est entrecoupée par quatre conversations entre Edi Rama et Michael Fried, Philippe Parreno, Marcus Steinweg et Erion Veliaj.

L'industrie des désirs - Une histoire culturelle des étoffes - Claude Fauque

Institut français de la mode / Ed. du Regard
2013
édition française
274 pages
19 €
ISBN : 978-2-914863-25-4

Au plan historique, l'évolution de la mode et des étoffes est loin de dépendre uniquement des créations des artisans et des autres prescripteurs. En effet, on oublie trop souvent que les styles résultent des désirs des clients. C'est la raison pour laquelle l'appétit pour certaines toilettes et produits - teintures, matières rares, coton, laine, lin, toiles indiennes - n'a jamais cessé de conditionner l'appareil de production et le champ de la consommation. Par contagion, les désirs des consommateurs entraînent dans leur sillage toute une économie nécessitant une main d'oeuvre toujours plus importante et spécialisée. Si l'industrialisation refond la donne artisanale, cette histoire des désirs semble se prolonger aujourd'hui sous des formes inédites et originales.

Issey Miyake - Pleats Please

Taschen
2012
édition trilingue (français-anglais-allemand)
448 pages
30 €
ISBN : 978-3-8365-2575-6

Issey Miyake a lancé ses premières collections Pleats Please en 1993. Réalisés à partir d'une seule pièce de tissu 100% polyester de haute qualité, les vêtements Pleats Please sont fabriqués selon un procédé innovant : les habits sont d'abord coupés et cousus deux fois et demi plus grands qu'ils ne le seront une fois terminés, puis les pièces sont passées individuellement à la main dans une presse à chaud entre deux feuilles de papier. Des robes tubes aux cardigans, en passant par les jupes, les chemises ou les pantalons taille élastique, le vêtement en ressort avec des plis permanents.

American Modernism - Graphic Design 1920 to 1960

R. Roger Remington, Lisa Bodenstedt
Laurence King Publishing
2013
édition anglaise
186 pages
22 €
ISBN : 978-1-78067-098-0

Ce livre étudie le graphisme qui a émergé aux États-Unis entre 1920 et 1960 dans différents média : de la publicité en passant par l'identité de marque, la presse, le livre, l'affiche... R. Roger Remington étudie l'ensemble du développement de ce style graphique moderniste américain d'un point de vue chronologique. Il fait remonter ainsi ses racines à l'avant-garde européenne, sa croissance au cours des années 1930 et 40, et sa progression à poursuivre ensuite dans un style américain propre. En regardant les œuvres clés du milieu de cette période, Remington propose des noms comme Alexey Brodovitch, Lester Beall, Paul Rand, Saul Bass, Will Burtin et Alvin Lustig. Le livre se penche également sur l'impact et les réactions que ce mouvement a provoqués.

Le droit après la dématérialisation de l'oeuvre d'art - Judith Ickowicz

Presses du réel
2013
édition française
688 pages
30 €
ISBN : 978-2-84066-411-6

La vaste enquête engagée par Judith Ickowicz dans 'Le droit après la dématérialisation de l'œuvre d'art' présente, à travers de nombreux cas, la rencontre féconde du droit et de l'art contemporain. Elle révèle la capacité créatrice des opérations juridiques et l'apport du droit dans le champ de l'art.

2666 - Roberto Bolano

Gallimard
2011
édition française
1376 pages
15 €
ISBN : 978-2-07-043713-9

Encensé par la critique internationale comme l'événement littéraire de ce début de siècle, 2666 est le dernier roman écrit par Roberto Bolano. En s'inspirant d'un atroce fait divers, il offre un parcours abyssal et passionnant à travers une culture et une civilisation en déroute. Du vaudeville au récit de guerre, du roman policier au récit fantastique, du comique de situation à l'épopée, 2666 étreint la littérature et incarne ce qui la justifie : le défi de dire l'horreur, l'absence de sens, mais aussi l'amour.

Critique de la raison nègre - Achille Mbembe

La Découverte - Cahiers libres
2013
édition française
267 pages
21 €
ISBN : 978-2-7071-7747-6

Dans cet essai à la fois érudit et iconoclaste, Achille Mbembe engage une réflexion critique indispensable pour répondre à la principale question sur le monde de notre temps : comment penser la différence et la vie, le semblable et le dissemblable ?

