Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
L'Arc@labonrv associe production, recherche et développement. L'Arc@labonrv est orienté du côté du prototypage avec des technologies low cost et open source en relation avec le pôle volume. Il favorise l'expérimentation de projets en utilisant le code sous toutes ses formes.
C’est aussi un atelier de production d’objets interactifs (Arduino, RFID, Makey...) et un lieu de ressources pour des workshops de production spécifiques qui nécessitent des assistances particulières (Arduino, Processing...)
Son fonctionnement intègre le principe d’une économie des biens communs : la recherche, la production et l'assistance sont basées sur la notion de collaboration et d’échanges entre professionnels, amateurs et facilitateurs.
Les artistes-chercheur(e)s de l’Unité de Recherche numérique interviennent et animent l'Arc@labonrv selon leurs intérêt et compétences spécifiques.
Dans le cadre de cet Arc deux orientations spécifiques :
- J'hallucine ! - Arc@laboNRV
L'atelier 'J'hallucine ! ', par une approche interdisciplinaire, collaborative et critique, vise à accompagner les jeunes artistes et designers

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Chantier-laboratoire nomade, le « Bureau des horizons » va concrètement à la rencontre de contextes. D’abord pour prendre l’air, voir autour et plus loin, mais aussi : poser des questions sur la relation entre art/design et société, sur art/design comme expérience (Dewey) ou comme commun (Zhong Mengal), sur les savoirs situés (Haraway) et les pratiques qu’ils nourrissent (collaboratives, participatives, expériencielles, de co-autorialité). On questionnera, en situation, la nature des productions qui s’inscrivent dans ces démarches engagées dans le réel et l’altérité : à quelle échelle, dans quelle économie, avec quelle adresse, et porteuses de quoi ici et maintenant?
On s’affranchira aussi de cet a priori selon lequel culture et création n’existent qu’en centralité urbaine pour aller à la rencontre de projets exigeants et radicaux implantés dans toutes sortes d’ailleurs.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
En 1982, le Musée des enfants du Musée d'art moderne de la Ville de Paris inaugurait l’exposition «Écoute mes images, présentée par les enfants de Créteil et de Chevilly-Larue et Djamel Farès» : au terme de neuf mois d'ateliers avec des enfants de quartiers en marge, grandissant dans des quartiers marqués par la relégation sociale et spatiale, l'artiste algérien reconstituait leur cadre de vie dans le musée, repensant sa forme et la fonction. En 2026, on se propose de revenir sur cette exposition injustement oubliée et d’en présenter une sélection d’archives, d’en réfléchir la forme, de l’aborder selon différentes perspectives aujourd’hui à l’aune de nouveaux enjeux de la photographie et de l’exposition, projet qui s’amorcera dès la rentrée 2025.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Mise en place d'un atelier pour des jeunes mineurs isolés.
Penser la pratique artistique en lien avec des publics.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Proposition de lire ensemble des textes d’artistes, en séances thématiques (critique institutionnelle, peinture, performance...) ; les textes choisis mêlent toutes les générations d'artistes.
Les artistes envisagé·es (en cours d'élaboration) : Andrea Fraser, Anne Truitt, Cally Spooner, Nina Childress, Agnès Thurnauer, etc.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Séance périodique et collective de doute ; temps d'échange à partir de différents doutes énoncés par les participant·es.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Cet ARC s'adresse aux étudiant.es engagé.es dans un travail pictural ou dont le travail a une dimension picturale au sens élargi. Proposition de 8 séances scindées en deux parties : des matinées lors desquelles on regarde de très près, examine et comprendre comment sont faits, fabriqués, selon quelle logique formelle, quel processus et avec quels matériaux, quelques œuvres modernes. On mobilisera pour cela des ressources iconographiques et textuelles, mais aussi parfois matérielles, par le biais de copie / étude. Les après-midis on regardera ensemble les pratiques des étudiant.es participant.es dans ce groupe (art/textile/espace) ou le cas échéant, faire le point sur quelques questions techniques.

Objectifs pédagogiques :
Cet ARC s'adresse aux étudiant.es engagé.es dans un travail pictural ou dont le travail a une dimension picturale au sens élargi. Proposition de 8 séances scindées en deux parties : des matinées lors desquelles on regarde de très près, examine et comprendre comment sont faits, fabriqués, selon quelle logique formelle, quel processus et avec quels matériaux, quelques œuvres modernes. On mobilisera pour cela des ressources iconographiques et textuelles, mais aussi parfois matérielles, par le biais de copie / étude. Les après-midis on regardera ensemble les pratiques des étudiant.es participant.es dans ce groupe (art/textile/espace) ou le cas échéant, faire le point sur quelques questions techniques.

Objectifs pédagogiques :
Se familiariser avec l'écriture.

Contenu :
Il s'agira pour cet atelier de jouer avec les mots, les phrases, les genres, les récits, de façon individuelle mais aussi collective. On se demandera : si l'on écrit plutôt avec sa rate, sa vésicule biliaire ou sa luette, si l'âne Trotro peut être un moteur d'écriture, si le chuchotement peut être un mode d'activation des récits (et autres)

Mode d'évaluation :
Rendus écrits tout au long du semestre, participation orale.

Bibliographie :
Au fur et à mesure

Objectifs pédagogiques :
Enrichir et asseoir les connaissances artistiques liées à l’environnement anglo-saxon et les pratiques de la langue orale. Les cours d'anglais ont pour objectif d'améliorer l'aisance orale des étudiants dans des situations et contextes essentiellement liés au monde de l'art et à leurs études artistiques

Contenu :
Exposés (présentation d’un artiste et de l’une de ses oeuvres)
Etudes de vidéos, de photographies, de textes portant sur un artiste, un designer, un architecte...

Exercices sur le vocabulaire spécifique lié à la pratique artistique

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel

Bibliographie :
« The Oxford Guide to English Usage », Oxford University Press
Dictionnaire bilingue », Robert et Collins
Cabinet Magazine, issue 42, forgetting, Summer 2011
Garbage Warrior, Oliver Hodge, 2009
Rikimbili, Cité du design Saint-Etienne, 2009

Support de cours :
Extraits de journaux, revues d'art / design et de livres, conférences filmées, documentaires

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

Objectifs pédagogiques :
Objectifs : Aborder l’histoire des avant-gardes européennes du début du XXe siècle en tâchant de bien mettre les -ismes dans une relecture générale des discours dominants / Se confronter avec les écrits d’artistes (journaux, manifestes, déclarations, propos recueillis…) / Susciter le désir d’aller dévorer des yeux / Se tenir au courant de l’actualité de l’art

Contenu :
Contenu : D’abord l’aujourd’hui (expositions, livres, films, sujets brûlants…). Ensuite, nous verrons que tout se mêle joyeusement, et nous nous demanderons avec Sonia Delaunay : « Comment et pourquoi définir ce qu’on a sorti avec ses tripes ? »

Mode d'évaluation :
Mode d’évaluation : présence, participation en cours, rendu écrit en fin de semestre.

Bibliographie :
- Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours, éd. Hazan, 2007
- Aux origines de l’abstraction, 1800-1914, Musée d’Orsay, 2004
- Art en théorie, 1900-1990 : une anthologie (Charles Harrison et Paul Wood éds.), éd. Hazan, 1997

Support de cours :
Cours magistral, participation requise et appréciée

Objectifs pédagogiques :
Dans ce cours théorique et pratique, l'étudiant.e est invité.e à découvrir le champ des humanités numériques (de l'anglais « Digital Humanities »).

Contenu :
Plus généralement, il s'agira de s'interroger et de voir en quoi l'informatique impacte les manières de faire et d'expérimenter l'art aujourd'hui.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Sitographie :
Ressources cours : http://www.twitter.com/enbanf
« Erreur d’impression. Publier à l’ère du numérique » : http://espacevirtuel.jeudepaume.org/erreur-dimpression-1674/
Open Source Publishing : http://osp.kitchen


- Nicolas Thély, « Vu à la webcam (essai sur la web-intimité) », Les Presses du réel, 2002
- Nicolas Thély, « Mes favoris », MIX, 2008
- Nicolas Thély, « Basse def : Partage de données », Les Presses du réel, 2008
- Fred Forest, « Pour un art actuel : L'art à l'heure d'Internet », L'Harmattan, 1998
- Annick Bureaud, Nathalie Magnan, « Connexions : Art, réseaux, media », Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2002
- Camille Paloque-Berges, « Poétique des Codes sur le Réseau Informatique », Archives Contemporaines, 2009
- Dragan Espenschied, Olia Lialina, « Digital Folklore », Merz Akademie, 2009
- Leszek Brogowski, « Editer l'art », La Transparence, 2010
- Anne Moeglin-Delcroix , « Esthétique du livre d'artiste 1960-1980 : Une introduction à l'art contemporain », Le mot et le reste, 2012
- Edmond Couchot, « La Technologie dans l'art : De la photographie à la réalité virtuelle », Jacqueline Chambon, 2002
- Norbert Hillaire , Edmond Couchot, « L'Art numérique : Comment la technologie vient au monde de l'art », Flammarion, 2003
- Jean-Paul Fourmentraux, « Art et Internet : Les nouvelles figures de la création », CNRS, 2005
- Rachel Greene, « L'Art Internet », Thames et Hudson, 2005
- Mark Tribe, Reena Jana, « Art des nouveaux médias »,Taschen, 2006
- Fred Forest, « Art et Internet », Cercle d'Art, 2008
- « 15 ans de création artistique sur Internet », Les guides MCD, Musique et cultures digitales, 2009
- « ART++ », collectif, HYX, 2011
- Nicolas Bourriaud, « Radicant : Pour une esthétique de la globalisation », Denoël, 2009
- Jean Michel Oullion, « Les métiers d'internet - Le guide 2010-2011 », L’étudiant, 2010
- Anne Laforet., « Le Net Art au musée. Stratégies de conservation des oeuvres en ligne », Questions théoriques, coll. L>P, 2010
- Collectif, « Recherche et Création. Art, technologie, pédagogie,innovation », Editions du Parc, ENSA Nancy, 2009
- Wasting Time on the Internet - Goldsmith, Kenneth - 2016

Support de cours :
Cours magistral augmenté d'exemples pratiques.

Objectifs pédagogiques :
Construire les traces de sa méthode, enregistrer et apprendre à organiser ce qui sert à réfléchir, à travailler.
Donner à voir ses approches, même si celles-ci sont incertaines ou en esquisses.
Savoir montrer les 'dessous' du travail.

Contenu :
Les questions les plus actuelles seront mises en échos, en dialogues avec les expériences passées.
Regards sur les processus de recherche des artistes, les notes, les écrits, les incertitudes, les projets non-réalisés.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel collégial.

Bibliographie :
- « Les Carnets de Léonard de Vinci », préface de Paul Valéry, Gallimard
- « Passages : Victor Burgin », catalogue d'exposition Musée d'Art Moderne de Villeneuve d'Ascq

Support de cours :
Ateliers collectifs et cours magistral.

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Questionner les liens historiques qui unissent avant-gardes artistiques et pionnier·ère·s du design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Les racines du design industriel à l’épreuve de la caricature.

Ce cours propose d’analyser une sélection d’images et de textes satiriques dépeignant à très gros traits la naissance du design industriel, comme autant de clés de compréhension et de jalons historiques majeurs.

En 1914, lors d’un débat assez confidentiel organisé à Cologne, des artistes menés par Henry van de Velde refusent de soumettre les formes qu’ils conçoivent aux normes industrielles et par là même de sacrifier leur individualité sur « l’autel du type », ainsi que l’aurait souhaité l’architecte Hermann Muthesius. Un caricaturiste, Karl Arnold, a tourné en dérision cette querelle dans Simplicissimus, un journal satirique à grand tirage : « Van de Velde propose une chaise individualiste, Muthesius une chaise standard et le menuiser réfléchit à une chaise pour s’asseoir. » Quelques années auparavant, les sources d’inspiration d’Adolf Loos, auteur d’un très polémique essai intitulé « Ornement et crime », avaient elles aussi été sévèrement moquées. Un dessin représentant l’architecte viennois en train de contempler une plaque d’égout est ainsi légendé : « L’homme vraiment moderne se promène dans la rue, plongé dans une réflexion sur l’art. Il s’arrête soudain pétrifié. Il a trouvé ce qu’il cherchait depuis si longtemps. » De la fantasmagorie médiévale de William Morris au rationalisme radical des maîtres du Bauhaus en passant par le « style Nouille » de Hector Guimard, les œuvres, controverses et idées fondatrices du design industriel ont fait l’objet de nombreuses caricatures au statut ambigu. Tout en tâchant de discréditer leur sujet, celles-ci révèlent en effet la progressive percée dans le quotidien d’une pratique encore avant-gardiste.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
GIEDION Sigfried, La Mécanisation au pouvoir : contribution à l'histoire anonyme, Centre Pompidou, CCI, 1980 (1948).
HAYDEN Dolores, The Grand Domestic Revolution: A History of Feminist Designs for American Homes, Neighborhoods, and Cities, MIT Press, 1981.
JARRIGE François, Technocritiques, du refus des machines à la contestation des technosciences, La Découverte, 2014.
MORRIS William, L’Âge de l’ersatz et autres textes contre la civilisation moderne, Paris, Encyclopédie des nuisances, 1996.
RICHARD Lionel, Comprendre le Bauhaus, Gollion, Infolio, 2009.
SCHIVELBUSCH Wolfgang, La Nuit désenchantée : à propos de l'histoire de l'éclairage artificiel au XIXe siècle, Paris, Le Promeneur, 1993 (1988).

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier vise à initier les étudiant.es à la recherche documentaire et iconographique sur des pratiques relevant des champs de l’art et du design. Il s’agira de découvrir des pratiques artistiques contemporaines abordant différemment un même sujet afin de saisir les différentes façons dont ces derniers peuvent être abordés dans l'art et dans le design afin de mettre en perspective la diversité des pratiques contemporaines.

Contenu :
On souhaite aborder à l'occasion de chaque cour des notions esthétiques et artistiques (conceptuel/sensible, majeur/mineur, etc.). dont il s'agira de saisir comment elles peuvent être envisagées sans reconduite les binarités que la tradition classique leur impose.

Mode d'évaluation :
Notation : présence et production textuelle à réaliser à la maison.

Support de cours :
Les cours seront articulés en ateliers, accompagnés de quelques cours généraux et de sessions de recherche documetaire en bibliothèque;.
Des visites d'exposition seront organisées.

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Support de cours :
Au semestre 1, cet enseignement est pleinement intégré aux différents cours et ateliers.

Objectifs pédagogiques :
Le programme pour l’atelier IMAGES/ ESPACES est construit sur la dynamique de la recherche et de l’expérimentation.
Le cours est centré sur la production d'images bi ou tridimensionnelles.
La photographie, la vidéo, le dessin, l’installation… Sont les médiums non exclusifs de cette approche, mais tous interrogent nôtre relation aux images.
Le travail dans l’atelier est un temps particulier et régulier de mise en commun des recherches et la transmission pédagogique n’est pas dissociable de la pratique.
Il s’agit d’apprendre à présenter son travail au sein du groupe et la rencontre individualisée en est le développement.
Les projets reposent sur l’approfondissement et l’expérimentation.
La découverte des expositions et des œuvres est le préalable indispensable à la construction d’un socle de connaissances artistiques.
Nous travaillerons à saisir les écarts entre les intentions et les faits pendant et après l’accrochage.
Quelles décisions suis-je amené(e) à prendre au cours du processus ? Comment ? Quels sont les outils que j’utilise ? Quelles décisions sont prises au cours de la présentation ?
Les différentes étapes permettront d’analyser et de différencier les statuts de l’image.
-Le cours est un lieu où la transmission pédagogique n’est pas dissociable de la pratique.
-Ce temps partagé ensemble est basé sur les notions d’expérimentation de l’image jusqu’à un travail d’accrochage et d’installation.
-Le travail se réalise dans un autre temps particulier et toujours régulier ; il se finalise dans la mise en commun des recherches.
-Il s’agit d’apprendre à présenter son travail au sein du groupe et la rencontre individualisée en est le développement.
- Ressentir les relations entre ce qui est observé et l’espace construit des images.
- Construire une relation au monde par l’observation et sa transformation dans un projet sensible.
- Apprendre à chercher, à développer, à inventer, à expérimenter des formes en relation avec le temps, l’espace et corps.

Contenu :
Le temps d’enseignement est construit en trois axes distincts :
Séries / Suites / Séquences
-Avant de rencontrer les étudiants un mail est transmis pour venir pour le premier cours avec des images produites qui auront un point commun ; un lien, une relation : entre des formes, des personnes, des faits, des objets ou des couleurs…Dessinées et/ou reproduites et /ou avec des prises de vues photographiques etc.
Il s’agit pour cette première rencontre de réunir et associer une « dizaine d’images ». Nous évoquons collectivement la sélection :
Cette sélection aura donc valeur d’étape 1.
semestre1:La production est centrée sur une production d’images interrogeant des variations.
Qu’est qu’une série ? Cette année l’intitulé du sujet : différence et répétition *.
Et comment des images se répondent en créant des coïncidences, des variations, des nuances ou des écarts.
Il s’agira de faire dialoguer des éléments, des expériences, des observations, des émotions pour en sortir des formes sérielles.
L’étudiant·e est engagé dans une démarche plastique, tant au niveau de la pratique et de la technique qu’au niveau de sa réflexion, et doit pouvoir en présenter des réalisations inachevées.
A partir de sujets, sans propos préconçus, ce cours propose de commencer une pratique plastique de manière expérimentale dans laquelle on découvre, suivant la démarche entamée, les questions que la pratique soulève.
Il s’agit d’apprendre et de pratiquer l’analyse de réalisations plastiques : observer, découvrir, questionner, identifier, comparer, etc. ; forme, matériaux, couleur etc...
L’étudiant·e qui présente son travail a un retour critique sur son travail, de la part du groupe d'étudiants.
Un travail de documentation, prise de photos ou de vidéos, accompagnera le travail de réalisation et de mise en espace.
Parallèlement, une table de recherche est à installer en cours, avec des catalogues des artistes abordés pendant les cours.

Mode d'évaluation :
L’évaluation est continue :
Assiduité, engagement personnel, la participation au cours collectif, qualités sémantiques, progressions des réalisations et les essais de spatialisation.

