La phase programme du cycle long/ Option Design d’Espace se déroule sur deux années à l’issue de la première année. Elle vise à l’acquisition des outils et méthodologies du projet ainsi qu’à l’émergence d’une démarche plastique personnelle.
Elle est sanctionnée par le DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques), diplôme qui valide des bases plutôt destinées à être approfondies, mais qui peuvent aussi permettre une entrée dans la vie professionnelle. Des stages courts aident les étudiants à préciser un champ d’application qui corresponde à une inscription professionnelle.
Le scénographe/designer d’espace crée des architectures éphémères et des formes évolutives inscrites dans des espaces scéniques, culturels ou urbains.
Son approche est centrée sur les notions de corps, d’événement et de représentation. Elle convoque et croise des pratiques spécifiques: éclairage, volume, installation, chorégraphie, design sonore, design d’événements, web design... etc...
L’attention accordée au contexte et à la place du spectateur, ou de l’usager, font de son projet une création située, fondée sur une vision engagée, plastique et singulière.
Cet architecte de l’éphémère élargit la scénographie à des domaines diversifiés tels que l’architecture, les espaces publics, les évènements urbains, les présentations événementielles ou la muséographie...qui complètent celui du spectacle vivant. Le fil conducteur est dans la manière d’opérer une organisation du regard.
L’enseignement du projet est central, nourri par l’apprentissage des outils de conception, de réalisation, et de représentation, ainsi que par l’acquisition d’une culture générale et spécifique.
La pédagogie vise aussi à donner à l’étudiant la capacité de travailler en équipes pluridisciplinaires, de s’inscrire dans des situations professionnelles variées, voire même d’inventer des modes de production ou d’exercice inédits.
L’enseignement du projet et de sa méthodologie se développe sur la durée (projets au moins semestriels), et selon des principes d’échange (RDV individuel et séances collectives) et de confrontation (présentation des travaux dans un cadre pédagogique, ou dans des situations extérieures)
A l’élaboration d’une culture propre au projet, à sa contextualisation et à sa problématisation, s’ajoutent des approches théoriques plus générales. Cours théoriques et travaux dirigés sont donnés par des professeurs de l’option ou de l’école, à quoi viennent s’ajouter séminaires et conférences donnés par des intervenants extérieurs.
Tout au long de l’année, des ateliers sont dédiés à l’expérimentation et la pratique: dessin, recherches plastiques, infographie 2D/3D, volume,
représentation spatiale, ateliers de construction.
Certains projets menés sur des temps très courts (workshops) sont l’occasion de mettre les acquis à l’épreuve d’autres modes de fonctionnement, notamment le travail collectif.
Sur ces différents temps pédagogiques, des professionnels sont régulièrement invités à partager avec les étudiants les enjeux inhérents à leurs pratiques spécifiques.
L’enseignement du projet se développe par ailleurs régulièrement en interaction avec des partenaires extérieurs à l’école (professionnels, institutionnels, associatifs) tels que, depuis 2006 :
CNSMD (conservatoire national supérieur de musique et danse), Agence d’urbanisme de la ville de Lyon, Mission prospective de la communauté urbaine de Lyon, association Robins des Villes, collectif Komplex Kapharnaüm, Maison du fleuve Rhône.
Le cycle d’études de 3 années dont l’année 1 commune à toutes les options, s’achève par l’obtention du DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques)
L’étudiant désireux de poursuivre son cursus d’études a la possibilité d’intégrer l’option Design en phase projet, sous réserve d’admission par la commission d’entrée en année 4.
interaction galerie des diplômés