Walking and mapping - Artists as cartographers - Karen O'Rourke

The MIT Press
2013
édition anglaise
328 pages
33 €
ISBN : 978-0-262-01850-0

Dans ce travail très audacieux, Karen O’Rourke explore l’application de la cartographie et de la marche par les artistes d’avant‑garde des soixante dernières années. Si la marche constitue un véritable topos dans l’art moderne et postmoderne, l’ouvrage de K. O’Rourke témoigne de son renouvellement constant dans l’art contemporain. Les folles balades rassemblées dans ce volume font de la manipulation du territoire un art performatif à part entière, un moyen d’appréhender et se réapproprier l’espace immédiat et d’y prendre place.

Xavier Noiret-Thomé

Analogues
2012
édition bilingue (français-anglais)
190 pages
34 €
ISBN : 978-2-35864-036-7

Cette monographie présente une sélection des oeuvres du peintre, situées entre le figuratif et l'abstraction, influencées à la fois par l'histoire de l'art et par la culture populaire contemporaine.

Alain Robbe-Grillet : récits cinématrographiques

réal. de Alain Robbe-Grillet ; mus. de Michel Fano et Jacques-Emmanuel Rousselon
Carlotta, 2013
9 DVD zone 2 + 1 livre (Alain Robbe-Grillet, chronolgie illustrée 1922- 2008)
Date des films : de 1963 à 2006
Durée totale : 14 h 20 mn

DVD 1 : L’immortelle. Préface de Catherine Robbe-Grillet. Entretien avec Alain Robbe-Grillet par Frédéric Taddeï (33’). DVD 2 : Trans-Europ-Express. Préface de Catherine Robbe-Grillet. Entretien avec Alain Robbe-Grillet par Frédéric Taddeï (31’). DVD 3 : L’homme qui ment. Préface de Catherine Robbe-Grillet. Entretien avec Alain Robbe-Grillet par Frédéric Taddeï (34’) DVD 4 et 5 : L’Eden et après. Préface de Catherine Robbe-Grillet . Entretien avec Alain Robbe-Grillet par Frédéric Taddeï (31’). DVD 6 : Glissements progressifs du plaisi. Préface de Catherine Robbe-Grillet. Entretien avec Alain Robbe-Grillet par Frédéric Taddeï (3DVD 7 : Le jeu avec le feu. Préface de Catherine Robbe-Grillet. Entretien avec Alain Robbe-Grillet par Frédéric Taddeï (34’). DVD 8 : La belle captive. Préface de Catherine Robbe-Grillet. Entretien avec Alain Robbe-Grillet par Frédéric Taddeï (31’). DVD 9 : C’est Gradiva qui vous appelle. Préface de Catherine Robbe-Grillet.

Robby Müller - Cinematography

Linda van Deursen ; Marietta de Vries ; avant-propos Wim Wenders
JRP Ringier
2013
édition anglaise
248 pages
40 €
ISBN : 978-3-03764-341-9


Robert Müller est un directeur de la photographie néerlandais. Il a contribué à des films allemands, américains, britanniques, danois et néerlandais, ainsi qu'à des coproductions. Il a travaillé avec Wim Wenders, Barbet Schroeder, Jim Jarmusch ou encore Lars von Trier, et bien d'autres... Un aperçu de la pratique du directeur de la photographie néerlandais, qui permet de reparcourir, sous la forme d'un storyboard photographique, des films : Alice dans les villes ; Faux mouvement ; Au fil du temps ; L'ami américain ; Paris, Texas ; Down by Law ; Barfly ; Mystery Train ; Dead Man ; Breaking the Waves ; Dancer in the Dark.

The art of deceleration - Motion and Rest in Art

From Caspar David Friedrich to Ai Weiwei
exposition, Kunstmuseum Wolfsburg,
12 novembre 2011 - 9 avril 2012
Hatje Cantz
2011
édition anglaise
259 pages
ISBN : 978-3-7757-3243-7

L'ouvrage traite du mouvement et du repos dans l'art du romantisme à nos jours. L'art moderne est réputé pour être le premier à avoir assimilé l'accélération, de William Turner au Futurisme, de l'abstraction et du cinétique à l'art multimédia. Toutefois, moins d'attention a été portée sur le fait que, dès le début, cette fascination pour la vitesse a été accompagnée d'une esthétique de la lenteur — un examen de la dynamique de l'immobilité et des profondeurs de l'existence — à relever, par exemple, dans les images du désir produites par les romantiques et les symbolistes, dans le surréalisme, et dans les "Slow Paintings" d'un Mark Rothko ou d'un Franz Gertsch.