Bibliographie :
*Différence et Répétition est un ouvrage du philosophe français Gilles Deleuze paru aux PUF,1968
.François Soulages et Marc Tamisier, « Photographie contemporaine et art contemporain; l'image et les images », Klincksieck
- Régis Durand, « Habiter l’image », Marval, 1994
- « Art conceptuel, une entologie », MIX, 2008
« L'expérience des images », Marc Augé, Georges Didi-Huberman, Umberto Eco, INA Editions, 2011
-«Architecture radicale» Iac, Seuil, 2001
-Théorie de la photographie (1 à 4) Colloque Centre Pompidou, https://www.dailymotion.com/video/x2u5vhe$
-Mark Lewis :https://vimeo.com/120693336
.Yveline Loiseur : Florence et Henri Bureau 205 et Francoise Besson: Les formes de l’attention
-Ismaïl Bahri : Instruments - Les presses du réel
-Laurence Cathala Les versions -Sombres torrent
-Hans Peter Feldmann : https://www.filmportal.de/person/hans--peter-feldmann_04ff41c82de14748a017f465fa03da54
-Marie-Claire Mitout : les presses du réel - éditions :Les plus belles heures
-Patrick Tosani https://www.patricktosani.com/
-Pierre Olivier Arnaud : https://www.galerieartconcept.com/fr/pierre-olivier-arnaud/
-Tacita Dean : https://editions-dilecta.com/fr/livres/1455-geography-biography-version-anglaise-.html
-Pierre Huyghe : https://editions-dilecta.com/fr/livres/1850-liminal.html

Support de cours :
Nous examinerons les réalisations chaque semestre autour d’un archivage et d’une alternative éditoriale. L’ensemble comprendra des images et des textes issus des carnets de recherches.
Cette production exprimera les temps forts d’un parcours, d’un cheminement et les prémisses d’une position engagée.

Objectifs pédagogiques :
Les initiations techniques et technologiques se déroulent lors de l'année 1 et ont pour premier objectif la découverte et la connaissance du fonctionnement des pôles technologiques de l'école. Celles-ci se déroulent sous forme de stages où l'étudiant est conduit à acquérir les compétences minimum nécessaires à l’expérimentation plastique et à l'apprentissage des processus de création.

Contenu :
Les initiations consistent en l'apprentissage des outils et leur mise en pratique autour de médias ou de techniques spécifiques. Les initiations se déroulent dans les différents pôles technologiques de l'école et sont conduites par des équipes de professeurs de l'année 1 en collaboration avec les professeurs responsables des pôles et les différents techniciens.
Elles sont en résonance avec les divers champs de la création contemporaine et concernent des domaines tels qu'informatique, photographie argentique, photographie numérique, estampes (édition et multiple), volume et sculpture, etc.

Une présentation des contenus est proposée afin de percevoir l’articulation entre pratique et théorie et les enjeux historiques. Le travail pratique en atelier est guidé par un ou plusieurs enseignants référents.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier se propose de poursuivre avec énergie et mobilité le travail d'initiation engagé en début de première année dans les différents pôles techniques de l'école. Il s'agira de développer une pratique expérimentale de l'image – qu'elle soit photographique, imprimée ou dessinée – associée à des connaissances théoriques, et d'ouvrir ainsi un champ riche de travail pour chaque étudiant dans le domaine transdisciplinaire des arts graphiques. Nous prendrons en compte les « arts à la machine » (et notamment la caméra) comme des instruments de perception et de jeu, pour, je l'espère, en faire peu à peu des outils capables de produire des situations d'expériences. Ce projet ne se fera pas sans une grande attention à vos processus artistiques, à vos intérêts artistiques individuels et collectifs, à vos gestes et aux formes qui en découleront. Ils constitueront, en atelier, le socle de discussions communes.

Contenu :
Le travail de documentation fait déjà aujourd'hui partie de la transmission de votre pratique ; il participe aussi de toute recherche théorique sérieuse que l'on soit historien, scientifique ou artiste. Qu'est-ce qu'un document ? Comment une image, une reproduction d'oeuvre documente-elle un propos ? Nous nous intéresserons aussi aux enjeux du travail d’articulation d’une iconographie et à ses possibles mise-en-forme, en examinant notamment des tentatives diverses (livre d'artistes, éditions, films-essais, etc).
La photographie numérique et argentique, le montage vidéo, le montage photographique et le collage ou encore les techniques de la gravure et de l’impression seront des pratiques abordées en relation avec les trois pôles techniques de l’école : édition, images-mouvement, photographie. Des exercices collectifs et individuel pourront être proposés. L'atelier proposera ainsi une introduction à des problématiques propre au design graphique (le montage d'image) et au design textile (l'impression).

Mode d'évaluation :
Participation active à l'atelier et aux cours proposés, contrôle continu au regard de la qualité des travaux rendus et de l'évolution de la pratique et bilan semestriel

Bibliographie :
- Henri Focillon, Maîtres de l'estampes, Paris, Flammarion (coll.Images et Idées), 1969.
- Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias : photographie et art moderne, Paris, Éd. L'arachnéen, 2010, Les relations du corps, Éd. L'arachnéen, 2010, et Œuvre et activité, Éd. L'arachnéen, 2015
- Pierre Reverdy, Note éternelle du présent, écrits sur l'art (1923-1960), Paris, Flammarion, 1973
- Olivier Boulnois, Au delà de l'image, Une archéologie visuel au Moyen-Âge, Ve-XVIe siècle, Paris, Éd. du Seuil, 2018
- Charles Baudelaire, « Le public moderne et la photographie » et « le peintre de la vie moderne » dans le « Salon de 1859 », Critique d'art, Paris, Gallimard (coll.Folio essais n°183), 1992
- Jeff Wall, Essais et entretiens, 1984-2001, Paris, Ensba Éd., 2001
- « Le parti pris du document, littérature, photographie, cinéma et architecture au XXe siècle », revue Communication n°71, Éd. du Seuil, 2001
- Steen Eiler Rasmussen, Découvrir l'architecture, Paris, Le linteau, 2002
- Fanny Béguery et Adrien Malcor, Enfantillages outillés, un atelier sur la machine,Paris, Éd. L'arachnéen, 2016

Objectifs pédagogiques :
Ce cours apprend aux étudiants à reconnaître et à manipuler les éléments fondamentaux du dessin : la ligne, le volume, la forme, la composition et de l'espace. L'accent est mis sur le fait de voir activement et de travailler avec précision à partir de l'observation. Les élèves explorent une variété de matériaux et de méthodes, tout en travaillant directement à partir de l'observation, y compris la nature morte, le modèle vivant, l'espace architectural intérieur/extérieur et le monde naturel. Les travaux portent sur des questions techniques et conceptuelles liées à l'histoire de l'art et la pratique de l'art contemporain. Par l'observation intense, le dessin et la critique, les élèves développeront une pratique du dessin qui combine la pensée technique, expérimentale et critique.

Contenu :
· La capacité de dessiner à partir de l'observation.
· Articulation des préoccupations picturales de base, comme la ligne, le contour, la forme, la masse, la composition, l'espace.
· Comprendre l’importance du dessin à travers l’histoire de l’art.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu. Bilan semestriel

Bibliographie :
Drawing on the Right Side of the Brain: The Definitive, 4th Edition (Betty Edwards)
Josef Albers: To Open Eyes (Frederick A. Horowitz)
Drawing Lessons from the Great Masters (Robert Beverly Hale)
Contemporary Drawing: From the 1960s to Now (Katherine Stout)
John Berger: On Drawing

Objectifs pédagogiques :
Mettre en oeuvre une pratique picturale régulière dans les ateliers de l’école, le développer en intégrant le principe de variation, s’habituer à jouer et à questionner, et en ce faisant, devenir autonome dans la pratique. Situer et parfois, mais non pas systématiquement, prendre appui sur quelques œuvres picturales majeures, modernes et contemporaines, apprendre à contribuer, avec un langage aussi précis et généreux que possible aux discussions collectives.

Contenu :
Ce premier semestre sera dédié à la manipulation de matériaux. Nous allons nous arrêter pour observer leurs interactions, leurs qualités et leurs possibilités chromatiques ensemble. Nous allons expérimenter avec différents liants et des pigments, construire des châssis, tendre et apprêter des toiles et du papier, mais aussi travailler avec des matériaux récupérés, du papier et du textile.

En parallèle à cela, nous allons prendre du temps ensemble pour regarder des œuvres, lire et écouter des entretiens d’artistes, et dessiner dans des musées.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu sur la base de la participation active et la qualité du travail et bilan semestriel.

Bibliographie :
Albers, J. (2010). Interaction of Color. Yale University Press.
Danilowitz, B., et Horowitz, F. A. (2009). Josef Albers : To Open Eyes. Phaidon Press.

Objectifs pédagogiques :
HÉMICORPS / HÉMICYCLE

Hémicorps n.m.
Moitié droite ou gauche du corps. [>Larousse]

Hémicycle, subst. masc.
A. − Lieu, espace ayant la forme d'un demi-cercle; en partic. amphithéâtre de forme demi-circulaire comportant des gradins. Hémicycle d'un théâtre, d'une cathédrale; abside en hémicycle; hémicycle de l'Assemblée Nationale [>cnrtl]

Dans notre atelier auront lieu des pratiques expérimentales (2/3 sculpture, 1/3 danse) à partir d’une réflexion à la fois anatomique, historique et spatiale sur l’hémicorps et l’hémicycle. Celles-ci prendront appui sur des œuvres et des textes spécifiques notamment celles de Yvonne Rainer, Oskar Schlemmer, Sami Ali, Hubert Godard, Fernand Deligny, etc.

Contenu :
_ Le cours met en tension pratique de la performance et pratique sculpturale. Expérimentations spatiales et corporelles avec objets, sculptures, accessoires.

_Notre cours devrait permettre aux étudiant.e.s de tester, d’emprunter et d’élaborer des méthodes de travail évolutives ; celles-ci peuvent prendre pour point de départ des oeuvres ou déclarations d’artistes et créatures en tout genre. Nous travaillons notamment à partir de divers documents (vues d'expositions, textes, etc) relatifs à Monkey Island (1982-1983) de Mike Kelley (1954-2012). *Lors du premier cours, les étudiant.es ont par exemple dessiné les nombreux éléments de l'installation sans les avoir vus, à partir de leurs titres (la durée de réalisation du dessin était déterminée par la durée de morceaux de musique joués par Kelley lui-même).

-Tous les 15 jours, chacun.e partage des documents d’expérience élaborés en réponse à des instructions proposées pour la séance. Collectivement, nous regardons, analysons, associons.

-Mises en espace: dans la salle de cours, les étudiant.es doivent inventer des propositions spatiales élaborées collectivement à partir d'instructions relatives à l'hémicorps et à l'hémicycle. Tester des configurations, des situations, des points d’accroche présents dans le lieu, des modes de fixation, sans utiliser le mobilier habituellement présent dans la salle. Après un temps d’installation où les étudiant.e.s s’entraident, et font des photographies, le groupe analyse et ajuste l’ensemble des propositions.

Mode d'évaluation :
Les étudiant.e.s devront élaborer une recherche pratique à partir du cadre expérimental proposé. Les échanges critiques seront permanents.

Bibliographie :
Yvonne Rainer, Oskar Schlemmer, Sami Ali, Hubert Godard, Maria La Ribot, Didier Anzieu, Mike Kelley, Ericka Beckman, Paul B. Preciado, David Hammons, Lygia Pape, Xavier Leroy, Henrik Olesen, Charlotte Posenenske, André du Colombier, Constantin Brancusi, Pawel Althamer, Andrzej Wroblewski, Edward Krasinski, Pina Bausch, …

Objectifs pédagogiques :
Introduction aux options art et design de l'école ; approche des différentes démarches, thématiques et contenus et méthodes de travail à travers documentation, références et expérimentation.

Contenu :
Au cours d'une série de workshops proposés par les options art et design, l'accent est mis sur les différences d'approche méthodologique et les enjeux significatifs de chaque option. Un travail de documentation et un travail final se construit en résonance avec les contraintes et thématiques plastiques proposées.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu pendant la durée du workshop et synthèse lors du bilan semestriel dans le cadre de l'examen de fin d'année.

Bibliographie :
Les références bibliographiques changent en fonction des intervenants, elles sont communiquées avant chaque workshop.

Objectifs pédagogiques :
Introduction aux options art et design de l'école ; approche des différentes démarches, thématiques et contenus et méthodes de travail à travers documentation, références et expérimentation.

Contenu :
Au cours d'une série de workshops proposés par les options art et design, l'accent est mis sur les différences d'approche méthodologique et les enjeux significatifs de chaque option. Un travail de documentation et un travail final se construit en résonance avec les contraintes et thématiques plastiques proposées.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu pendant la durée du workshop et synthèse lors du bilan semestriel dans le cadre de l'examen de fin d'année.

Bibliographie :
Les références bibliographiques changent en fonction des intervenants, elles sont communiquées avant chaque workshop.

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Valorisation de l’implication étudiante de tout.e étudiant.e remplissant les missions de tuteur.rice, de délégué.e de classe, de représentant.e élu.e aux instances, de représentant.e dans les associations étudiantes , de porteur.euses de projet comme d’initiative culturelle, sociale, citoyenne ou sportive menée au profit des autres étudiant .es de l’école.

Mode d'évaluation :
Ce crédit sera attribué en fin de semestre par le collège des professeurs après vérification auprès du bureau de la scolarité. Il ne peut pas être donné en semestre diplômant (semestres 6 et 10).

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
L'Arc@labonrv associe production, recherche et développement. L'Arc@labonrv est orienté du côté du prototypage avec des technologies low cost et open source en relation avec le pôle volume. Il favorise l'expérimentation de projets en utilisant le code sous toutes ses formes.
C’est aussi un atelier de production d’objets interactifs (Arduino, RFID, Makey...) et un lieu de ressources pour des workshops de production spécifiques qui nécessitent des assistances particulières (Arduino, Processing...)
Son fonctionnement intègre le principe d’une économie des biens communs : la recherche, la production et l'assistance sont basées sur la notion de collaboration et d’échanges entre professionnels, amateurs et facilitateurs.
Les artistes-chercheur(e)s de l’Unité de Recherche numérique interviennent et animent l'Arc@labonrv selon leurs intérêt et compétences spécifiques.
Dans le cadre de cet Arc deux orientations spécifiques :
- J'hallucine ! - Arc@laboNRV
L'atelier 'J'hallucine ! ', par une approche interdisciplinaire, collaborative et critique, vise à accompagner les jeunes artistes et designers

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
En 1982, le Musée des enfants du Musée d'art moderne de la Ville de Paris inaugurait l’exposition «Écoute mes images, présentée par les enfants de Créteil et de Chevilly-Larue et Djamel Farès» : au terme de neuf mois d'ateliers avec des enfants de quartiers en marge, grandissant dans des quartiers marqués par la relégation sociale et spatiale, l'artiste algérien reconstituait leur cadre de vie dans le musée, repensant sa forme et la fonction. En 2026, on se propose de revenir sur cette exposition injustement oubliée et d’en présenter une sélection d’archives, d’en réfléchir la forme, de l’aborder selon différentes perspectives aujourd’hui à l’aune de nouveaux enjeux de la photographie et de l’exposition, projet qui s’amorcera dès la rentrée 2025.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Mise en place d'un atelier pour des jeunes mineurs isolés.
Penser la pratique artistique en lien avec des publics.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Proposition de lire ensemble des textes d’artistes, en séances thématiques (critique institutionnelle, peinture, performance...) ; les textes choisis mêlent toutes les générations d'artistes.
Les artistes envisagé·es (en cours d'élaboration) : Andrea Fraser, Anne Truitt, Cally Spooner, Nina Childress, Agnès Thurnauer, etc.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Séance périodique et collective de doute ; temps d'échange à partir de différents doutes énoncés par les participant·es.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Cet ARC s'adresse aux étudiant.es engagé.es dans un travail pictural ou dont le travail a une dimension picturale au sens élargi. Proposition de 8 séances scindées en deux parties : des matinées lors desquelles on regarde de très près, examine et comprendre comment sont faits, fabriqués, selon quelle logique formelle, quel processus et avec quels matériaux, quelques œuvres modernes. On mobilisera pour cela des ressources iconographiques et textuelles, mais aussi parfois matérielles, par le biais de copie / étude. Les après-midis on regardera ensemble les pratiques des étudiant.es participant.es dans ce groupe (art/textile/espace) ou le cas échéant, faire le point sur quelques questions techniques.

Objectifs pédagogiques :
Se familiariser avec l'écriture.

Contenu :
Il s'agira pour cet atelier de jouer avec les mots, les phrases, les genres, les récits, de façon individuelle mais aussi collective. On se demandera : si l'on écrit plutôt avec sa rate, sa vésicule biliaire ou sa luette, si l'âne Trotro peut être un moteur d'écriture, si le chuchotement peut être un mode d'activation des récits (et autres)

Mode d'évaluation :
Rendus écrits tout au long du semestre, participation orale.

Bibliographie :
Au fur et à mesure

Objectifs pédagogiques :
Enrichir et asseoir les connaissances artistiques liées à l’environnement anglo-saxon, les stratégies d'écriture et d'écoute. Les cours d'anglais ont pour objectif d'améliorer l'aisance orale des étudiants dans des situations et contextes essentiellement liés au monde de l'art et à leurs études artistiques

Contenu :
Exposés (présentation d’un artiste et de l’une de ses oeuvres)
Etudes de vidéos, de photographies, de textes portant sur un artiste, un designer, un architecte...

Exercices sur le vocabulaire spécifique lié à la pratique artistique

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel

Bibliographie :
Cabinet Magazine, issue 41 infrastructure, Spring 2011
Burroughs W, Junkie, New York, 1953
The Saatchi 100, 53:23 mins, Illuminations, 2003

Support de cours :
Cours collectif, interventions individuelles, extraits de journaux, revues d'art / design et de livres, conférences filmées, documentaires

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

Objectifs pédagogiques :
Aborder l’histoire des avant-gardes européennes du début du XXe siècle en tâchant de bien mettre les -ismes dans une relecture générale des discours dominants / Se confronter avec les écrits d’artistes (journaux, manifestes, déclarations, propos recueillis…) / Susciter le désir d’aller dévorer des yeux / Se tenir au courant de l’actualité de l’art

Contenu :
D’abord l’aujourd’hui (expositions, livres, films, sujets brûlants…). Ensuite, nous verrons que tout se mêle joyeusement, et nous chanterons avec Mischa Spoliansky :
'La vie d’avant était si différente ! Ceux qui le nient, tu le sais, ils mentent ! Nous étions tous, du réveil au coucher / Sous l’emprise d’une grande nervosité/ Si dans sa cage un oiseau mourait /Pendant des semaines la famille pleurait/ Mais aujourd’hui, dans l’air du temps/ Si tu vois Monsieur Koch ton ami, / Tu lui demandes, tout objectivement : « Comment, Monsieur Koch, toujours en vie ? »

Mode d'évaluation :
Participation en cours, rendu écrit en fin de semestre.