Du style tardif - Musique et littérature à contre-courant - Edward W. Said

Actes Sud
2012
édition française
312 pages
25 €
ISBN : 978-2-330-00574-0

Ce livre est issu d'un séminaire datant de 1995. Il examine les oeuvres produites, sur la fin de leur vie, par des artistes aussi différents que Richard Strauss, Beethoven, Jean Genet, Lampedusa, Beckett... Analysant la manière dont elles diffèrent de la création antérieure, le critique montre comment ces oeuvres dites de la dernière période sont porteuses d'une impénétrable complexité.

John Gossage - The Pond

Aperture
2010
édition anglaise
150 pages
70 €
ISBN : 978-1-59711-132-4

Réédition du livre de photographies mythique de John Gossage, The Pond (1985). Ce livre nous entraîne dans une promenade autour d'un étang à travers des chemins de traverses. La nature se confronte parfois aux constructions, aux traces de la société de consommation et la balade se ponctue d'instants poétiques, indiquant que le promeneur à lever les yeux et à figer le vol d'oiseaux dans un ciel nuageux. L'intérêt de The Pond naît de la tension entre le romantisme de la quête et la froideur du traitement photographique.

La possibilité d'un monde - Jean-Luc Nancy

Dialogue avec Pierre-Philippe Jandin
les Petits Platons - Les dialogues des petits Platons
2013
édition française
133 pages
16 €
ISBN : 978-2-36165-031-5

Entretiens à propos de la conception fragmentée du monde de Jean-Luc Nancy et de sa critique de la philosophie allemande traditionnelle.

Retour à Yvetot - Annie Ernaux

Editions du Mauconduit
2013
édition française
78 pages
9 €
ISBN : 979-10-90566-08-8

Texte de la conférence donnée en 2012 par Annie Ernaux à l'occasion de sa première rencontre avec ses lecteurs à Yvetot. Elle y évoque son attachement pour cette ville où elle a passé son enfance, et la place qu'elle tient dans son oeuvre.
"Comment puis-je écrire, moi, en quelque sorte immigrée de l'intérieur ? Depuis le début j'ai été prise dans une tension, un déchirement même, entre la langue littéraire, celle que j'ai étudiée, aimée, et la langue d'origine."

Sur la forme - Jean-Christophe Bailly

Manuella
2013
édition française
82 pages
17 €
ISBN : 978-2-917217-42-9

Après avoir démontré que la forme était une condition de l'existence, l'auteur s'interroge sur le rapport entre une oeuvre et sa forme, et sur la sacralisation de certains objets par la société de consommation. Texte illustré d'une quarantaine de dessins au stylo Bic réalisés par quatre étudiants.

Scène - Philippe Lacoue-Labarthe, Jean-Luc Nancy

(suivi de) Dialogue sur le dialogue
Christian Bourgois - Détroits
2013
édition française
105 pages
8 €
ISBN : 978-2-267-02469-2

Reprise de deux dialogues entre les deux philosophes, le premier publié en 1992 dans la Nouvelle revue de psychanalyse, le second, qui en fut le prolongement, en 2004. Deux moments de haute intensité sur le langage, le dialogue et la représentation.

Montrer les violences extrêmes - Théoriser, créer, historiciser, muséographier

préface Jochen Gerz
Créaphis
2012
341 pages
25 €
ISBN : 978-2-35428-061-1

Des fronts militaires, aux violences contre les civils et aux génocides, cet ouvrage questionne les enjeux de l'exposition des violences extrêmes. Il rassemble des travaux d'artistes, de muséographes, de scénographes, de conservateurs, d'architectes, d'historiens, d'anthropologues et de philosophes qui essaient de répondre notamment à la question : Quels témoignages lire, regarder, montrer ?

Intérieur - Thomas Clerc

Gallimard - L'Arbalète
2013
édition française
386 pages
23 €
ISBN : 978-2-07-014210-1

De l'entrée à la chambre à coucher, l'écrivain détaille pièce après pièce le contenu de son appartement. Un autoportrait intimiste qui met en lumière sa personnalité et ses obsessions."Comme j'ai été lent à faire le tour de ma maison ! 3 ans pourtant c'est 3 fois moins qu'Ulysse revenant de Troie. Ulysse ne voulait pas rentrer à Ithaque, et moi je m'évertue à rester ici, je supplie de ne pas sortir". L'appartement de Thomas Clerc fait 50 mètres carrés. Il y vit depuis 10 ans. Il y passe la majeure partie de son temps. Sans doute parce qu'il est un homme d'intérieur, il a entrepris d'en faire le tour intégral avec cette espèce de vertige qui le pousse toujours à épuiser la totalité d'un espace.

Thomas Israël - Memento Body

Lettre volée
2013
édition bilingue (français/anglais)
176 pages
24 €
ISBN : 978-2-87317-399-9

Monographie consacrée à cet artiste multimédia qui réalise des installations et des performances vidéo sur les thématiques du corps, du temps et de l'inconscient. Le récit de son parcours s'accompagne d'entretiens de l'artiste et de son complice Jacques Urbanska et d'un texte dans lequel Thomas Israël définit ce qu'il entend par une politique du corps.

Jorinde Voigt - Views on Views on Decameron

Exposition présentée Galleria Marie-Laure Fleisch, à Rome,
du 26 mai au 27 juillet 2012
Galleria Marie-Laure Fleisch
2012
édition bilingue (anglais/italien)
40 €
ISBN : 978-88-97889-06-9

Livre d'artiste (dessins et collages) inspiré du Décaméron de Boccace, avec lequel l'artiste allemande explore les relations entre texte et image dans la culture littéraire et visuelle italienne.

Tubes - A Journey to the Center of the Internet - Andrew Blum

Harper Collins
2012
édition anglaise
294 pages
25 €
ISBN : 978-0-06-199493-7

Andrew Blum est un journaliste indépendant, spécialiste d’architecture et d’urbanisme et, un peu de nouvelles technologies. Il écrit pour Wired, mais surtout pour le New Yorker et le New York Times. En mai 2012, il a publié "Tubes, journey to the center of the Internet". Un voyage qui nous mène au cœur de l’Internet qu’on connaît le moins, celui des tubes, des câbles, des routeurs, des fermes de serveurs. Mais voilà, ce voyage a un point de départ, une cause. Et c’est la première question que Claire a posée à A. Blum : Pourquoi est-il sorti du rapport magique que nous avons à l’Internet ? Comment s’est rompu pour lui le charme de l’immatérialité d’Internet ?

Faillir être flingué - Céline Minard

Payot & Rivages
2013
édition française
325 pages
22 €
ISBN : 978-2-7436-2583-2

Eau-qui-court-sur-la-plaine est une jeune Indienne qui propose ses dons de guérisseuse aux Blancs et aux Indiens. Les personnages qu'elle rencontre dressent une fresque sauvage de l'Ouest américain et de ses mythes.

Confessions d'un gang de filles : Foxfire - Joyce Carol Oates

Stock
2013
édition française
374 pages
20 €
ISBN : 978-2-234-07478-1

Dans une petite ville ouvrière de l'Etat de New York, dans les années 1950, cinq lycéennes forment une bande pour se venger des humiliations qu'elles ont subies : le gang des Foxfire. Il y a Maddy Monkey, la narratrice, Goldie au tempérament explosif, Lana qui fume des Chesterfield, Rita et Legs Sadovsky dont la rage va embraser le gang. Adapté au cinéma par Laurent Cantet.

Manet - Portraying Life

exposition, Toledo, Toledo Museum of Art,
4 octobre 2012 - 1er janvier 2013,
London, Royal Academy of Arts,
26 janvier - 14 avril 2013
London Royal Academy of Arts
2012
édition anglaise
213 pages
50 €
ISBN : 978-1-905711-74-1

La rétrospective de la Royal Academy se concentre sur le portrait dans l'oeuvre de Manet.

Lee Alexander McQueen - Love looks not with the Eyes

Anne Deniau
La Martinière
2012
édition bilingue (français/anglais)
397 pages
60 €
ISBN : 978-2-7324-5242-5

Une plongée dans l'univers de la mode à la rencontre d'A. McQueen, de son esthétique visionnaire et de son savoir-faire. Seule photographe admise derrière la scène, A. Deniau a suivi et capturé pendant treize ans, de septembre 1997 à mars 2010, le créateur travaillant sur ses défilés avec son cercle proche, sa directrice artistique S. Burton, le chapelier P. Tracy ou le model K. Moss.