Bibliographie :
- Allemagne, années 1920 : nouvelle objectivité, éd. Centre Pompidou, 2022
- La nouvelle objectivité : textes critiques, 1925-1935, éd. Centre Pompidou, 2022
- Max Beckmann, Écrits, éd. Ensba, 2002

Support de cours :
Cours magistral, participation toutefois requise

Objectifs pédagogiques :
Dans ce cours théorique et pratique, l'étudiant.e est invité.e à découvrir le champ des humanités numériques (de l'anglais « Digital Humanities »).

Contenu :
Plus généralement, il s'agira de s'interroger et de voir en quoi l'informatique impacte les manières de faire et d'expérimenter l'art aujourd'hui.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Sitographie :
Ressources cours : http://www.twitter.com/enbanf
« Erreur d’impression. Publier à l’ère du numérique » : http://espacevirtuel.jeudepaume.org/erreur-dimpression-1674/
Open Source Publishing : http://osp.kitchen


- Nicolas Thély, « Vu à la webcam (essai sur la web-intimité) », Les Presses du réel, 2002
- Nicolas Thély, « Mes favoris », MIX, 2008
- Nicolas Thély, « Basse def : Partage de données », Les Presses du réel, 2008
- Fred Forest, « Pour un art actuel : L'art à l'heure d'Internet », L'Harmattan, 1998
- Annick Bureaud, Nathalie Magnan, « Connexions : Art, réseaux, media », Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2002
- Camille Paloque-Berges, « Poétique des Codes sur le Réseau Informatique », Archives Contemporaines, 2009
- Dragan Espenschied, Olia Lialina, « Digital Folklore », Merz Akademie, 2009
- Leszek Brogowski, « Editer l'art », La Transparence, 2010
- Anne Moeglin-Delcroix , « Esthétique du livre d'artiste 1960-1980 : Une introduction à l'art contemporain », Le mot et le reste, 2012
- Edmond Couchot, « La Technologie dans l'art : De la photographie à la réalité virtuelle », Jacqueline Chambon, 2002
- Norbert Hillaire , Edmond Couchot, « L'Art numérique : Comment la technologie vient au monde de l'art », Flammarion, 2003
- Jean-Paul Fourmentraux, « Art et Internet : Les nouvelles figures de la création », CNRS, 2005
- Rachel Greene, « L'Art Internet », Thames et Hudson, 2005
- Mark Tribe, Reena Jana, « Art des nouveaux médias »,Taschen, 2006
- Fred Forest, « Art et Internet », Cercle d'Art, 2008
- « 15 ans de création artistique sur Internet », Les guides MCD, Musique et cultures digitales, 2009
- « ART++ », collectif, HYX, 2011
- Nicolas Bourriaud, « Radicant : Pour une esthétique de la globalisation », Denoël, 2009
- Jean Michel Oullion, « Les métiers d'internet - Le guide 2010-2011 », L’étudiant, 2010
- Anne Laforet., « Le Net Art au musée. Stratégies de conservation des oeuvres en ligne », Questions théoriques, coll. L>P, 2010
- Collectif, « Recherche et Création. Art, technologie, pédagogie,innovation », Editions du Parc, ENSA Nancy, 2009
- Wasting Time on the Internet - Goldsmith, Kenneth - 2016

Support de cours :
Cours magistral augmenté d'exemples pratiques.

Objectifs pédagogiques :
Dans la perspective de l’examen du semestre 2, le projet-mémoire est une première approche d'un travail théorique personnel. Il consiste en l'élaboration d'un document portant sur les références artistiques de l'étudiant et son inscription personnelle dans le champ de la création ; il aborde l’énonciation d'une problématique et d’une pensée en relation avec la pratique plastique.

Contenu :
À partir des cours et séminaires ainsi que des recherches personnelles, l'étudiant choisira quelques notions qui lui paraissent importantes. Il est essentiel d'établir entre ces notions et l'iconographie choisie des liens qui permettent à l'étudiant d'envisager un champ de recherche à développer. Le projet/mémoire se compose d’un texte écrit accompagné d'images qui témoignent d'une recherche iconographique personnelle et d’un travail sur sa forme plastique. Cet ensemble doit être mis en forme de façon construite. Il devra permettre au jury d'évaluer à la fois la compréhension des lectures et des cours et la capacité d'établir des liens entre eux et les pratiques plastiques en vue de la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel dans le cadre de l'examen de fin d'année.

Support de cours :
Cours collectif et entretiens individuels.

Objectifs pédagogiques :
Donner aux étudiant.e.s des clés de compréhension théorique de leur pratique artistique et du milieu dans lequel elle s'inscrit.

[ Valérie : le titre du cours est ARCHÉOLOGIE DU CONTEMPORAIN non questions contemporaines, mais je ne trouve pas comment le changer ici ]

Contenu :
Dans ce cours de deux heures, je me propose de vous donner quelques outils théoriques de l'art dit 'contemporain', en remontant quelque peu dans le temps pour ressaisir les discours critiques fondamentaux qui ont contribué à en définir les enjeux durant les soixante dernières années. Dans ce cours, on revient sur le modernisme, le pop art, l'appropriationnisme ou l'IA, en se donnant les moyens de les articuler aux critiques éco-politiques, écologiques, féministes, décoloniales, qui font la complexité du contemporain.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu (assiduité) + note de fiche de lecture

Bibliographie :
J. CRARY, L'écorchement du monde – Pour en finir avec l'ère numérique : vers un monde post-capitaliste, Les Presses du Réel, 2025.
C. BOURGIGNON ROUGIER, (coord.), Un dictionnaire décolonial, éditions Science et Bien commun [archive], Québec, 2021.
Ph. Colin et L. Quiroz, Pensées décoloniales. Une introduction aux théories critiques d'Amérique latine, éditions de La Découverte, Paris, 2023.
C. GREENBERG, Art et culture, trad. franç., Macula, Paris, 1988
S. GUILBAUT, « La Terrifiante Liberté du pinceau, Le Boston Institute of Contemporary Art et l'art moderne », in Voir, ne pas voir, faut voir, Jacqueline Chambon, Nîmes, 1993
C. MILLET, L'Art contemporain, histoire et géographie (1997), Flammarion, Paris, 2006.
※ Le marché de l'art contemporain
H.-S. BECKER, Les Mondes de l'art, ibid., 1988
H. BELLET, Le marché de l'art s'écroule demain à 18 h 30, Nil, Paris, 2001
F. BENHAMOU, L'Économie du star-system, Odile Jacob, Paris, 2002
J. BENHAMOU-HUET, Art Business (2), Assouline, Paris, 2007
L. BOLTANSKI et E. CHIAPPELLO, Le Nouvel Esprit du capitalisme, Gallimard, Paris, 1999
W. D. GRAMPP, Pricing the Priceless : Art, Artists and Economics, Basic Books, New York, 1989
X. GREFFE, Artistes et marchés, La Documentation française, Paris, 2007
N. HEINICH, L'Élite artiste, Gallimard, 2005
L. KARPIK, L'Économie des singularités, ibid., 2007
P.-M. MENGER, « L'Hégémonie parisienne. Économie et politique de la gravitation artistique », in Annales E.S.C., nov.-déc. 1993 ; Portrait de l'artiste en travailleur. Métamorphoses du capitalisme, La République des Idées-Seuil, Paris, 2003 ; Le Travail créateur, Seuil-Gallimard, 2009
C. MILLET, L'Art contemporain. Histoire et géographie, coll. Champs, Flammarion, 2006
R. MOULIN, L'Artiste, l'institution et le marché, ibid., 1997 ; Le Marché de l'art. Mondialisation et nouvelles technologies, Champs arts, 2009
N. MOUREAU et D. SAGOT-DUVAUROUX, Le Marché de l'art contemporain, La Découverte, Paris, 2006
A. QUEMIN, L'Art contemporain international : entre les institutions et le marché, Jacqueline Chambon-Artprice, Paris - Saint-Romain-au-Mont-d'Or, 2002
« L'Art dans la mondialisation », in Questions internationales, no 42, La Documentation française, Paris, 2010
J-M. SCHMITT, Le Marché de l'art, ibid., 2008
K. SIEGEL et P. MATTICK, Question d'art. Argent, trad. M. Hechter et M.-H. Dumas, Thames et Hudson, Londres, 2005.
M. WITTIG, La Pensée Straight, Editions Amsterdam, 2001.

Objectifs pédagogiques :
Construire les traces de sa méthode, enregistrer et apprendre à organiser ce qui sert à réfléchir, à travailler.
Donner à voir ses approches, même si celles-ci sont incertaines ou en esquisses.
Savoir montrer les 'dessous' du travail.

Contenu :
Les questions les plus actuelles seront mises en échos, en dialogues avec les expériences passées.
Regards sur les processus de recherche des artistes, les notes, les écrits, les incertitudes, les projets non-réalisés.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel collégial.

Bibliographie :
- « Les Carnets de Léonard de Vinci », préface de Paul Valéry, Gallimard
- « Passages : Victor Burgin », catalogue d'exposition Musée d'Art Moderne de Villeneuve d'Ascq

Support de cours :
Ateliers collectifs et cours magistral.

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Questionner les liens historiques qui unissent avant-gardes artistiques et pionnier·ère·s du design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Les racines du design industriel à l’épreuve de la caricature.

Ce cours propose d’analyser une sélection d’images et de textes satiriques dépeignant à très gros traits la naissance du design industriel, comme autant de clés de compréhension et de jalons historiques majeurs.

En 1914, lors d’un débat assez confidentiel organisé à Cologne, des artistes menés par Henry van de Velde refusent de soumettre les formes qu’ils conçoivent aux normes industrielles et par là même de sacrifier leur individualité sur « l’autel du type », ainsi que l’aurait souhaité l’architecte Hermann Muthesius. Un caricaturiste, Karl Arnold, a tourné en dérision cette querelle dans Simplicissimus, un journal satirique à grand tirage : « Van de Velde propose une chaise individualiste, Muthesius une chaise standard et le menuiser réfléchit à une chaise pour s’asseoir. » Quelques années auparavant, les sources d’inspiration d’Adolf Loos, auteur d’un très polémique essai intitulé « Ornement et crime », avaient elles aussi été sévèrement moquées. Un dessin représentant l’architecte viennois en train de contempler une plaque d’égout est ainsi légendé : « L’homme vraiment moderne se promène dans la rue, plongé dans une réflexion sur l’art. Il s’arrête soudain pétrifié. Il a trouvé ce qu’il cherchait depuis si longtemps. » De la fantasmagorie médiévale de William Morris au rationalisme radical des maîtres du Bauhaus en passant par le « style Nouille » de Hector Guimard, les œuvres, controverses et idées fondatrices du design industriel ont fait l’objet de nombreuses caricatures au statut ambigu. Tout en tâchant de discréditer leur sujet, celles-ci révèlent en effet la progressive percée dans le quotidien d’une pratique encore avant-gardiste.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
GIEDION Sigfried, La Mécanisation au pouvoir : contribution à l'histoire anonyme, Centre Pompidou, CCI, 1980 (1948).
HAYDEN Dolores, The Grand Domestic Revolution: A History of Feminist Designs for American Homes, Neighborhoods, and Cities, MIT Press, 1981.
JARRIGE François, Technocritiques, du refus des machines à la contestation des technosciences, La Découverte, 2014.
MORRIS William, L’Âge de l’ersatz et autres textes contre la civilisation moderne, Paris, Encyclopédie des nuisances, 1996.
RICHARD Lionel, Comprendre le Bauhaus, Gollion, Infolio, 2009.
SCHIVELBUSCH Wolfgang, La Nuit désenchantée : à propos de l'histoire de l'éclairage artificiel au XIXe siècle, Paris, Le Promeneur, 1993 (1988).

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier vise à initier les étudiant.es à la recherche documentaire et iconographique sur des pratiques relevant des champs de l’art et du design. Il s’agira de découvrir des pratiques artistiques contemporaines abordant différemment un même sujet afin de saisir les différentes façons dont ces derniers peuvent être abordés dans l'art et dans le design afin de mettre en perspective la diversité des pratiques contemporaines.

Contenu :
On souhaite aborder à l'occasion de chaque cour des notions esthétiques et artistiques (conceptuel/sensible, majeur/mineur, etc.). dont il s'agira de saisir comment elles peuvent être envisagées sans reconduite les binarités que la tradition classique leur impose.

Mode d'évaluation :
Texte à rendre.

Support de cours :
Les cours seront articulés en ateliers, accompagnés de quelques cours généraux et de sessions de recherche documetaire en bibliothèque;.
Des visites d'exposition seront organisées.

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Support de cours :
Au semestre 2, cet enseignement est pleinement intégré aux différents cours et ateliers.

Objectifs pédagogiques :
Introduction aux options art et design de l'école ; approche des différentes démarches, thématiques et contenus et méthodes de travail à travers documentation, références et expérimentation.

Contenu :
Au cours d'une série de workshops proposés par les options art et design, l'accent est mis sur les différences d'approche méthodologique et les enjeux significatifs de chaque option. Un travail de documentation et un travail final se construit en résonance avec les contraintes et thématiques plastiques proposées.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu pendant la durée du workshop et synthèse lors du bilan semestriel dans le cadre de l'examen de fin d'année.

Bibliographie :
Les références bibliographiques changent en fonction des intervenants, elles sont communiquées avant chaque workshop.

Objectifs pédagogiques :
Initiation au design d'espace

Contenu :
Cet atelier se propose de donner à comprendre aux étudiant·es comment s’élabore un processus de projet en design d’espace. Plus précisément : comment à partir des désirs et intuitions personnels que suscite la relation à un contexte se construit un parti-pris ouvert, relié, intégrant la notion d’altérité, et générant un dispositif formel capable d’opérer sur le réel, ce qui est le propre du design.
Les propositions s’inscriront dans l’espace public, ou collectif. Cela posé comme une radicalité fondatrice.
L’esprit général est d’envisager les formes en liens avec les relations et les émotions, de développer de formes d’attention, de partage et d’alliances. De réfléchir sur l’en-commun.
Pour être très rapidement dans des choses concrètes, plusieurs points de départs, thématiques ou cadre de projets seront proposés lors de la première séance et discutés, complétés ou remplacés par d’autres lors d’un moment de brain-storming. Un cours introductif donnera des exemples et des notions-clés (échelle, contexte, adresse, situation et évènement, espace et temps, chorégraphie urbaine, corps et espace, care sapatial, inclusivités)

Le projet final convoquera différents registres tels que : micro architecture, dispositif, objet, installation, design d’événement. Et, sur tout ou partie du projet, génèrera une manière de le transcrire à une autre échelle (images, maquettes, etc....beaucoup de choses sont possibles)

L'atelier valorisera la dimension collective dans le travail : travail les projets en groupes (de deux à six personnes) - mise en lien si possible des projets entre eux -et en même temps attention portée à la conscience d’un enjeux personnel à définir par chacun.e

Objectifs pédagogiques :
Initiation à la pratique du design graphique, ses outils et ses enjeux.

Contenu :
Les étudiants découvriront l’élaboration d’un objet éditorial depuis le signe, son élément constitutif le plus petit (micro), jusqu’au développement d’un objet autonome déployant une séquence de pages mêlant texte et images (macro). Les ateliers s’appuieront sur des objets d’études ainsi que sur l’initiation aux questions d’impression et de fabrication.

Mode d'évaluation :
Assiduité, participation et capacité de production.

Objectifs pédagogiques :
Découverte du design textile de manière expérimentale.
Construire des IMAGES MOTIFS par la mise en relation: formes/ couleurs/ rythme.
Adapter son langage graphique à la création des formes MOTIFS.
Expérimenter les différents types de composition par la répétition ou le motif placé.
Élargir son champs des possibles grâce aux expériences de changements d’échelles.
Appréhender le medium textile et sa matèrialité.
Retranscrire sur la matière par l’utilisation de techniques mixtes.
Travailler en groupe sur un projet.
Créer à plusieurs mains.
Communiquer autour des réalisations.

Contenu :
MOTIF et MATERIALITÉ
Appréhender le motif par les notions d’échelles et de matérialités.
Créer des motifs au format OVERSIZE + au format MICRO
Guider l’élève vers des expérimentations et techniques adaptées à ses projets pour créer une version textile par le biais de techniques artisanales.
Découvrir des contemporains qui utilisent ce médium dans le champs de l’art et du design.

Mode d'évaluation :
Notation au projet

Bibliographie :
Bibliographie adaptée au projet, et aux besoins de l'élève.

Objectifs pédagogiques :
L’intégration progressive d’un travail d’articulation des formes entre elles dans votre pratique et une prise en considération des enjeux des situations spatiales dans le travail en atelier.

Contenu :
Pour ce travail, vous pouvez mobiliser tous les travaux des cours pratiques et éventuellement les images et documents de votre iconographie.

Mode d'évaluation :
collégiale

Objectifs pédagogiques :
Le programme pour l’atelier IMAGES/ ESPACES est construit sur la dynamique de la recherche et de l’expérimentation.
Le cours est centré sur la production d'images bi ou tridimensionnelles.
La photographie, la vidéo, le dessin, l’installation… Sont les médiums non exclusifs de cette approche, mais tous interrogent nôtre relation aux images.
Le travail dans l’atelier est un temps particulier et régulier de mise en commun des recherches et la transmission pédagogique n’est pas dissociable de la pratique.
Il s’agit d’apprendre à présenter son travail au sein du groupe et la rencontre individualisée en est le développement.
Les projets reposent sur l’approfondissement et l’expérimentation.
La découverte des expositions et des œuvres est le préalable indispensable à la construction d’un socle de connaissances artistiques.
Nous travaillerons à saisir les écarts entre les intentions et les faits pendant et après l’accrochage.
Quelles décisions suis-je amené(e) à prendre au cours du processus ? Comment ? Quels sont les outils que j’utilise ? Quelles décisions sont prises au cours de la présentation ?
Les différentes étapes permettront d’analyser et de différencier les statuts de l’image.
-Le cours est un lieu où la transmission pédagogique n’est pas dissociable de la pratique.
-Ce temps partagé ensemble est basé sur les notions d’expérimentation de l’image jusqu’à un travail d’accrochage et d’installation.
-Le travail se réalise dans un autre temps particulier et toujours régulier ; il se finalise dans la mise en commun des recherches.
-Il s’agit d’apprendre à présenter son travail au sein du groupe et la rencontre individualisée en est le développement.
- Ressentir les relations entre ce qui est observé et l’espace construit des images.
- Construire une relation au monde par l’observation et sa transformation dans un projet sensible.
- Apprendre à chercher, à développer, à inventer, à expérimenter des formes en relation avec le temps, l’espace et corps.