Bryan Lewis Saunders - Autoportraits sous drogues - Une séléction

Fage éditions
2013
45 pages
9.50 €
ISBN : 978-2-84975-302-6


En plus de ses activités de performer et de musicien, Bryan Lewis Saunders se dessine tous les jours depuis mars 1995. Ces autoportraits (presque 9000) sont tous de même format et rangés par ordre chronologique. Pour quelques semaines en 2001, il ajoute à cette ascèse quotidienne celle d'essayer chaque jour une drogue nouvelle et de réaliser cette auto-représentation sous son influence. À même le portrait sont reportées la nature de la substance (valium, absinthe, xanax, crystal meth, cocaïne...) et la quantité absorbée, comme données de l'expérimentation. Les variations dans la perception de l'être n'en sont évidemment que plus outrées, jusqu'à la déconstruction, mais poursuivent une enquête déjà bien lancée sur la manière dont les émotions peuvent faire varier l'idée du soi. Le livre rassemble 53 autoportraits.

Sortir du cinéma - Histoire virtuelle des relations de l'art et du cinéma - Erik Bullot

Mamco
2013
édition française
267 pages
22 €
ISBN : 978-2-94015-953-6

Une enquête sur les relations entre le champ du cinéma, dans son histoire et son devenir, et celui de l'art. Cinéaste et théoricien, l'auteur a réalisé plus d'une vingtaine de films, entre film d'artiste, documentaire et cinéma expérimental.

Les enfants du sabbat - 14

exposition, Centre d'art contemporain du Creux de l'enfer, Thiers,
15 mars - 28 avril 2013
commissaire Frédéric Bouglé ; commissaires associés, Joël Tardy & Roland Cognet ; Judicaël Lavrador, critique d'art invité.
Le Creux de l'enfer / École supérieure d'art de Clermont-Ferrand / École nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon - Mes pas à faire au creux de l'enfer
2013
édition française
181 pages
ISBN : 2-914307-32-2
10 €

Catalogue édité à l'occasion de l'exposition présentant les oeuvres de jeunes artistes issus des écoles des beaux-arts de Clermont-Ferrand et de Lyon.

Fenêtres - De la Renaissance à nos jours - Dürer, Monet, Magritte...

exposition, Fondation de l'Hermitage, Lausanne
du 25 janvier au 20 mai 2013
Skira
2013
édition française
272 pages
39 €
ISBN : 978-88-572-1698-0

La fenêtre encadre les paysages que nous observons depuis les pièces de la maison : elle donne à n'importe quelle vue, sans qu'il soit nécessaire de la peindre, la forme d'un tableau. Elle marque la limite entre des mondes différents, entre des espaces ouverts et fermés, entre la réalité et l'imagination. Outre un appareil iconographique substantiel, cette ouvrage comprend une douzaine de contributions critiques majeures, qui étudient ce thème et le développent au-delà du champ de l'histoire de l'art, en proposant des approfondissements dans des domaines limitrophes, comme le cinéma et l'architecture.

Bourdieu / Rancière - La politique entre sociologie et philosophie

Charlotte Nordmann
Ed. Amsterdam
2007
édition française
237 pages
9 €
ISBN : 978-2-35480-006-2

Charlotte Nordmann propose un exposé systématique et didactique de la sociologie du champ politique élaborée par P. Bourdieu et la confronte à la critique radicale formulée par J. Rancière. Deux conceptions de la politique sont ainsi opposées : l'une dénonce la monopolisation et la dépossession politiques comme limites aux possibilités d'émancipation alors que l'autre lie l'émancipation au postulat de l'égalité.

Penser le postcolonial - Une introduction critique

sous la direction de Neil Lazarus
Éditions Amsterdam
2006
édition française
443 pages
23 €
ISBN : 2-915547-27-0

Exposé des concepts clés, des méthodes, des théories et des débats dans le cadre des études postcoloniales. L'accent est mis par les différents contributeurs sur les conditions idéologiques, sociologiques, historiques et politiques de l'émergence de ce champ de recherche.

Le dialogue des cultures - Actes des Rencontres inaugurales du Musée du Quai Branly - 21 juin 2006

sous la direction de Bruno Latour
Actes Sud / Musée du quai Branly
2007
édition française
431 pages
11 €
ISBN : 978-2-7427-6861-5

Le musée du quai Branly a ouvert ses portes en juin 2006. A cette occasion, des personnalités du monde entier se sont réunies pour se livrer à une réflexion fondamentale sur l'avenir d'une telle institution. Qui possède les objets ? Quelle est la place de l'art contemporain dans un musée dédié essentiellement à l'art traditionnel ? Le musée est-il un espace laïque ou peut-il prétendre être un espace sacré ? Quel discours tenir sur les œuvres ? Comment aborder le problème de l'authenticité ? Comment mettre en valeur les patrimoines immatériels ? A quel public s'adresse-t-on ? Quel est le rôle de la coopération internationale ? Autant de questions auxquelles des chercheurs, des artistes, des conservateurs, des philosophes, des écrivains se sont efforcés de répondre, avec ce souhait, partagé par tous, que le Musée du Quai Branly ait vocation à s'ouvrir sur le monde, à développer des échanges avec les pays d'origine des collections et à s'enrichir de ce dialogue permanent

Hollywood Costume

Victoria & Albert Museum
2012
édition anglaise
320 pages
58 €
ISBN : 978-1-851-77709-9

Ce livre compile pour la première fois le travail des costumiers et costumières qui ont contribué à l'histoire du cinéma d'Hollywood. Dépassant les conventions de ce que l'on place sous le terme 'costume', ce livre examine le processus de transformation en analysant certains des plus beaux et des plus éclectiques costumes des films les plus aimés de ces 100 dernières années. Il rassemble les essais d'une grande variété d'universitaires, d'archivistes et de collectionneurs privés et réunit les contributions des principaux costumiers, acteurs et réalisateurs qui travaillent à Hollywood aujourd'hui. Catalogue de l'expositon qui s'est tenue du 20 oct. 2012 au 27 jan. 2013 au Victoria and Albert Museum à Londres.

Esthétique du cinéma d'animation - Georges Sifianos

Cerf-Corlet
2012
édition française
305 pages
35 €
ISBN : 978-2-204-09838-0

Essai de théorie du cinéma d'animation mettant en avant sa nature d'artefact comme caractéristique de son esthétique : contrairement au cinéma de prises de vues, ce cinéma multiforme ne cherche pas à copier la réalité. L'évolution de l'audiovisuel aujourd'hui surenchérit et dévoile la convention du trompe-l'oeil cinématographique, actualisant le problématique autour du cinéma d'animation.

Jonas Mekas - Films-Vidéos-Installations (1962-2012)

catalogue raisonné
Paris Expérimental - Outils/Tools
2012
édition bilingue (français-anglais)
263 pages
29 €
ISBN : 978-2-912539-44-1

Né en 1922 en Lituanie, Jonas Mekas a réalisé plus de 80 films, vidéos et installations depuis son arrivée à New York en 1949. Chaque oeuvre inventoriée dans ce catalogue est accompagnée d'un visuel, de la liste des collections publiques et des distributeurs, de la notice technique et de courts textes résumant le contenu de l'oeuvre.

La face cachée du genre - Langage et pouvoir des normes

Presses Sorbonne Nouvelle
2012
édition française
157 pages
19 €
ISBN : 978-2-87854-568-5

Ensemble de contributions mettant en avant les rapports entre genre, langage et pouvoir pour des disciplines aussi diverses que la linguistique, la sociologie et les sciences politiques. Loin de prétendre à une nouvelle approche linguistique de l'étude du genre, l'ouvrage envisage les relations entre pratiques langagières et catégories de genre.

Punk, une esthétique

sous la direction de Johan Kugelberg & Jon Savage
Rizzoli International Publications
2012
édition française
351 pages
40 €
ISBN : 978-0-8478-3941-4

L'esthétique punk propose depuis les années 1970 une nouvelle façon d'envisager la création artistique et la société, en opposition à la culture pop, en imposant plutôt la notion de contre-culture. Illustré de documents d'archives, cette rétrospective retrace l'évolution et l'influence du mouvement jusqu'à aujourd'hui.