Contenu :
en semestre 2:
2- La production est centrée dans un second temps sur une suite d’images. Un travail qui aborde la conjugaison des images.
La composition de chacune d’entre elles établit des liens entre les sujets, les couleurs, les tailles des photographies, pour la rendre autonome et perceptible au premier coup d’œil comme un tout et non comme une suite d’images indépendantes.
3- Plutôt que de simplement proposer des récits, il s’agit d’utiliser des technique de caméra différente : travelling, zoom, panoramique en mouvement, caméra fixe ou caméra en rotation à 360º…
À travers des processus de recherches de structuration par la caméra et de l’expérience de visionnement : la caméra elle-même devient le sujet. Un plan-séquence… Une transition… Un gros plan et une vue d’ensemble… La fluidité d’un long travelling avant… Un mouvement qui débute par un travelling arrière… Aller du détail jusqu’à un plan large… Se diriger ensuite là, pour se terminer ici… Un mouvement de la caméra indépendant de la scène qui se déroule sous elle…

L’étudiant·e est engagé dans une démarche plastique, tant au niveau de la pratique et de la technique qu’au niveau de sa réflexion, et doit pouvoir en présenter des réalisations inachevées.
A partir de sujets, sans propos préconçus, ce cours propose de commencer une pratique plastique de manière expérimentale dans laquelle on découvre, suivant la démarche entamée, les questions que la pratique soulève.
Il s’agit d’apprendre et de pratiquer l’analyse de réalisations plastiques : observer, découvrir, questionner, identifier, comparer, etc. ; forme, matériaux, couleur etc...
L’étudiant·e qui présente son travail a un retour critique sur son travail, de la part du groupe d'étudiants.
Un travail de documentation, prise de photos ou de vidéos, accompagnera le travail de réalisation et de mise en espace.
Parallèlement, une table de recherche est à installer en cours, avec des catalogues des artistes abordés pendant les cours.

Mode d'évaluation :
L’évaluation est continue :
Assiduité, engagement personnel, la participation au cours collectif, qualités sémantiques, progressions des réalisations et les essais de spatialisation.

Bibliographie :
-Différence et Répétition est un ouvrage du philosophe français Gilles Deleuze paru aux PUF,1968
.François Soulages et Marc Tamisier, « Photographie contemporaine et art contemporain; l'image et les images », Klincksieck
- Régis Durand, « Habiter l’image », Marval, 1994
- « Art conceptuel, une entologie », MIX, 2008
« L'expérience des images », Marc Augé, Georges Didi-Huberman, Umberto Eco, INA Editions, 2011
-«Architecture radicale» Iac, Seuil, 2001
-Théorie de la photographie (1 à 4) Colloque Centre Pompidou, https://www.dailymotion.com/video/x2u5vhe$
-Mark Lewis :https://vimeo.com/120693336
.Yveline Loiseur : Florence et Henri Bureau 205 et Francoise Besson: Les formes de l’attention
-Ismaïl Bahri : Instruments - Les presses du réel
-Laurence Cathala Les versions -Sombres torrent
-Hans Peter Feldmann : https://www.filmportal.de/person/hans--peter-feldmann_04ff41c82de14748a017f465fa03da54
-Marie-Claire Mitout : les presses du réel - éditions :Les plus belles heures
-Patrick Tosani https://www.patricktosani.com/
-Pierre Olivier Arnaud : https://www.galerieartconcept.com/fr/pierre-olivier-arnaud/
-Tacita Dean : https://editions-dilecta.com/fr/livres/1455-geography-biography-version-anglaise-.html
-Pierre Huyghe : https://editions-dilecta.com/fr/livres/1850-liminal.html

Support de cours :
Nous examinerons les réalisations chaque semestre autour d’un archivage et d’une alternative éditoriale. L’ensemble comprendra des images et des textes issus des carnets de recherches.

Cette édition exprimera les temps forts d’un parcours, d’un cheminement et les prémisses d’une position engagée.

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier se propose de poursuivre avec énergie et mobilité le travail d'initiation engagé en début de première année dans les différents pôles techniques de l'école. Il s'agira de développer une pratique expérimentale de l'image – qu'elle soit photographique, imprimée ou dessinée – associée à des connaissances théoriques, et d'ouvrir ainsi un champ riche de travail pour chaque étudiant dans le domaine transdisciplinaire des arts graphiques. Nous prendrons en compte les « arts à la machine » (et notamment la caméra) comme des instruments de perception et de jeu, pour, je l'espère, en faire peu à peu des outils capables de produire des situations d'expériences. Ce projet ne se fera pas sans une grande attention à vos processus artistiques, à vos intérêts artistiques individuels et collectifs, à vos gestes et aux formes qui en découleront. Ils constitueront, en atelier, le socle de discussions communes.

Contenu :
Le travail de documentation fait déjà aujourd'hui partie de la transmission de votre pratique ; il participe aussi de toute recherche théorique sérieuse que l'on soit historien, scientifique ou artiste. Qu'est-ce qu'un document ? Comment une image, une reproduction d'oeuvre documente-elle un propos ? Nous nous intéresserons aussi aux enjeux du travail d’articulation d’une iconographie et à ses possibles mise-en-forme, en examinant notamment des tentatives diverses (livre d'artistes, éditions, films-essais, etc).
La photographie numérique et argentique, le montage vidéo, le montage photographique et le collage ou encore les techniques de la gravure et de l’impression seront des pratiques abordées en relation avec les trois pôles techniques de l’école : édition, images-mouvement, photographie. Des exercices collectifs et individuel pourront être proposés. L'atelier proposera ainsi une introduction à des problématiques propre au design graphique (le montage d'image) et au design textile (l'impression).

Mode d'évaluation :
Participation active à l'atelier et aux cours proposés, contrôle continu au regard de la qualité des travaux rendus et de l'évolution de la pratique et bilan semestriel

Bibliographie :
- Henri Focillon, Maîtres de l'estampes, Paris, Flammarion (coll.Images et Idées), 1969.
- Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias : photographie et art moderne, Paris, Éd. L'arachnéen, 2010, Les relations du corps, Éd. L'arachnéen, 2010, et Œuvre et activité, Éd. L'arachnéen, 2015
- Pierre Reverdy, Note éternelle du présent, écrits sur l'art (1923-1960), Paris, Flammarion, 1973
- Olivier Boulnois, Au delà de l'image, Une archéologie visuel au Moyen-Âge, Ve-XVIe siècle, Paris, Éd. du Seuil, 2018
- Charles Baudelaire, « Le public moderne et la photographie » et « le peintre de la vie moderne » dans le « Salon de 1859 », Critique d'art, Paris, Gallimard (coll.Folio essais n°183), 1992
- Jeff Wall, Essais et entretiens, 1984-2001, Paris, Ensba Éd., 2001
- « Le parti pris du document, littérature, photographie, cinéma et architecture au XXe siècle », revue Communication n°71, Éd. du Seuil, 2001
- Steen Eiler Rasmussen, Découvrir l'architecture, Paris, Le linteau, 2002
- Fanny Béguery et Adrien Malcor, Enfantillages outillés, un atelier sur la machine,Paris, Éd. L'arachnéen, 2016

Objectifs pédagogiques :
Ce cours apprend aux étudiants à reconnaître et à manipuler les éléments fondamentaux du dessin : la ligne, le volume, la forme, la composition et de l'espace. L'accent est mis sur le fait de voir activement et de travailler avec précision à partir de l'observation. Les élèves explorent une variété de matériaux et de méthodes, tout en travaillant directement à partir de l'observation, y compris la nature morte, le modèle, l'espace architectural intérieur/extérieur et le monde naturel. Les travaux portent sur des questions techniques et conceptuelles évoquées par l'histoire de l'art et la pratique de l'art contemporain. Par l'observation intense, le dessin et la critique, les élèves développeront une pratique du dessin qui combine la pensée technique, expérimentale et critique.

Contenu :
· La capacité de dessiner à partir de l'observation.
· Articulation des préoccupations picturales de base, comme la ligne, le contour, la forme, la masse, la composition, l'espace.
· Comprendre l’importance du dessin à travers l’histoire de l’art.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu. Bilan semestriel

Bibliographie :
Drawing on the Right Side of the Brain: The Definitive, 4th Edition (Betty Edwards)
Josef Albers: To Open Eyes (Frederick A. Horowitz)
Drawing Lessons from the Great Masters (Robert Beverly Hale)
Contemporary Drawing: From the 1960s to Now (Katherine Stout)
John Berger: On Drawing

Objectifs pédagogiques :
Mettre en oeuvre une pratique picturale régulière dans les ateliers de l’école, le développer en intégrant le principe de variation, s’habituer à jouer et à questionner, et en ce faisant, devenir autonome dans la pratique. Situer et parfois, mais non pas systématiquement, prendre appui sur quelques œuvres picturales majeures, modernes et contemporaines, apprendre à contribuer, avec un langage aussi précis et généreux que possible aux discussions collectives.
Plutôt que de circonscrire un territoire ou d’établir un projet, nous chercherons à prendre le plus possible conscience des possibilités de vos choix formelles et de pousser le travail plus loin. Il s’agit de poser des fondations qui permettront d'amplifier l’expérimentation et la mobilité dans le champs pictural dans les années à venir.

Contenu :
Ce semestre, vous allez approfondir et amplifier votre travail en respectant des jeux de règles donnés en cours. Il vous sera demandé de travailler par variations pour gagner en précision, et de mettre en place une dynamique de travail régulier en atelier, de réfléchir à des questions de structure et d'échelle. Nous prendrons le temps de regarder attentivement les gestes qui constituent le travail de chacun.e et ainsi de mettre en place un espace de parole d'atelier, intermédiaire entre « l’espace mental » et « l’espace public » de présentation, en adoptant une position qui reste proche et solidaire de celui ou celle qui fabrique. Cette parole est active, elle fait partie du processus de travail et doit ouvrir des perspective.

En parallèle à cela, nous allons continuer à prendre du temps ensemble pour regarder des œuvres, lire et écouter des entretiens d’artistes, et dessiner dans des musées.Nous allons étudier ensemble des modèles picturaux complexes, éloignés, dans leurs structures et leurs formes, des images enregistrées qui sont omniprésentes dans notre culture contemporaine

Mode d'évaluation :
Contrôle continu sur la base de la participation active et la qualité du travail et bilan semestriel.

Bibliographie :
Clark, T. J. (1999). Farewell to an Idea : Episodes from a history of modernism. Yale University Press.
Une bibliographie spécifique sera transmise en début de semestre.

Objectifs pédagogiques :
HÉMICORPS / HÉMICYCLE

Hémicorps n.m.
Moitié droite ou gauche du corps. [>Larousse]

Hémicycle, subst. masc.
A. − Lieu, espace ayant la forme d'un demi-cercle; en partic. amphithéâtre de forme demi-circulaire comportant des gradins. Hémicycle d'un théâtre, d'une cathédrale; abside en hémicycle; hémicycle de l'Assemblée Nationale [>cnrtl]

Dans notre atelier auront lieu des pratiques expérimentales (2/3 sculpture, 1/3 danse) à partir d’une réflexion à la fois anatomique, historique et spatiale sur l’hémicorps et l’hémicycle. Celles-ci prendront appui sur des œuvres et des textes spécifiques notamment celles de Yvonne Rainer, Oskar Schlemmer, Sami Ali, Hubert Godard, etc.

Contenu :
_ Le cours met en tension pratique de la performance et pratique sculpturale. Expérimentations spatiales et corporelles avec objets, sculptures, accessoires.

_Notre cours devrait permettre aux étudiant.e.s de tester, d’emprunter et d’élaborer des méthodes de travail évolutives ; celles-ci peuvent prendre pour point de départ des oeuvres ou déclarations d’artistes et créatures en tout genre. Nous travaillons notamment à partir de divers documents (vues d'expositions, textes, etc) relatifs à Monkey Island (1982-1983) de Mike Kelley (1954-2012). *Lors du premier cours, les étudiant.es ont par exemple dessiné les nombreux éléments de l'installation sans les avoir vus, à partir de leurs titres (la durée de réalisation du dessin était déterminée par la durée de morceaux de musique joués par Kelley lui-même).

-Tous les 15 jours, chacun.e partage des documents d’expérience élaborés en réponse à des instructions proposées pour la séance. Collectivement, nous regardons, analysons, associons.

-Mises en espace: dans la salle de cours, les étudiant.es doivent inventer des propositions spatiales élaborées collectivement à partir d'instructions relatives à l'hémicorps et à l'hémicycle. Tester des configurations, des situations, des points d’accroche présents dans le lieu, des modes de fixation, sans utiliser le mobilier habituellement présent dans la salle. Après un temps d’installation où les étudiant.e.s s’entraident, et font des photographies, le groupe analyse et ajuste l’ensemble des propositions.

Mode d'évaluation :
Les étudiant.e.s devront élaborer une recherche pratique à partir du cadre expérimental proposé. Les échanges critiques seront permanents.

Bibliographie :
Yvonne Rainer, Oskar Schlemmer, Sami Ali, Hubert Godard, Maria La Ribot, Didier Anzieu, Mike Kelley, Ericka Beckman, Paul B. Preciado, David Hammons, Lygia Pape, Xavier Leroy, Henrik Olesen, Charlotte Posenenske, André du Colombier, Constantin Brancusi, Pawel Althamer, Andrzej Wroblewski, Edward Krasinski, Pina Bausch, …

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Valorisation de l’implication étudiante de tout.e étudiant.e remplissant les missions de tuteur.rice, de délégué.e de classe, de représentant.e élu.e aux instances, de représentant.e dans les associations étudiantes , de porteur.euses de projet comme d’initiative culturelle, sociale, citoyenne ou sportive menée au profit des autres étudiant .es de l’école.

Mode d'évaluation :
Ce crédit sera attribué en fin de semestre par le collège des professeurs après vérification auprès du bureau de la scolarité. Il ne peut pas être donné en semestre diplômant (semestres 6 et 10).

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
L'Arc@labonrv associe production, recherche et développement. L'Arc@labonrv est orienté du côté du prototypage avec des technologies low cost et open source en relation avec le pôle volume. Il favorise l'expérimentation de projets en utilisant le code sous toutes ses formes.
C’est aussi un atelier de production d’objets interactifs (Arduino, RFID, Makey...) et un lieu de ressources pour des workshops de production spécifiques qui nécessitent des assistances particulières (Arduino, Processing...)
Son fonctionnement intègre le principe d’une économie des biens communs : la recherche, la production et l'assistance sont basées sur la notion de collaboration et d’échanges entre professionnels, amateurs et facilitateurs.
Les artistes-chercheur(e)s de l’Unité de Recherche numérique interviennent et animent l'Arc@labonrv selon leurs intérêt et compétences spécifiques.
Dans le cadre de cet Arc deux orientations spécifiques :
- J'hallucine ! - Arc@laboNRV
L'atelier 'J'hallucine ! ', par une approche interdisciplinaire, collaborative et critique, vise à accompagner les jeunes artistes et designers

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Chantier-laboratoire nomade, le « Bureau des horizons » va concrètement à la rencontre de contextes. D’abord pour prendre l’air, voir autour et plus loin, mais aussi : poser des questions sur la relation entre art/design et société, sur art/design comme expérience (Dewey) ou comme commun (Zhong Mengal), sur les savoirs situés (Haraway) et les pratiques qu’ils nourrissent (collaboratives, participatives, expériencielles, de co-autorialité). On questionnera, en situation, la nature des productions qui s’inscrivent dans ces démarches engagées dans le réel et l’altérité : à quelle échelle, dans quelle économie, avec quelle adresse, et porteuses de quoi ici et maintenant?
On s’affranchira aussi de cet a priori selon lequel culture et création n’existent qu’en centralité urbaine pour aller à la rencontre de projets exigeants et radicaux implantés dans toutes sortes d’ailleurs.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
En 1982, le Musée des enfants du Musée d'art moderne de la Ville de Paris inaugurait l’exposition «Écoute mes images, présentée par les enfants de Créteil et de Chevilly-Larue et Djamel Farès» : au terme de neuf mois d'ateliers avec des enfants de quartiers en marge, grandissant dans des quartiers marqués par la relégation sociale et spatiale, l'artiste algérien reconstituait leur cadre de vie dans le musée, repensant sa forme et la fonction. En 2026, on se propose de revenir sur cette exposition injustement oubliée et d’en présenter une sélection d’archives, d’en réfléchir la forme, de l’aborder selon différentes perspectives aujourd’hui à l’aune de nouveaux enjeux de la photographie et de l’exposition, projet qui s’amorcera dès la rentrée 2025.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Mise en place d'un atelier pour des jeunes mineurs isolés.
Penser la pratique artistique en lien avec des publics.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Proposition de lire ensemble des textes d’artistes, en séances thématiques (critique institutionnelle, peinture, performance...) ; les textes choisis mêlent toutes les générations d'artistes.
Les artistes envisagé·es (en cours d'élaboration) : Andrea Fraser, Anne Truitt, Cally Spooner, Nina Childress, Agnès Thurnauer, etc.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Séance périodique et collective de doute ; temps d'échange à partir de différents doutes énoncés par les participant·es.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Cet ARC s'adresse aux étudiant.es engagé.es dans un travail pictural ou dont le travail a une dimension picturale au sens élargi. Proposition de 8 séances scindées en deux parties : des matinées lors desquelles on regarde de très près, examine et comprendre comment sont faits, fabriqués, selon quelle logique formelle, quel processus et avec quels matériaux, quelques œuvres modernes. On mobilisera pour cela des ressources iconographiques et textuelles, mais aussi parfois matérielles, par le biais de copie / étude. Les après-midis on regardera ensemble les pratiques des étudiant.es participant.es dans ce groupe (art/textile/espace) ou le cas échéant, faire le point sur quelques questions techniques.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Objectifs pédagogiques :
L’atelier d’écriture propose d’utiliser le médium de la radio comme un outil. Il invite chaque étudiant·e à expérimenter tant les aspects éditoriaux (définition d’un concept d’émission, d’une ligne éditoriale), techniques (enregistrement, montage, diffusion), que scientifiques (recherches menées pour nourrir l’émission) qu’implique le fait de « faire de la radio ». À travers ces initiations, l’enjeu de l’enseignement sera de questionner, de façon plus large, le fait de donner la parole, et de se demander à qui on la donne. Les propositions d’émissions des étudiantx prendront part à la Radio 8bis initiée en 2025 par la promotion précédente.

Mode d'évaluation :
Présence assidue à chaque séance et rendu de groupe

Objectifs pédagogiques :
Projet pédagogique : Stop Motion – Drawing from Film
L'objectif est d'explorer la relation entre le dessin, le mouvement et le temps à travers une pratique de dessin fondée sur l’observation d’images animées. Les étudiants.es seront amenés à expérimenter différentes techniques de dessin pour « enregistrer » des impressions visuelles issues de séquences filmiques.
Il s’agira moins de représenter fidèlement une image que de traduire, par le geste du dessin, une perception mouvante du réel, en lien direct avec le temps, l’instantanéité, et la mémoire du regard.

Contenu :
* Développer l’observation active et l’attention aux détails.
* Expérimenter le dessin comme un outil d’enregistrement du mouvement.
* Travailler la coordination œil-main, la spontanéité du geste et la mémoire visuelle.
* Comprendre les liens entre dessin, photographie et cinéma.
* Réaliser un projet à travers la création d’un court film animation ou une série de dessins.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, oral, écrit et production graphiques
Bilan semestriel.

Bibliographie :
Ways of Seeing, John Berger, Penguin Modern Classics
On Line - Drawing and Film - MOMA New York
Drawing Lab - Tout un Film !
Le Cinéma Expressionniste Allemand, éditions de la Martinière
Cinema and the Visual Arts, Oxford University Press

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.

Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

Objectifs pédagogiques :
Les cours consisteront à analyser un certain nombre d'expositions d'art contemporain abordant la question de l'enfance ou destinées aux enfants. Il s'agira d'envisager tant les théories muséologiques que curatoriales ou sociologiques qui permettent d'en appréhender la portée artistique et la dimension sociale.

Contenu :
Quel sens donner à la multiplication actuelle d'expositions d'art contemporain sur l'enfance ? Comment comprendre ce soudain intérêt : est-ce le signe d'un souci pour les enfants ou le signe d'une inquiétude d'adultes ? On se propose, pour répondre à ces questions, d'envisage des expositions contemporaines actuelles : quelles politiques de l'enfance dans l'art et comment les appréhender en terme de domination adulte ? Le cours sera l'occasion d'envisager la question de l'épistémologie du point de vue dans l'art autant que l'historicité de l'enfance dans l'art.

Mode d'évaluation :
texte à rendre en fin de semestre

Objectifs pédagogiques :
- Comprendre comment des pratiques artistiques noires (au sens politique et poétique) se constituent en contre-point des récits esthétiques hégémoniques.

- Identifier les enjeux critiques, poétiques et politiques du collage, de la spéculation, de l’opacité, de l’archive-fiction ou encore de la désidentification dans les formes contemporaines.

- Proposer aux étudiantxs une méthodologie active de l’histoire de l’art par la traduction collective, le débat situé et la circulation des savoirs minorés.

- Déployer une lecture critique des (sous-)communs, depuis les marges, les fractures et les récits refusés.

Contenu :
Ce cours propose une traversée critique d’esthétiques qui, en refusant les régimes de visibilité dominants, inventent d’autres modes de figuration, d’apparition et de narration.

En mettant l’accent sur des artistes et œuvres issues des Afrodiasporas, il s’agira de comprendre comment le refus, l'opacité, le glitch, le collage, la spéculation ou encore la fugue deviennent des stratégies formelles, politiques et poétiques.

Plutôt qu’une histoire linéaire ou totalisante, “In-esthétiques” revendique une approche diffractée : il s’agit d’arpenter des récits de l’art où les discontinuités, les brisures et les fabulations font œuvre.

Le cours articule donc théorie, histoire de l’art et analyse d’œuvres, tout en cherchant à mettre en jeu une dynamique collective de traduction, d’interprétation et de mise en débat.

Mode d'évaluation :
Assiduité, participation, bienveillance (tout le temps)

Bibliographie :
1. Théorie et critique
Édouard Glissant, Poétique de la Relation (1990)
Fred Moten, In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition (2003)
Fred Moten, Black and Blur (2017)
Saidiya Hartman, À perte de mère. Sur les routes atlantiques de l’esclavage [suivi de « Vénus en deux actes »], Montreuil, Brook, 2023
Saidiya Hartman, Venus in Two Acts (Small Axe, 2008)
Christina Sharpe, In the Wake: On Blackness and Being (2016)
Alexander Weheliye, Phonographies: Grooves in Sonic Afro-Modernity (2005)
Legacy Russell, Glitch Feminism: A Manifesto (2020)
Tina Campt, Listening to Images (2017)
Kodwo Eshun, Plus brillant que le soleil. Aventures en fiction sonore, Paris, Philharmonie de Paris / La Rue Musicale, 2023
Sylvia Wynter, « Unsettling the Coloniality of Being/Power/Truth/Freedom » (2003)
Stuart Hall, « Cultural Identity and Diaspora » (1990)
Achille Mbembe, Critique de la raison nègre (2013)
Katherine McKittrick, Dear Science and Other Stories (2021)

2. Ouvrages d’artistes / catalogues
Lorraine O’Grady, Writing in Space, 1973–2019 (2020)
Frida Orupabo, Frida Orupabo (catalogue, Stevenson Gallery, 2019)
Wangechi Mutu, A Fantastic Journey (Nasher Museum, 2013)
Romare Bearden, The Art of Romare Bearden (National Gallery of Art, 2003)
John Akomfrah et Black Audio Film Collective, The Ghosts of Songs (2007)
Arthur Jafa, A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions (2017)
Tabita Rezaire, Sorry for Real (catalogue, 2015)
Josèfa Ntjam, matter gone wild (catalogue d’exposition, 2023)
Ja’Tovia Gary, The Giverny Document / USA (Film Still Series, 2019)
Rosa-Johan Uddoh, Practice Makes Perfect (Book Works, 2023)

3. Textes secondaires / ressources transversales
bell hooks, Art on My Mind: Visual Politics (1995)
Paul Gilroy, L’Atlantique noir. Modernité et double conscience, Paris, Éditions Amsterdam, 2017
Hortense Spillers, « Mama’s Baby, Papa’s Maybe: An American Grammar Book » (1987)
Kara Keeling, Queer Times, Black Futures (2019)
Denise Ferreira da Silva, Unpayable Debt (2022)
Stefano Harney et Fred Moten, Les sous-communs. Planification fugitive et étude noire, Paris, Brook, 2022.
Christina Sharpe, « Ordinary Notes » (2023)
Tina Campt et Saidiya Hartman (eds.), Imagining Everyday Life: Engagements with Vernacular Photography (2019)
Kathryn E. Delmez, Multiplicity: Blackness in Contemporary American Collage (Frist Art Museum, 2022)
Maboula Soumahoro, Le Triangle et l’Hexagone (2020)

Support de cours :
https://drive.google.com/drive/folders/19Di-NLjMU6I6GgWJe7Nd7f_VRP6rCLQs?usp=drive_link

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Cours sur les documents numériques, de la conception à la conservation.

Apprentissage des enjeux liés à l'écologie et à l'éthique des oeuvres numériques (logiciels Open Source, droits d'auteurs...).
Initiation et perfectionnement aux logiciels d'édition multimédia à travers différents exercices.

Contenu :
Découverte, analyse et pratique des oeuvres numériques, plus particulièrement celles réalisées pour le réseau Internet (netart).
Ce cours se propose de dresser un panorama des pratiques numériques dans le domaine de la documentation d'artiste et la PAO, mais aussi la DAO et CAO .
Le cours se propose de donner les bases nécessaires aux étudiants pour envisager une pratique critique liée aux outils d'édition contemporains.
Quels supports pour quels usages ?
Chaque exercice permettra d’explorer les logiciels ou les langages convoqués par des contraintes particulières.
L'utilisation de logiciels et de formats libres sera encouragée. Les étudiants seront sollicités pour effectuer une veille informatique et artistique sur le réseau Internet : évolution des approches graphiques et éditoriales, évolution des logiciels et langages informatiques, évolution des pratiques liées aux différents supports numériques, édition numérique (livres d'artistes numériques...), etc...

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et rendu personnel.

Bibliographie :
Sitographie :
Ressources cours : http://www.twitter.com/enbanf
« Erreur d’impression. Publier à l’ère du numérique » : http://espacevirtuel.jeudepaume.org/erreur-dimpression-1674/
Open Source Publishing : http://osp.kitchen


- Nicolas Thély, « Vu à la webcam (essai sur la web-intimité) », Les Presses du réel, 2002
- Nicolas Thély, « Mes favoris », MIX, 2008
- Nicolas Thély, « Basse def : Partage de données », Les Presses du réel, 2008
- Fred Forest, « Pour un art actuel : L'art à l'heure d'Internet », L'Harmattan, 1998
- Annick Bureaud, Nathalie Magnan, « Connexions : Art, réseaux, media », Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2002
- Camille Paloque-Berges, « Poétique des Codes sur le Réseau Informatique », Archives Contemporaines, 2009
- Dragan Espenschied, Olia Lialina, « Digital Folklore », Merz Akademie, 2009
- Leszek Brogowski, « Editer l'art », La Transparence, 2010
- Anne Moeglin-Delcroix , « Esthétique du livre d'artiste 1960-1980 : Une introduction à l'art contemporain », Le mot et le reste, 2012
- Edmond Couchot, « La Technologie dans l'art : De la photographie à la réalité virtuelle », Jacqueline Chambon, 2002
- Norbert Hillaire , Edmond Couchot, « L'Art numérique : Comment la technologie vient au monde de l'art », Flammarion, 2003
- Jean-Paul Fourmentraux, « Art et Internet : Les nouvelles figures de la création », CNRS, 2005
- Rachel Greene, « L'Art Internet », Thames et Hudson, 2005
- Mark Tribe, Reena Jana, « Art des nouveaux médias »,Taschen, 2006
- Fred Forest, « Art et Internet », Cercle d'Art, 2008
- « 15 ans de création artistique sur Internet », Les guides MCD, Musique et cultures digitales, 2009
- « ART++ », collectif, HYX, 2011
- Nicolas Bourriaud, « Radicant : Pour une esthétique de la globalisation », Denoël, 2009
- Jean Michel Oullion, « Les métiers d'internet - Le guide 2010-2011 », L’étudiant, 2010
- Anne Laforet., « Le Net Art au musée. Stratégies de conservation des oeuvres en ligne », Questions théoriques, coll. L>P, 2010
- Collectif, « Recherche et Création. Art, technologie, pédagogie,innovation », Editions du Parc, ENSA Nancy, 2009
- Wasting Time on the Internet - Goldsmith, Kenneth - 2016

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Dans la continuité de l'organisation et de l'évolution plastique du travail (cf. fiche mise en œuvre et développement), l'étudiant est amené à prendre en charge la dimension de finition des travaux en adéquation avec les enjeux plastiques, conceptuels et méthodologiques du projet.

Contenu :
En option art, depuis le 'non-fini' jusqu'à 'l'hyper-poli', du 'trash' au 'clinquant' en passant par 'l'esthétique du fragment' ou le 'non-visible', il semble évident que la qualité des réalisations ne puisse être définie que de façon singulière et relativement à l'orientation du projet personnel de l'étudiant jusque dans son approche des consignes et contraintes données sous forme de thématique ou territoire dans le cadre du 'programme' d'atelier.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
1.1 Objectifs généraux :

1.1.1 Savoir identifier quelques problématiques de la sculpture de recyclage dans le champ de l’art contemporain
1.1.2 Savoir produire un objet à partir des déchets*
1.1.3. Savoir présenter/accrocher les objets réalisés
1.1.4. Savoir analyser et formuler les concepts basés sur les objets réalisés et étudiés en utilisant les déchets et les problématiques de recyclage.
1.1.5 Savoir utiliser une technique spécifique de la sculpture basée sur la réutilisation.

1.2 Objectifs spécifiques :
À la fin de ce studio et la fin de l’année, l’étudiant devrait être capable de :

1.2.1 Définir quelques concepts rencontrés lors de l’étude d’ABC Déchets.
1.2.2.1 Réaliser des phases d’études d'objets concrets et spécifiques
1.2.2.2 Entreprendre des travaux pratiques, études, expérimentations en relation avec son projet d’ABC Déchets.
1.2.2.3 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation des objets
1.2.2.4 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation d’un objet ou une série d’objets dans un des secteurs du pôle volume.
1.2.3 Savoir construire des dispositifs de présentation en relation avec l’objet ou les objets réalisés
1.2.4 Savoir représenter toutes les phases du projet dans un document en utilisant, texte et image et références
1.2.5 Savoir utiliser un, ou plusieurs techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.

Contenu :
1234 objets est un studio, un atelier d’enseignement pratique et réflexif, pour expérimenter les enjeux de la sculpture dans toute sa dimension actuelle.
Ce studio se passe pendant une journée complète par deux semaines. Ce sont des semaines au numéros paires. Il y a deux sessions, d’une journée. Les étudiant(e)s 2 et 3 art sont mélangés.
Les problématiques abordées sont :
Comment produire des objets qui relèvent du territoire, de la sculpture et de l’art ?
Quelles sont les possibilités et quoi sont les contraintes de la fabrication, en relation avec les questions qui sont au centre aujourd’hui ?
Bien sûr, cette question est toujours en relation avec le contexte du pôle volume de l’ENSBA-Lyon, sa ville et sa région.
On apprend, d’utiliser un savoir-faire pragmatique, pour aborder les problématiques de fabrication des objets et des sculptures.
Cette production est toujours accompagnée de réflexions techniques, pragmatiques, culturelles, historiques, philosophiques et politiques…
Le studio propose des plages horaires à orientation théorique, nourri par les étudiant(e)s par un exposé, passant en revue un artiste ou un groupe d’artistes. Les présentations sont commentées et corrigées par les professeurs.
L’expérimentation est individuelle et toujours en étroite relation avec les techniciens du pôle volume.
En premier semestre, en plus de son travail individuel, l’étudiant doit produire un travail avec une des techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.
La réalisation est suivie par les techniciens du pôle volume et accompagnée, validée et évaluée par les professeurs.

Mode d'évaluation :
Évaluation à la fin de chaque semestre.

Présence au cours et participation aux activités de groupe-10 %
– La présence au studio
– Écoute attentive
– Participation dynamique
– Singularité
– Ponctualité

Différents stades du projet-40 %
La capacité de mettre en œuvre une sculpture en utilisant les moyens de l’école et plus spécifiquement le pôle volume
– Qualité d’exécution des stades de recherche
– Ouverture à la recherche et à l’exploration
– Singularité
Projets personnels-40 %
la réalisation de travaux pratiques personnels
–Qualités d’interrelation du processus de travail
–Qualités formelles des réalisations.
–Qualités formelles de présentation du travail

Capacités critiques et autocritiques-10%
La capacité de l’étudiant à exercer un regard critique/autocritique à propos du projet réalisé.
– Capacité à communiquer son point de vue vis-à-vis des projets entrepris.

Bibliographie :
Cette bibliographie est à compléter. Il s'agit d'un exercice collectif, proposé aux étudiants entre la première et deuxième session du studio.

- Histoire de la sculpture moderne, Herbert Read, Paris : Arted Éditions d'Art, 1985 ISBN 2-85067-068-5
- Qu’est-ce que la sculpture moderne ? Centre Georges Pompidou , 1986 ISBN2-85850-333-8
- Passages. Une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson, Rosalind Krauss, Édition Macula, Paris, 1995-2015, ISBN 978-2-86589-056-9
- La Sculpture Aujourd'hui Judith Collins Phaidon ,Paris 2008, ISBN 978 07148 5861 6
- Qu’est-ce que la sculpture aujourd'hui ? Beaux-Arts Éditions Caroline Cros 2008
-Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Alain Monvoisin
ISBN: 978-2841052110
- Status of sculpture : [exposition itinérante, 1990] / [organisée par l'Espace lyonnais d'art contemporain] éditeur : Espace Lyonnais d'art contemporain, ISBN 2-906709-28-X br. 120 F
-Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Alain Monvoisin
ISBN: 978-2841052110
- Out of actions between performance and the object 1949 -1979, MOCA Los Angeles 1998 Isbn 0-500-28050-9

Objectifs pédagogiques :
1.1 Objectifs généraux :

1.1.1 Savoir identifier quelques problématiques de la sculpture de recyclage dans le champ de l’art contemporain
1.1.2 Savoir produire un objet à partir des déchets*
1.1.3 Savoir présenter/accrocher les objets réalisés
1.1.4 Savoir analyser et formuler les concepts basés sur les objets réalisés et étudiés en utilisant les déchets et les problématiques de recyclage.
1.1.5 Savoir utiliser une technique spécifique de la sculpture basée sur le réutilisation.

1.2 Objectifs spécifiques :
À la fin de ce studio et la fin de l’année, l’étudiant devrait être capable de :

1.2.1 Définir quelques concepts rencontrés lors de l’étude d’ABC Déchets.
1.2.2.1 Réaliser des phases d’études d'objets concrets et spécifiques
1.2.2.2 Entreprendre des travaux pratiques, études, expérimentations en relation avec son projet d’ABC Déchets.
1.2.2.3 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation des objets
1.2.2.4 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation d’un objet ou une série d’objets dans un des secteurs du pôle volume.
1.2.3 Savoir construire des dispositifs de présentation en relation avec l’objet ou les objets réalisés
1.2.4 Savoir représenter toutes les phases du projet dans un document en utilisant, texte et image et références
1.2.5 Savoir utiliser un, ou plusieurs techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.

Contenu :
ABC Déchets est un studio, un atelier d’enseignement pratique et réflexif, pour expérimenter les enjeux de la sculpture à partir de la notion du déchet. Le mot déchet étant pris dans le sens le plus étendu; d’abord c’est une matière sans valeur et inutile qui est rejetée, mais c’est également ce qui tombe d’une matière qu’on travaille ; résidus, débris et dans le sens figuré une personne déchue, un déchet de la société. Ce qui est, certainement, un aspect plus compliqué à travailler, mais rien n’est impossible.
Ce studio se passe pendant une journée complète par deux semaines. Le studio est mixte et est ouverts aux étudiant(e)s 2 et 3 art.
Les problématiques abordées sont :
Comment produire des images et objets qui relèvent de la problématique de déchets* en produisant de l’assemblage, de la sculpture et de l’installation ?
Quelles sont les possibilités et quoi est les contraintes de la fabrication, en relation avec les questions de recyclage et de mise à niveau qui sont au centre aujourd’hui ?
Bien sûr, cette question est toujours en relation avec le contexte du pôle volume de l’ENSBA-Lyon, sa ville et sa région.
On apprend, d’utiliser un savoir-faire pragmatique, pour aborder les problématiques de fabrication d’assemblages, objets, sculptures et installations.
Cette production est toujours accompagnée de réflexions techniques, pragmatiques, culturelles, historiques, philosophiques et politiques…
Le studio propose des plages horaires à orientation théorique, nourri par les étudiant(e)s par un exposé, passant en revue un artiste ou un groupe d’artistes utilisant les déchets ou le recyclage. Les présentations sont commentées et corrigées par le professeur et les étudiant.e.s .
L’expérimentation est individuelle et toujours en étroite relation avec les techniciens du pôle volume.
En premier semestre, en plus de son travail individuel, l’étudiant doit produire un travail avec une des techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.
La réalisation est suivie par les techniciens du pôle volume et accompagnée, validée et évaluée par les professeurs.