Tim Rollins & K.O.S. : An Index

JRP/Ringier
2012
224 pages
36 €
ISBN : 978-3-0764-241-2

Cette publication a été conçue comme un guide de production de Tim Rollins & K.O.S. (Kids of Survival), collectif fondé en 1980. Le livre propose une analyse des méthodes du groupe de sa création à aujourd'hui, avec un index illustré et annoté de l'ensemble des livres sur lesquels il a travaillé. Ancien enseignant dans le Bronx, Tim Rollins avait développé avec ses élèves une méthode pédagogique consistant à travailler des classiques de la littérature anglophone du point de vue de l'interprétation picturale, afin d'établir un dialogue entre culture classique et culture de rue, entre érudition et travail spontané.

Education for Socially Engaged Art - A Materials and Techniques Handbook

Pablo Helguera
Ed. Jorge Pinto Books
2011
édition en anglais
91 pages
22 €
ISBN : 978-1-934978-59-7

Cet ouvrage est né de l'expérience empirique et des recherches de l'artiste P. Helguera. Il offre des outils d'études et un cadre de réflexion sur la complexité des pratiques artistiques socialement engagées. Le livre s'adresse à quiconque s'intéresse à l'enseignement ou l'apprentissage de l'art social.

Espace et lieu dans la pensée occidentale - sous la direction de Thierry Paquot, Chris Younès

La Découverte
2012
édition française
315 pages
26 €
ISBN : 978-2-7071-7319-5

La philosophie comme un art de vivre et une manière de comprendre le monde. L'ouvrage rassemble les contributions de philosophes confirmés qui explorent la pensée d'auteurs majeurs de l'histoire intellectuelle occidentale en privilégiant l'espace et le lieu.

Titien

Augusto Gentili
Actes Sud
2012
éition française
431 pages
140 €
ISBN : 978-2-330-01197-0

Titien est l'auteur d'une oeuvre immense. On lui connaît directement deux cent soixante-dix oeuvres : portraits, scènes religieuses, mythologiques, allégoriques ou érotiques. La vision sereine de ses débuts s'estompe dans sa période maniériste, au profit d'une maîtrise toujours plus libérée. Puis les guerres de religion donnent à ses travaux un ton plus dramatique, mais avec un chromatisme plus expressif. Titien est avant tout un peintre de la liberté.

Christoph Girardet - Jens Hinrichsen

Ed. ArtnetworX GmbH (Kunst der Gegenwart aus Niedersachsen, Band 67)
2012
édition bilingue (allemand-anglais)
73 pages
20 €
ISBN : 978-3-9815222-0-4

Christoph Girardet est un artistes qui se distingue pour avoir fait du cinéma le sujet principal de son art.

Les mots distordus - Ce que les musiques actuelles font de la littérature

Stéphane Malfettes
Séteun - Musiques et société, 4
2000
édition française
120 pages
12 €
ISBN : 2-907366-58-0

A partir des créations de trois groupes, qui utilisent des textes littéraires dans leurs chansons, est ici abordée la notion de transgression du langage écrit dans la musique. Ces adaptations, par le changement de support et d'univers symbolique, proposent une autre vision des oeuvres dont elles sont issues.

Emmanuelle Villard

textes d'Eric de Chassey, Guillaume Benoît
Analogues
2012
édition bilingue (français-anglais)
155 pages
32 €
ISBN : 978-2-35864-034-3

Cette monographie présente des peintures, des sculptures et des collages de l'artiste, caractéristiques de l'aspect glamour et saturé de son travail. Ouvrage publié à l'occasion des expositions d'Emmanuelle Villard : "Artifici finti #1", Galerie Les filles du calvaire, Paris, 25 novembre 2011 - 21 janvier 2012 et "Artifici finti #2", Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l'Aumône,
30 novembre 2011 - 28 mai 2012.

Bruno Peinado - Myself, Me & I

exposition, Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain,
25.09.2010 - 09.01.2011 :
"Bruno Peinado, Casino Incaos. Baroque courtoisie"
Casino - Forum d'art contemporain
2012
édition bilingue (français-anglais)
544 pages
50 €
ISBN : 978-2-919893-87-4

Première monographie de Bruno Peinado, "MYSELF, ME & I" reprend in extenso le travail de cet artiste prolifique. Construit tel un voyage à travers plus de dix années de production et d’expositions, le livre offre un panorama exclusif sur sa création. Sept textes par des auteurs et artistes proches de Bruno Peinado complètent l’ouvrage.