* Déchet : https://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9chet

Mode d'évaluation :
Évaluation à la fin de chaque semestre.

Bibliographie :
Cette bibliographie est à compléter. Il s'agit d'un exercice collectif, proposé aux étudiants entre la première et la deuxième session du studio.

- Vies d’ordures, de l'économie des déchets, catalogue de l'exposition, sous la direction de Denis Chevallier et Yann-Philippe Tastevin,
coédition Mucem/Artlys, Marseille, 2017
- Quand l’Art fait les poubelles, Julie Ackermann, Beaux-Arts Magazine, Paris, 2017
- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/de-la-recuperation-au-recyclage

- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/art-ecologie/art-et-ecologie-quelles-origines
- https://blogterracycle.fr/2018/07/20/histoire-des-dechets-dans-lart/
- Vers un art anthropocène. L’art écologique américain pour prototype, Bénédicte Ramade, Dijon, Presses du réel, 2022.
- Rehab, l'art de re-faire Éditions Gallimard - Ouvrage broché - 40 pages - Textes en Français - Publié en 14/10/2010
- L’Exforme : art, idéologie et rejet / Nicolas Bourriaud, PUF, Paris, 2017
Une méditation étonnante sur notre condition à l'âge de la multiplication des déchets
- déchets du capitalisme, de la consommation, de l'industrialisation, des rêves nucléaires.
- Du périssable dans l'art des années 1960-1970. Thèse de Camille Paulhan, La Sorbonne, Paris 2014

Sur le web :

- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/de-la-recuperation-au-recyclage
- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/art-ecologie/art-et-ecologie-quelles-origines
- https://journals.openedition.org/tc/6321#tocto1n3
Chapitre L’art et les déchets https://journals.openedition.org/tc/6321#tocto1n3
- https://blogterracycle.fr/2018/07/20/histoire-des-dechets-dans-lart/

Objectifs pédagogiques :
interroger sa relation au dessin dans toutes les acceptations de ce terme au travers une pratique directe de production en atelier.
Comprendre et analyser le rapport entre les modes de production et les objectifs de l'étudiant-e au fur et à mesure qu'en apparaisse les enjeux.

Contenu :
Cosmicomics est un studio de production et de discussion consacré aux multiples expériences possibles du dessin contemporain. A partir de travaux d’artistes que vous aurez choisis et que nous examinerons ensemble, nous viendrons interroger votre propre partique, votre propre rapport à ce que l’on appelle dessin et que nous essaierons ensemble de re-définir.
Même si il ne requiert aucune compétence technique préalable il s'adresse à celles et ceux qui souhaitent approfondir leur relation à la chose dessinée. Il s'agira de délaisser, le temps du studio, les projets en cours pour se laisser dériver dans les espaces, les lignes, les couleurs, les supports et surfaces qui constituent le territoire du dessin.
Sous la forme de courtes cessions successives avec parfois des contraintes imposées, le studio propose d'explorer par le concret de la pratique les ressources propres au dessin, ses capacités singulières à proposer une autre lecture aux sujets, aux points de vues. Cadrages, supports, conservation, changements d’échelles ,reproductions...etc seront autant de questions à aborder à partir du dessin lui même ainsi que dans sa capacité d'articulation aux autres médium ( photo, vidéo, édition…).

Lundi après midi ( Le temps réduit du studio suppose une rigueur aux horaires stricts et à la présence régulière).

Mode d'évaluation :
contrôle continu
Le temps réduit du studio suppose une rigueur aux horaires stricts et à la présence régulière.

Bibliographie :
tous support nécessaire au développement de la pratique.

Support de cours :
Entretiens et conversation autour de la table ou en accrochages informels.

Objectifs pédagogiques :
Interroger les enjeux des visibilités des projets depuis leurs origines jusqu’à leurs finalités.

Tout d’abord, il s’agira de développer la relation que peut entretenir chaque étudiant avec la diversité et la complexité des représentations, discours et informations que le monde contemporain produit sur lui-même : Définir des champs d’investigations, soustraire des fragments au réel (empreintes ou documents), les manipuler à travers une pratique ouverte de l’expérimentation pour interroger la manière dont ces formes parcellaires sont susceptibles d’alimenter le processus artistique.

Ensuite, au travers des expériences d’accrochages situés ou non il s’agira de questionner la rencontre entre les productions et les espaces qui les soutiennent, les entourent, les supportent.Détendre les murs, déplacer les touches, les gestes, monter sur les pots et retendre les liens.Interroger la place du regardeur, les enjeux de sa présence physique.Relancer les dés qui régissent lieux de productions et lieux de monstration.

Contenu :
Vos projets s’élaborent autant par ce que vous apprenez qu’avec ce que vous savez déjà.
Sans le savoir, sans même le vouloir vous opérez un montage plus ou moins solide avec les éléments qui vous interrogent. Qu’elles soient choisies délibérément ou qu’elles se présentent à vous par hasard, les choses qui vous interpellent et qui constituent votre projet en cours, sont là sous vos yeux et tentent de formuler une question claire.
Tout vient s’entasser, parfois sans raison apparente.
Vient le moment de trier, de formuler, d’accrocher, de prolonger, d’agrandir, de copier, de multiplier, de jeter, de tout reprendre à l’envers, de changer d’échelle : mettre en place une pratique de la factographie.
Le projet a besoin de temps et d’espace, de rencontres et d’imprévus.
C’est ce travail de montage que nous examinerons collectivement lors de nos séances de travail. Chacun, chacune viendra partager sa recherche sous quelque forme que ce soit ( sur table, au mur, sur ecran, dans vos gestes ou les 4 à la fois…) mixant des éléments produits par vous avec des éléments qui en constituent l’origine, la source.
A partir de cela vous construirez des hypothèses que nous tenterons de verifier à la logique des murs, des espaces investis. L’alternance des séances de travail devra permettre ce mouvement entre vos recherches, vos montages et ce que vous en faites.

Vos methodes de travail et d’investigations seront au coeur de nos interrogations pour arriver à monter vos projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Roland Barthes, « L’effet de réel », Communications, n° 11, 1968
Giovanna Zapperi (dir.) : L’avenir du passé / Art contemporain et politiques de l’archive. Presses universitaires de Rennes. (2016).
Aline Caillet et Fréderic Pouillaude : Un art documentaire: Enjeux esthétiques, politiques et éthiques. Presses universitaires de Rennes. (2017).
Marie-Jeanne Zenetti / Factographies : l’enregistrement du réel en littérature, Classiques Garnier, collection « Littérature, histoire, politique », (2014).Georges Didi-Huberman : Images malgré tout, Les éditions de minuit. 2005
Jacques Derrida, A dessein, le dessin suivi de Derrida, à l’improviste par Ginette Michaud Le Havre : Franciscopolis, 2013
Revue Tête à tête. Revue d’art et d’esthétique / www.revuetat.com. Rouge profond.
Roven. Revue critique sur le dessin contemporain. Roven éditions
Jean-Luc Nancy, « le plaisir au dessin », 2007.

Objectifs pédagogiques :
Le studio a pour but de permettre à l’étudiant de donner de l’ampleur à ses projets, de lui proposer une expérience collective et d’engager avec le groupe une réflexion sur la production à la base de l’oeuvre.

Contenu :
Le Groupe d’Entraide pour la Pratique et la Production est un système d’échange du temps et des savoir-faire. Les étudiants proposent des projets pour lesquels ils ont besoin d’aide. Le studio fonctionne comme un Système d’Échange Local, chaque étudiant est à la fois porteur de ses projets et participant dans les projets des autres.
Preneur de son, performeur, figurant, régisseur, photographe, décorateur, danseur, céramiste, monteur, modèle, déménageur, traducteur, mathématicien, musicien… Les étudiants s’entourent dans leur démarche et chacun prend divers postes selon les besoins. La communauté formée par le travail donne une réalité aux projets. Dans ce studio, les oeuvres ne sont pas dissociables de leur processus de production, ce lien constitue une base conceptuelle et méthodologique au développement des projets et à la réflexion.

Mode d'évaluation :
La participation au studio est évaluée en contrôle continu et en bilan semestriel.
Le travail de production se passe en dehors du temps du studio : les projets se développent entre les étudiants. Le studio sert de base et de lieu de réflexion, on y prépare les projets et on y présente ce qui a été produit. Il est basé sur la participation et requiert une présence, une participation, une attention.

Bibliographie :
Tim Ingold, Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture Dehors, 2017
Jacques Rancière, Le maître ignorant, 1987
Ivan Illich, Une société sans école, 1971

Objectifs pédagogiques :
Grands axes: corps et espace - improvisation et situation - écriture d'événements - dispositifs, protocoles - image et mouvement – matières et formes «embarquées», évolutives voire instables
Objectif pédagogiques:
-relation entre expérimentation et écriture, identification d'un registre et d'un 'chantier personnel' (enjeux, outils, méthode de travail)
-un focus sur restitution en cours d'élaboration et sur la trace comme restitution déplacée, qui est une forme de mémoire différente de l'archive
-acquisitions spécifiques: anatomie du corps en mouvement, notation et partitions

Contenu :
Le corps c’est une évidence, il est forcément là. Mais, où, vraiment, en fait? Et quoi du corps? Considérer le corps comme médium, ce n’est pas en faire un sujet, un thème, mais le mettre au centre comme une puissance agissante et comme une ressource pour réorganiser les savoirs et les intuitions, interroger la perception qu’on a du réel et de notre présence au monde. Plusieurs choses découlent de cela. Comme la question de la relation entre l’art et la vie, ou encore notre capacité de passage à l’action, et aussi notre engagement profond à travers des formes ou des dispositifs que nous créons et partageons d'une manière ou d'une autre.
La méthode particulière de ce studio est de commencer par ouvrir un champ d’expériences à travers des pratiques corporelles, puis d'introduire en parallèle des situations spatiales à expérimenter, dans des contextes réels. Et c’est à partir de cela qu’on envisagera peu à peu le passage à une écriture, un projet où d’autres lignes de recherches vont pouvoir venir infiltrer le travail, comme la question de la norme (dans la construction de genre par exemple), celle de l’objet ou des technologies, celle de la relation comme forme artistique...ou d’autres encore.
Mon enseignement de pratiques corporelles est issu de l’architecture et d’un long cheminement dans différentes formes de danses, associées à la chorégraphie, la performance ou l’improvisation, puis s'orientant vers le tai-chi et le yoga. Dans ce studio on travaillera avec læ corps tel qu’iel est, avec ses forces ses fragilités, ses énergies changeantes. On cultivera la possibilité de se connecter avec une pensée organique et en mouvement, qui déplace notre vision souvent très mentale et figée des choses, même dans l’ordre du sensible. On s'attachera à l’observation consciente des sensations, des relations entre la structure, la posture et l’espace, la perception fine de ce qui nous entoure, la capacité à ressentir les différentes échelles de mouvements.
On développera aussi une pratique de la rencontre en actes et de la recherche collective, à travers diverses collaborations.
Dés le premier semestre, et au cours de quelques séances sur l’année, on partagera les recherches de la comédienne et metteuse en scène Charlotte Fermand sur l’endosymbiose (Lynn Margulis). De même, une rencontre avec la chorégraphe Anan Atoyama se déroulera à Ramdam (Ste Foy-lès-Lyon). Au 2e semestre, un certain nombre de séances seront menées avec le CNSMD (Conservatoire National Supérieur Musique et danse) et la classe de danse contemporaine de Violeta Todo, notamment sur la relation danse et vidéo. Cet axe de recherche sera introduit le 7 novembre par une séance-projection consacrée à ce thème à la Maison de la Danse.

Mode d'évaluation :
Evaluation sur l'année - participation aux temps du studio + au moins un RDV individuel par semestre

Bibliographie :
Sites ou ressources web
Une minute de danse par jour /Nadia Vadauri-Gauthier
https://www.uneminutededanseparjour.com/
Numéridanse, plateforme multimédia de la danse
https://numeridanse.com/recherche/publication/?paged=2
Une histoire de la danse en Belgique - 1930-2021
https://contredanse.org/centre-de-documentation/mallette-pedagogique/

Academy Theatre and dance d'Amsterdam - sur le feed-back, ou les manière de parler d'un travail en cours
https://www.atd.ahk.nl/en/theatre-programmes/das-theatre/study-programme/feedback-method-1

Podcasts:
Emma Bigé, danse comme 'compost humaniste'
https://audioblog.arteradio.com/blog/177549/podcast/209487/11-devenir-soi-meme-le-site-des-transitions-emma-bige
une histoire sociale de la danse
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-une-histoire-de-la-danse
la place des femmes dans le milieu de la danse en France.
https://podcast.ausha.co/non-ma-fille-vous-n-irez-pas-danser

Objectifs pédagogiques :
Ce studio propose d'investir le médium de la maquette. Il s'agira d'expérimenter comment la maquette peut devenir un moyen d'anticipation du travail, de compréhension des gestes que la pratique met en place et d'appréhension de l'espace.

Contenu :
Nous partirons du principe que la maquette peut être le premier geste pour matérialiser une idée. Nous questionneront alors quels sont les gestes qu’elle engendre. La maquette comme l’esquisse du volume. Quelle échelle peut ou doit prendre le projet final.
Entre espace de projection et jeux d'échelle, la maquette pourra être un simple entrainement quotidien ou la finalité de la pièce. En effet, est-ce que la maquette ne peut-elle pas devenir un moyen de réfléchir le travail mais aussi un médium à part entière qui questionne nos espaces et leur organisation.
Nous expérimenterons la place qu'elle peut prendre dans le travail et les enjeux qu'elle sous-tend.
Lors de ce studio, nous prendrons un temps pour réfléchir aux gestes d’atelier et ce qu’ils impliquent tant formellement que conceptuellement.

Ce studio se déroulera principalement au pôle volume dans l’idée d’un temps d’atelier. Il sera le moment d’échanges collectifs autour du travail de chacun.

Mode d'évaluation :
Bilan et contrôle continu

Objectifs pédagogiques :
Pour éviter la dictature d'une professionnalisation uniformisée nous avons décidé de prendre la question à l'envers et de voir en quoi les projets en cours d'élaboration des étudiant-es peuvent s'enrichir, s'insérer, se confronter à d'autres réalités que celles traditionnellement abordées. Au travers les partenariats déjà solidement ancrés dans notre fonctionnement : projet Charbonnier / Forum réfugiés mais aussi d'autres à venir, à créer, nous tentons de questionner la relation complexe entre projets esthétiques et réalités sociales et politiques. Eviter le piège de l'animation culturelle asservie aux objectifs abstraits et maintenir une relation au dialogue, à l'hypothèse sans autre obligation que l'expérimentation et l'autonomie des étudiant-es.
Pour enrichir cette histoire nous établirons un calendrier de 'Welcome back', interventions rapides et informelles en visioconférence d'etudiant-es sorti-es plus ou moins récemment de l'école, qui viendront témoigner d'aspects très divers de leur façon de rencontrer la réalité, de l'inventer parfois. Chaque présentation rapide se poursuivant par une discussion.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Contenu :
Quelle serait la température d’un geste, d’une action, d’un dire / lire, d’un écrire / s’écrire ? D’où nait-il ?
Et d’où parlons nous ? Si on comprend tout geste comme aussi un acte de parole, à qui et/ou dans quel contexte voulons nous
l’adresser ? Qui est ce ‘je’, ce ‘nous’ qui par un geste, un (é)mouvement, une couleur, une chaleur, agit ? Corps parlants, corps agissants, corps palpitants ; corps présents, corps absents ; corps construits ou à déconstruire ; corps désirés, corps-coeurs désirants, résonants, aimants ; corps qui ne sont
pas isolés du monde qui les entoure, les traverse, les affecte.
Quelles situations d’attention, d’écoute, de présence désirons nous créer ?

Objectifs pédagogiques :
Initiation théorique et pratique.
Maitrise de l’outil photographique et compréhension de ses enjeux.
Développement d’une démarche personnelle.

Contenu :
'L'acte photographique n'est pas juste une captation, un simple enregistrement, mais la construction consciente et volontaire d'une image.' Stephen Shore.

La fabrication d’une image photographique est sous-tendue notamment par la question du point de vue, tant spatial que mental. On évoque souvent la question de la place du spectateur, nous tenterons ici de réfléchir aussi sur la place de l’artiste lorsqu’il se pose dans et/ou devant le monde pour en construire une représentation.

Le studio s'appuie sur une pratique photographique régulière de votre part, sur le développement d'une démarche personnelle, et une analyse critique collective des travaux produits.

Ce sera l'occasion d'aborder quelques problématiques liées à l' apparition de la photographie depuis son invention jusqu'à aujourd'hui, nous exposerons et commenterons de nombreux documents et oeuvres photographiques contemporains ou historiques (lecture des textes fondateurs, approche des enjeux actuels...)

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilans semestriels.

Bibliographie :
« Histoire de la photographie », Lemagny/Rouillé, Bordas.
« L’ invention d’ un regard, 1839-1918 » Musée d’ Orsay, RMN .
« Le public moderne et la photographie » Charles Baudelaire .
'Hommes du XXème siècle', August Sander.
« Sur l’ art et la photographie », Walter Benjamin, arts et esthétique.
'Louons maintenant les grands hommes', Walker Evans et James Agee, Terre humaine Plon.
« American photographs » Walker Evans, Moma .
« Le style documentaire 1920-1945 » Olivier Lugon, Macula .
La dénivelée » Hubert Damisch, Seuil .
« Le photographique » Rosalind Krauss, Macula.
« Platitudes » Eric de Chassey, Gallimard.
« La chambre claire » Roland Barthes.
Pour une philosophie de la photographie. Wilém Flusser. éd Circé.
Les raisons du paysage. Augustin Berque. éd. Hazan.
Revues : « Etudes photographiques », SFP
« Les cahiers de la photographie: Robert Frank, Henri Cartier Bresson, William Klein etc... »
également, bien sûr : les monographies des photographes,
(et différents textes communiqués au fur et à mesure de nos questionnements, de nos rencontres et de nos besoins).

Support de cours :
Présentation régulière sous forme de cours et de projections liés à l'Histoire ansi qu'à l'usage de la photographie aujourd'hui.

Objectifs pédagogiques :
A partir des travaux de Erwin Panofsky et Max Imdahl nous réfléchirons sur la stratification des couches d'information, et donc de lecture, d'une oeuvre d'art. La prise en compte de ces couches nécessite une définition de la distance que le spectateur souhaite entretenir avec cette même oeuvre. Le studio constitue une tentative de comprendre ce “choix de distance” comme outil de travail plastique.

Contenu :
Chaque séance sera centrée sur UN travail d'UN(E) étudiant(e) ou UNE Oeuvre à choisir dans des Institutions lyonnaises.
Sur la base d'un description minutieuse (voir ergoteuse) – et donc lente – par l'ensemble des participants du studio, nous allons tenter une analyse / lecture critique du phénomène plastique en question, non pas dans le but de son “amélioration”, sa “correction”, sa “déconstruction” ou son “enrichissement”, mais dans l'optique de nommer sa place dans le monde. Il s'agit d'une tentative -évidemment vouée à l'échec- d'épuisement des informations contenues dans un phénomène plastique, et des possibilités de sa liaison au monde.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel

Objectifs pédagogiques :
Développer une pratique d’édition.
Connaître les supports et techniques.
Penser l’exposition et la diffusion.

Contenu :
L’objet du studio est la production individuelle d’éditions imprimées et la discussion collective.
La mise en oeuvre des projets imprimés sera menée sur la convocation du terme «populaire», à partir d’images, sons, documents historiques, archives familiales, notions afférentes à ce terme dont on cherchera ensemble ce qu’il désigne et recouvre pour nos pratiques.
Afin de trouver la forme appropriée à chaque projet, sont abordées les composantes d’une édition d’artiste et la singularité propre à ce médium à part entière.
Les séances de travail sont collectives, prolongées au besoin de rendez-vous individuels. La fréquentation active du pôle édition est nécessaire, tant pour une première approche des outils — sérigraphie, offset, jet d’encre grand format, laser, façonnage — qu’un usage approfondi.
En début de chaque séance, présentation d’éditions d’artistes, aventures éditoriales, portraits d’éditeur.ices.

Mode d'évaluation :
D’octobre à janvier, suivi continu — travail d’atelier, discussion collective, réalisation.
Évaluation en fin de semestre.

Bibliographie :
Christoph Keller et Michael Lailach, « Kiosk – Modes of Multiplication: A Sourcebook on Independent Art Publishing 1999-2009 », JRP/Ringier, 2009
« L'effet papillon, 1989-2007 », Centre d'édition contemporaine, Genève, 2008
Jörg Adolph et Gereon Wetzel, « How to Make a Book with Steidl », dvd, 2011; « How to Make a Book with Carlos Saura et Steidl », dvd, 2017

Support de cours :
Actualité d’éditeur.ices, distributeurs, librairies, galeries, artothèques produisant et diffusant des éditions d’artistes : artothèque de la Maison du livre de l’image et du son, Villeurbanne; After 8 Books, Paris; Florence Loewy, Paris; Centre des livres d’artistes, Saint-Yrieix la Perche; Centre d’édition contemporaine, Genève; Nieves, Zürich; Roma Publications, Amsterdam; Motto Berlin-Vancouver-Bruxelles-Zürich; Printed Matter, New York, entre autres.

Salons : Offprint, Paris; Missread, Berlin

Objectifs pédagogiques :
Découverte et approfondissement théorique et pratique des outils numériques à partir des travaux de l'étudiant lors de séances de Lectures d'Images.

Les Lectures d’Images qui accompagnent le travail pratique se positionnent comme un laboratoire d’analyse du regard et de la multitude des angles possibles dans le développement de l'écriture et de la pensée filmique. C'est un lieu de recherche et de propositions.
Les vidéos présentées sont la matière d'échanges collectifs, étudiants/enseignant(s), où sont questionnés les modes et les enjeux filmiques pour développer et aboutir les projets. C'est un temps d'accompagnement qui agit et fait le lien entre le travail solitaire et le temps où le projet est partagé et rendu public.

Contenu :
Les outils de prise de vue d’aujourd’hui se multiplient à partir d’un « tronc commun » qui est l’image HD (haute définition 2K, 4K). Dans le choix de ces outils pour construire une recherche filmique se pose maintenant la question de leurs spécificités propres (haute définition, rapidité de traitement et de communication, texture cinématographique…) et de la pertinence de leur mise en œuvre et de leur adaptation à la démarche artistique. Ce choix, au-delà de l’aspect technique et formel des outils, implique de prendre en considération les aspects plastique, éthique, politique, artistique qui les accompagnent. Comment ces outils déclinés peuvent-ils permettre à chaque étudiant un accès parcellaire à l’ensemble des formes revendiquées comme filmiques aujourd’hui (cinéma, télévision, art vidéo…) et donner lieu au développement de travaux cohérents et singuliers ? Quel est le moment charnière où des images numériques deviennent film ? Intention, prise de vue, direction, montage, générique de fin, diffusion ?
Ces questions seront abordées lors des Lectures d’Images (intensives en année 3) durant lesquelles, à chaque session, l'étudiant sera invité à présenter une vidéo aboutie ou des éléments de recherches, en cours de projet, devant tous les inscrits au studio et en présence de l’enseignant. En plus de la présentation formelle et critique, l'étudiant devra formuler une (des) question(s) précise(s) sur le film ou la séquence présentée, en relation avec une interrogation pratique, esthétique voire éthique sur le film ou une partie du film. Elle sont l'amorce et l'axe de l'échange collectif et paritaire en vue de trouver une ou des solutions ou proposer une orientation de travail à venir. Les séances de présentation de travaux de Lectures d’Images peuvent s’accompagner du visionnage de films sélectionnés par l'enseignant du studio.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
- André Bazin, « Qu’est-ce que le cinéma ? », Cerf, coll. 7e art, 1976, 372 p.
- Raymond Bellour, « L’entre-images », La Différence, coll. Essais, 2002, 349 p.
- Bernard Benoliel, « Opération Dragon de Robert Clouse », Yellow Now, coll. Côté Films n° 17, 2010, 128 p.
- Robert Bresson, « Notes sur le cinématographe », Gallimard, coll. Folio, 1995, 137 p.
- Gilles Deleuze, « Cinéma, tome 1. L’image-mouvement », Minuit, 1983, 298 p.
- Gilles Deleuze, « Cinéma, tome 2. L’image-temps », Minuit, 1985, 378 p.
- Serge Daney, Serge Toubiana , « Persévérance », P.O.L, coll. Essais, 1994, 171p.
- Michel Rush, Christian-Martin DIiebold, « Les nouveaux media dans l’art », Thames and Hudson, coll. L’univers de l’art, 2005, 248 p.
- André Gardies, « Le récit filmique », Hachette, coll. Contours littéraires, 1993, 151p.
- Guy Gauthier, « Le documentaire, un autre cinéma », Armand Colin, coll. Cinéma, 2008, 428 p.
- Michel Chion, « Ecrire un scénario », Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2007, 344 p.
- Henri Colpi, Nathalie Hureau, « Lettres à un jeune monteur », Seguier, coll. Carré ciné, 2006, 176 p.
- Dominique Païni, « Le temps exposé : Le Cinéma de la salle au musée », Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2007, 142 p.
- Andrei Tarkovski, « Le temps scellé », Cahiers du Cinéma, coll. Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 2004, 288 p.

Objectifs pédagogiques :
Ce studio propose d'envisager le volume non pas comme une fin en soi mais comme un tissus de relation à travailler et qui le détermine.

Contenu :
Dans ces relations, il y a l'espace que l'on pourrait considérer comme la réciprocité du volume, le vide que ce dernier crée, l'espace que ce dernier prend et les dialogues qu'ils opèrent. Il y a les matériaux et leur rapport de forces, leur fusion, leur tension, leurs états. Il y a l'atelier : les techniques que l'on rencontre, l'énergie de construction que l'on déploie et la rencontre avec l'autre qui permet de développer le travail. Il y a l'extérieur : notre rapport au monde, l'imaginaire que les formes et les matériaux convoque. Ce rapport au monde est loin d'un rapport individuel mais bien dans l'expertise d'une conscience collective et d'une inscription dans le monde.

Tout ceci est intrinsèque à la production d'un volume, à sa forme et sa présence dans l'espace. Qu'il soit sculpture installation ou accessoire, un volume se compose et se construit par différentes expériences.

C'est toute ces étapes que nous travaillerons, nous questionnerons dans une dynamique de production régulière et en mouvement. Ce vis vers ça c'est aussi déjouer l'ordre des étapes que l'on pense généralement comme unilatéral : idée, atelier, espace de monstration. Nous ferons donc des allez retour, des détours et des répétitions pour augmenter le travail et envisager le projet non pas comme ce qui arrive à la fin mais ce qui ce fait maintenant en jouant de ces capacités.

Ce studio se déroulera donc en différents lieux et en différents temps pour qu’alterne espace de monstration et espace de travail. Il sera le moment d’échanges collectifs autour du travail de chacun.

Mode d'évaluation :
Bilan et contrôle continu

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Valorisation de l’implication étudiante de tout.e étudiant.e remplissant les missions de tuteur.rice, de délégué.e de classe, de représentant.e élu.e aux instances, de représentant.e dans les associations étudiantes , de porteur.euses de projet comme d’initiative culturelle, sociale, citoyenne ou sportive menée au profit des autres étudiant .es de l’école.

Mode d'évaluation :
Ce crédit sera attribué en fin de semestre par le collège des professeurs après vérification auprès du bureau de la scolarité. Il ne peut pas être donné en semestre diplômant (semestres 6 et 10).

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
L'Arc@labonrv associe production, recherche et développement. L'Arc@labonrv est orienté du côté du prototypage avec des technologies low cost et open source en relation avec le pôle volume. Il favorise l'expérimentation de projets en utilisant le code sous toutes ses formes.
C’est aussi un atelier de production d’objets interactifs (Arduino, RFID, Makey...) et un lieu de ressources pour des workshops de production spécifiques qui nécessitent des assistances particulières (Arduino, Processing...)
Son fonctionnement intègre le principe d’une économie des biens communs : la recherche, la production et l'assistance sont basées sur la notion de collaboration et d’échanges entre professionnels, amateurs et facilitateurs.
Les artistes-chercheur(e)s de l’Unité de Recherche numérique interviennent et animent l'Arc@labonrv selon leurs intérêt et compétences spécifiques.
Dans le cadre de cet Arc deux orientations spécifiques :
- J'hallucine ! - Arc@laboNRV
L'atelier 'J'hallucine ! ', par une approche interdisciplinaire, collaborative et critique, vise à accompagner les jeunes artistes et designers

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Chantier-laboratoire nomade, le « Bureau des horizons » va concrètement à la rencontre de contextes. D’abord pour prendre l’air, voir autour et plus loin, mais aussi : poser des questions sur la relation entre art/design et société, sur art/design comme expérience (Dewey) ou comme commun (Zhong Mengal), sur les savoirs situés (Haraway) et les pratiques qu’ils nourrissent (collaboratives, participatives, expériencielles, de co-autorialité). On questionnera, en situation, la nature des productions qui s’inscrivent dans ces démarches engagées dans le réel et l’altérité : à quelle échelle, dans quelle économie, avec quelle adresse, et porteuses de quoi ici et maintenant?
On s’affranchira aussi de cet a priori selon lequel culture et création n’existent qu’en centralité urbaine pour aller à la rencontre de projets exigeants et radicaux implantés dans toutes sortes d’ailleurs.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
En 1982, le Musée des enfants du Musée d'art moderne de la Ville de Paris inaugurait l’exposition «Écoute mes images, présentée par les enfants de Créteil et de Chevilly-Larue et Djamel Farès» : au terme de neuf mois d'ateliers avec des enfants de quartiers en marge, grandissant dans des quartiers marqués par la relégation sociale et spatiale, l'artiste algérien reconstituait leur cadre de vie dans le musée, repensant sa forme et la fonction. En 2026, on se propose de revenir sur cette exposition injustement oubliée et d’en présenter une sélection d’archives, d’en réfléchir la forme, de l’aborder selon différentes perspectives aujourd’hui à l’aune de nouveaux enjeux de la photographie et de l’exposition, projet qui s’amorcera dès la rentrée 2025.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Mise en place d'un atelier pour des jeunes mineurs isolés.
Penser la pratique artistique en lien avec des publics.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Proposition de lire ensemble des textes d’artistes, en séances thématiques (critique institutionnelle, peinture, performance...) ; les textes choisis mêlent toutes les générations d'artistes.
Les artistes envisagé·es (en cours d'élaboration) : Andrea Fraser, Anne Truitt, Cally Spooner, Nina Childress, Agnès Thurnauer, etc.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Séance périodique et collective de doute ; temps d'échange à partir de différents doutes énoncés par les participant·es.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Cet ARC s'adresse aux étudiant.es engagé.es dans un travail pictural ou dont le travail a une dimension picturale au sens élargi. Proposition de 8 séances scindées en deux parties : des matinées lors desquelles on regarde de très près, examine et comprendre comment sont faits, fabriqués, selon quelle logique formelle, quel processus et avec quels matériaux, quelques œuvres modernes. On mobilisera pour cela des ressources iconographiques et textuelles, mais aussi parfois matérielles, par le biais de copie / étude. Les après-midis on regardera ensemble les pratiques des étudiant.es participant.es dans ce groupe (art/textile/espace) ou le cas échéant, faire le point sur quelques questions techniques.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Objectifs pédagogiques :
L’atelier consiste à appréhender l’écriture de façon utile au parcours des étudiant.e.s autant que de façon sincère, par le choix d’une approche centrée sur la sensibilité. Qu’est-ce qu’écrire et parler de façon sensible ? Comment trouver et convoquer des modèles d’écriture, qui soient tant théoriques, littéraires, musicaux, cinématographiques que manifestes ? Cet atelier a ainsi vocation à permettre à chacun.e de conduire des recherches propres sur sa sensibilité personnelle au monde, aux autres et à sa propre pratique et mettre en œuvre cette sensibilité à travers une série d’exercices d’écriture pratiqués lors des différentes séances. L’enjeu de ce cours est d’apprendre à éviter les discours pré-fabriqués, les clichés et les évidences et de forger un rapport fluide, franc et précis à l’expression, orale comme écrite.

Contenu :
Des textes modèles sont proposés pour engager la composition de l’anthologie de textes

Mode d'évaluation :
Réalisation d’une anthologie personnelle
Production de travaux écrits

Objectifs pédagogiques :
Mieux comprendre et analyser les textes (de portée critique, artistique, littéraire, historique, articles de presse).
Affiner la présentation de ses travaux (écrit, oral).
Développer l'expression orale informelle dans des contextes divers.
Utiliser des supports d'internet tels que 'Voicethread' pour faire des présentations des travaux.

Contenu :
Analyse de textes avec présentation et discussion.
Analyse de films, enregistrement sonores et d'autres supports en rapport avec le monde de l'art.
Visites d'expositions avec l'objectif d'analyser et de parler des œuvres présentées.
Présentation de travaux (écrit, oral, outils d'internet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, oral et écrit.
Bilan semestriel

Bibliographie :
'The Oxford Guide to English Usage', Oxford University Press
M. Swan, « Intermediate Language Practice », Macmillan
'Back to the Drawing Board', Ed Ruscha Art and Design, Yale University Press

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

Objectifs pédagogiques :
Les cours consisteront à analyser un certain nombre d'expositions d'art contemporain abordant la question de l'enfance ou destinées aux enfants. Il s'agira d'envisager tant les théories muséologiques que curatoriales ou sociologiques qui permettent d'en appréhender la portée artistique et la dimension sociale.

Contenu :
Quel sens donner à la multiplication actuelle d'expositions d'art contemporain sur l'enfance ? Comment comprendre ce soudain intérêt : est-ce le signe d'un souci pour les enfants ou le signe d'une inquiétude d'adultes ? On se propose, pour répondre à ces questions, d'envisage des expositions contemporaines actuelles : quelles politiques de l'enfance dans l'art et comment les appréhender en terme de domination adulte ? Le cours sera l'occasion d'envisager la question de l'épistémologie du point de vue dans l'art autant que l'historicité de l'enfance dans l'art.

Mode d'évaluation :
texte à rendre en fin de semestre

Objectifs pédagogiques :
Évoquer une histoire de l’art féministe depuis la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui à travers la question de l’humour / Se confronter avec les écrits d’artistes (journaux, manifestes, déclarations, propos recueillis…) / Se situer dans une ou plusieurs généalogies artistiques / Se tenir au courant de l’actualité de l’art

Contenu :
D’abord l’aujourd’hui (expositions, livres, films, sujets brûlants…). Ensuite, se demander – avec Rose Prudence – s’il est vrai que « nous mourrons de n’être pas assez ridicules ». Il s’agira de suivre une recherche en cours sur la question de l’humour et du féminisme, avec tous ses écueils, ses petites joies, ses épiphanies.

Mode d'évaluation :
Présence, participation en cours.

Bibliographie :
- Laura Cottingham, Combien de « sales » féministes faut-il pour changer une ampoule ? Antiféminisme et art contemporain, éd. Tahin Party, 2000
- Mireille Cardot et Nicole-Lise Bernheim, Mersonne ne m’aime, éd. Joëlle Losfeld, 2003 [1978]
- La Déferlante n° 6 [dossier « Rire »], 2022

Support de cours :
Cours magistral, participation requise et appréciée

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Dans la continuité de l'organisation et de l'évolution plastique du travail (cf. fiche mise en œuvre et développement), l'étudiant est amené à prendre en charge la dimension de finition des travaux en adéquation avec les enjeux plastiques, conceptuels et méthodologiques du projet.

Contenu :
En option art, depuis le 'non-fini' jusqu'à 'l'hyper-poli', du 'trash' au 'clinquant' en passant par 'l'esthétique du fragment' ou le 'non-visible', il semble évident que la qualité des réalisations ne puisse être définie que de façon singulière et relativement à l'orientation du projet personnel de l'étudiant jusque dans son approche des consignes et contraintes données sous forme de thématique ou territoire dans le cadre du 'programme' d'atelier.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage d'une méthode critique d'analyse d'oeuvres numériques.
Apprentissage des enjeux liés à la conservation des oeuvres numériques, sites Internet, photographie numérique... (indexation,conservation et valorisation des créations...).
Apprentissage des enjeux liés à l'écologie et à l'éthique des oeuvres numériques (logiciels Open Source, droits d'auteurs...).
Initiation et perfectionnement aux logiciels d'édition multimédia à travers différents exercices.
Edition numérique (livres d'artistes numériques...).
Initiation au fonctionnement du Commons'Lab (3D, impression 3D...)
Acquisition d'une culture net art.

Contenu :
Le studio propose de dresser un panorama des pratiques artistiques liées au réseau Internet de ces 20 dernières années.
Découverte, analyse et pratique des oeuvres numériques, plus particulièrement celles réalisées pour le réseau Internet.

Tous connecté ? Web 2.0, Web sémantique, Internet mobile, livre numérique, Arduino, réalité augmentée ou puces RFID...autant de champs d'expression et de réflexion à disposition des artistes.

Ce studio se propose d'offrir aux étudiants les bases nécessaires pour envisager une pratique numérique en cohérence avec leurs différents projets artistiques.

Chaque exercice permettra d’explorer les logiciels ou les langages convoqués par des contraintes particulières. Ces exercices individuels et de groupe devront répondre à des sujets liés à l’actualité culturelle, sociale... La réactivité, à l’image de ce qu’il se passe sur les réseaux, sera valorisée. L'utilisation de logiciels et de formats libres sera encouragée. Les étudiants seront sollicités pour effectuer une veille informatique et artistique sur le réseau Internet : évolution des approches graphiques et éditoriales, évolution des logiciels et langages informatiques, évolution des pratiques liées aux différents supports numériques.
Les étudiants seront aussi invités à pratiquer des outils pour apprendre à maitriser leur communication sur le réseau (PAO, liste de diffusion...).
Ce studio est impliqué dans la programmation de l'ARC @ le Labo NRV.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et rendu personnel.

Bibliographie :
- Nicolas Thély, « Vu à la webcam (essai sur la web-intimité) », Les Presses du réel, 2002
- Nicolas Thély, « Mes favoris », MIX, 2008
- Nicolas Thély, « Basse def : Partage de données », Les Presses du réel, 2008
- Fred Forest, « Pour un art actuel : L'art à l'heure d'Internet », L'Harmattan, 1998
- Annick Bureaud, Nathalie Magnan, « Connexions : Art, réseaux, media », Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2002
- Camille Paloque-Berges, « Poétique des Codes sur le Réseau Informatique », Archives Contemporaines, 2009
- Dragan Espenschied, Olia Lialina, « Digital Folklore », Merz Akademie, 2009
- Leszek Brogowski, « Editer l'art », La Transparence, 2010
- Anne Moeglin-Delcroix , « Esthétique du livre d'artiste 1960-1980 : Une introduction à l'art contemporain », Le mot et le reste, 2012
- Edmond Couchot, « La Technologie dans l'art : De la photographie à la réalité virtuelle », Jacqueline Chambon, 2002
- Norbert Hillaire , Edmond Couchot, « L'Art numérique : Comment la technologie vient au monde de l'art », Flammarion, 2003
- Jean-Paul Fourmentraux, « Art et Internet : Les nouvelles figures de la création », CNRS, 2005
- Rachel Greene, « L'Art Internet », Thames et Hudson, 2005
- Mark Tribe, Reena Jana, « Art des nouveaux médias »,Taschen, 2006
- Fred Forest, « Art et Internet », Cercle d'Art, 2008
- « 15 ans de création artistique sur Internet », Les guides MCD, Musique et cultures digitales, 2009
- « ART++ », collectif, HYX, 2011
- Nicolas Bourriaud, « Radicant : Pour une esthétique de la globalisation », Denoël, 2009
- Jean Michel Oullion, « Les métiers d'internet - Le guide 2010-2011 », L’étudiant, 2010
- Anne Laforet., « Le Net Art au musée. Stratégies de conservation des oeuvres en ligne », Questions théoriques, coll. L>P, 2010
- Collectif, « Recherche et Création. Art, technologie, pédagogie,innovation », Editions du Parc, ENSA Nancy, 2009
- Wasting Time on the Internet - Goldsmith, Kenneth - 2016

Webographie :
Ressources du cours consultables à cette adresse : http://www.twitter.com/enbanf
http://www.poptronics.fr http://culturevisuelle.org/icones/

Objectifs pédagogiques :
1.1 Objectifs généraux :

1.1.1 Savoir identifier quelques problématiques de la sculpture de recyclage dans le champ de l’art contemporain
1.1.2 Savoir produire un objet à partir des déchets*
1.1.3. Savoir présenter/accrocher les objets réalisés
1.1.4. Savoir analyser et formuler les concepts basés sur les objets réalisés et étudiés en utilisant les déchets et les problématiques de recyclage.
1.1.5 Savoir utiliser une technique spécifique de la sculpture basée sur la réutilisation.

1.2 Objectifs spécifiques :
À la fin de ce studio et la fin de l’année, l’étudiant devrait être capable de :

1.2.1 Définir quelques concepts rencontrés lors de l’étude d’ABC Déchets.
1.2.2.1 Réaliser des phases d’études d'objets concrets et spécifiques
1.2.2.2 Entreprendre des travaux pratiques, études, expérimentations en relation avec son projet d’ABC Déchets.
1.2.2.3 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation des objets
1.2.2.4 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation d’un objet ou une série d’objets dans un des secteurs du pôle volume.
1.2.3 Savoir construire des dispositifs de présentation en relation avec l’objet ou les objets réalisés
1.2.4 Savoir représenter toutes les phases du projet dans un document en utilisant, texte et image et références
1.2.5 Savoir utiliser un, ou plusieurs techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.

Contenu :
1234 objets est un studio, un atelier d’enseignement pratique et réflexif, pour expérimenter les enjeux de la sculpture dans toute sa dimension actuelle.
Ce studio se passe pendant une journée complète par deux semaines. Ce sont des semaines au numéros paires. Il y a deux sessions, d’une journée. Les étudiant(e)s 2 et 3 art sont mélangés.
Les problématiques abordées sont :
Comment produire des objets qui relèvent du territoire, de la sculpture et de l’art ?
Quelles sont les possibilités et quoi sont les contraintes de la fabrication, en relation avec les questions qui sont au centre aujourd’hui ?
Bien sûr, cette question est toujours en relation avec le contexte du pôle volume de l’ENSBA-Lyon, sa ville et sa région.
On apprend, d’utiliser un savoir-faire pragmatique, pour aborder les problématiques de fabrication des objets et des sculptures.
Cette production est toujours accompagnée de réflexions techniques, pragmatiques, culturelles, historiques, philosophiques et politiques…
Le studio propose des plages horaires à orientation théorique, nourri par les étudiant(e)s par un exposé, passant en revue un artiste ou un groupe d’artistes. Les présentations sont commentées et corrigées par les professeurs.
L’expérimentation est individuelle et toujours en étroite relation avec les techniciens du pôle volume.
En premier semestre, en plus de son travail individuel, l’étudiant doit produire un travail avec une des techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.
La réalisation est suivie par les techniciens du pôle volume et accompagnée, validée et évaluée par les professeurs.

Mode d'évaluation :
Évaluation à la fin de chaque semestre.

Présence au cours et participation aux activités de groupe-10 %
– La présence au studio
– Écoute attentive
– Participation dynamique
– Singularité
– Ponctualité

Différents stades du projet-40 %
La capacité de mettre en œuvre une sculpture en utilisant les moyens de l’école et plus spécifiquement le pôle volume
– Qualité d’exécution des stades de recherche
– Ouverture à la recherche et à l’exploration
– Singularité
Projets personnels-40 %
la réalisation de travaux pratiques personnels
–Qualités d’interrelation du processus de travail
–Qualités formelles des réalisations.
–Qualités formelles de présentation du travail

Capacités critiques et autocritiques-10%
La capacité de l’étudiant à exercer un regard critique/autocritique à propos du projet réalisé.
– Capacité à communiquer son point de vue vis-à-vis des projets entrepris.

Bibliographie :
Cette bibliographie est à compléter. Il s'agit d'un exercice collectif, proposé aux étudiants entre la première et deuxième session du studio.

- Histoire de la sculpture moderne, Herbert Read, Paris : Arted Éditions d'Art, 1985 ISBN 2-85067-068-5
- Qu’est-ce que la sculpture moderne ? Centre Georges Pompidou , 1986 ISBN2-85850-333-8
- Passages. Une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson, Rosalind Krauss, Édition Macula, Paris, 1995-2015, ISBN 978-2-86589-056-9
- La Sculpture Aujourd'hui Judith Collins Phaidon ,Paris 2008, ISBN 978 07148 5861 6
- Qu’est-ce que la sculpture aujourd'hui ? Beaux-Arts Éditions Caroline Cros 2008
-Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Alain Monvoisin
ISBN: 978-2841052110
- Status of sculpture : [exposition itinérante, 1990] / [organisée par l'Espace lyonnais d'art contemporain] éditeur : Espace Lyonnais d'art contemporain, ISBN 2-906709-28-X br. 120 F
-Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Alain Monvoisin
ISBN: 978-2841052110
- Out of actions between performance and the object 1949 -1979, MOCA Los Angeles 1998 Isbn 0-500-28050-9

Objectifs pédagogiques :
1.1 Objectifs généraux :

1.1.1 Savoir identifier quelques problématiques de la sculpture de recyclage dans le champ de l’art contemporain
1.1.2 Savoir produire un objet à partir des déchets*
1.1.3 Savoir présenter/accrocher les objets réalisés
1.1.4 Savoir analyser et formuler les concepts basés sur les objets réalisés et étudiés en utilisant les déchets et les problématiques de recyclage.
1.1.5 Savoir utiliser une technique spécifique de la sculpture basée sur le réutilisation.

1.2 Objectifs spécifiques :
À la fin de ce studio et la fin de l’année, l’étudiant devrait être capable de :

1.2.1 Définir quelques concepts rencontrés lors de l’étude d’ABC Déchets.
1.2.2.1 Réaliser des phases d’études d'objets concrets et spécifiques
1.2.2.2 Entreprendre des travaux pratiques, études, expérimentations en relation avec son projet d’ABC Déchets.
1.2.2.3 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation des objets
1.2.2.4 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation d’un objet ou une série d’objets dans un des secteurs du pôle volume.
1.2.3 Savoir construire des dispositifs de présentation en relation avec l’objet ou les objets réalisés
1.2.4 Savoir représenter toutes les phases du projet dans un document en utilisant, texte et image et références
1.2.5 Savoir utiliser un, ou plusieurs techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.

Contenu :
ABC Déchets est un studio, un atelier d’enseignement pratique et réflexif, pour expérimenter les enjeux de la sculpture à partir de la notion du déchet. Le mot déchet étant pris dans le sens le plus étendu ; d’abord c’est une matière sans valeur et inutile qui est rejetée, mais c’est également ce qui tombe d’une matière qu’on travaille ; résidus, débris et dans le sens figuré une personne déchue, un déchet de la société. Ce qui est, certainement, un aspect plus compliqué à travailler, mais rien n’est impossible.
Ce studio se passe pendant une journée complète par deux semaines. Le studio est mixte et est ouverts aux étudiant(e)s 2 et 3 art.
Les problématiques abordées sont :
Comment produire des images et objets qui relèvent de la problématique de déchets* en produisant de l’assemblage, de la sculpture et de l’installation ?
Quelles sont les possibilités et quoi est les contraintes de la fabrication, en relation avec les questions de recyclage et de mise à niveau qui sont au centre aujourd’hui ?
Bien sûr, cette question est toujours en relation avec le contexte du pôle volume de l’ENSBA-Lyon, sa ville et sa région.
On apprend, d’utiliser un savoir-faire pragmatique, pour aborder les problématiques de fabrication d’assemblages, objets, sculptures et installations.
Cette production est toujours accompagnée de réflexions techniques, pragmatiques, culturelles, historiques, philosophiques et politiques…
Le studio propose des plages horaires à orientation théorique, nourri par les étudiant(e)s par un exposé, passant en revue un artiste ou un groupe d’artistes utilisant les déchets ou le recyclage. Les présentations sont commentées et corrigées par le professeur et les étudiant.e.s .
L’expérimentation est individuelle et toujours en étroite relation avec les techniciens du pôle volume.
En premier semestre, en plus de son travail individuel, l’étudiant doit produire un travail avec une des techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.
La réalisation est suivie par les techniciens du pôle volume et accompagnée, validée et évaluée par les professeurs.

* Déchet : https://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9chet

Mode d'évaluation :
Évaluation à la fin de chaque semestre

Bibliographie :
Cette bibliographie est à compléter. Il s'agit d'un exercice collectif, proposé aux étudiants entre la première et la deuxième session du studio.

- Vies d’ordures, de l'économie des déchets, catalogue de l'exposition, sous la direction de Denis Chevallier et Yann-Philippe Tastevin,
coédition Mucem/Artlys, Marseille, 2017
- Quand l’Art fait les poubelles, Julie Ackermann, Beaux-Arts Magazine, Paris, 2017
- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/de-la-recuperation-au-recyclage

- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/art-ecologie/art-et-ecologie-quelles-origines
- https://blogterracycle.fr/2018/07/20/histoire-des-dechets-dans-lart/
- Vers un art anthropocène. L’art écologique américain pour prototype, Bénédicte Ramade, Dijon, Presses du réel, 2022.
- Rehab, l'art de re-faire Éditions Gallimard - Ouvrage broché - 40 pages - Textes en Français - Publié en 14/10/2010
- L’Exforme : art, idéologie et rejet / Nicolas Bourriaud, PUF, Paris, 2017
Une méditation étonnante sur notre condition à l'âge de la multiplication des déchets
- déchets du capitalisme, de la consommation, de l'industrialisation, des rêves nucléaires.
- Du périssable dans l'art des années 1960-1970. Thèse de Camille Paulhan, La Sorbonne, Paris 2014

Sur le web :

- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/de-la-recuperation-au-recyclage
- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/art-ecologie/art-et-ecologie-quelles-origines
- https://journals.openedition.org/tc/6321#tocto1n3
Chapitre L’art et les déchets https://journals.openedition.org/tc/6321#tocto1n3
- https://blogterracycle.fr/2018/07/20/histoire-des-dechets-dans-lart/

Objectifs pédagogiques :
interroger sa relation au dessin dans toutes les acceptations de ce terme au travers une pratique directe de production en atelier.
Comprendre et analyser le rapport entre les modes de production et les objectifs de l'étudiant-e au fur et à mesure qu'en apparaisse les enjeux.

Contenu :
Cosmicomics est un studio de production et de discussion consacré aux multiples expériences possibles du dessin contemporain. A partir de travaux d’artistes que vous aurez choisis et que nous examinerons ensemble, nous viendrons interroger votre propre partique, votre propre rapport à ce que l’on appelle dessin et que nous essaierons ensemble de re-définir.
Même si il ne requiert aucune compétence technique préalable il s'adresse à celles et ceux qui souhaitent approfondir leur relation à la chose dessinée. Il s'agira de délaisser, le temps du studio, les projets en cours pour se laisser dériver dans les espaces, les lignes, les couleurs, les supports et surfaces qui constituent le territoire du dessin.
Sous la forme de courtes cessions successives avec parfois des contraintes imposées, le studio propose d'explorer par le concret de la pratique les ressources propres au dessin, ses capacités singulières à proposer une autre lecture aux sujets, aux points de vues. Cadrages, supports, conservation, changements d’échelles ,reproductions...etc seront autant de questions à aborder à partir du dessin lui même ainsi que dans sa capacité d'articulation aux autres médium ( photo, vidéo, édition…).

Lundi après midi ( Le temps réduit du studio suppose une rigueur aux horaires stricts et à la présence régulière).

Mode d'évaluation :
contrôle continu
Le temps réduit du studio suppose une rigueur aux horaires stricts et à la présence régulière.

Bibliographie :
tous support nécessaire au développement de la pratique.

Support de cours :
Entretiens et conversation autour de la table ou en accrochages informels.

Objectifs pédagogiques :
Interroger les enjeux des visibilités des projets depuis leurs origines jusqu’à leurs finalités.

Tout d’abord, il s’agira de développer la relation que peut entretenir chaque étudiant avec la diversité et la complexité des représentations, discours et informations que le monde contemporain produit sur lui-même : Définir des champs d’investigations, soustraire des fragments au réel (empreintes ou documents), les manipuler à travers une pratique ouverte de l’expérimentation pour interroger la manière dont ces formes parcellaires sont susceptibles d’alimenter le processus artistique.

Ensuite, au travers des expériences d’accrochages situés ou non il s’agira de questionner la rencontre entre les productions et les espaces qui les soutiennent, les entourent, les supportent.Détendre les murs, déplacer les touches, les gestes, monter sur les pots et retendre les liens.Interroger la place du regardeur, les enjeux de sa présence physique.Relancer les dés qui régissent lieux de productions et lieux de monstration.

Contenu :
Vos projets s’élaborent autant par ce que vous apprenez qu’avec ce que vous savez déjà.
Sans le savoir, sans même le vouloir vous opérez un montage plus ou moins solide avec les éléments qui vous interrogent. Qu’elles soient choisies délibérément ou qu’elles se présentent à vous par hasard, les choses qui vous interpellent et qui constituent votre projet en cours, sont là sous vos yeux et tentent de formuler une question claire.
Tout vient s’entasser, parfois sans raison apparente.
Vient le moment de trier, de formuler, d’accrocher, de prolonger, d’agrandir, de copier, de multiplier, de jeter, de tout reprendre à l’envers, de changer d’échelle : mettre en place une pratique de la factographie.
Le projet a besoin de temps et d’espace, de rencontres et d’imprévus.
C’est ce travail de montage que nous examinerons collectivement lors de nos séances de travail. Chacun, chacune viendra partager sa recherche sous quelque forme que ce soit ( sur table, au mur, sur ecran, dans vos gestes ou les 4 à la fois…) mixant des éléments produits par vous avec des éléments qui en constituent l’origine, la source.
A partir de cela vous construirez des hypothèses que nous tenterons de verifier à la logique des murs, des espaces investis. L’alternance des séances de travail devra permettre ce mouvement entre vos recherches, vos montages et ce que vous en faites.

Vos methodes de travail et d’investigations seront au coeur de nos interrogations pour arriver à monter vos projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Roland Barthes, « L’effet de réel », Communications, n° 11, 1968
Giovanna Zapperi (dir.) : L’avenir du passé / Art contemporain et politiques de l’archive. Presses universitaires de Rennes. (2016).
Aline Caillet et Fréderic Pouillaude : Un art documentaire: Enjeux esthétiques, politiques et éthiques. Presses universitaires de Rennes. (2017).
Marie-Jeanne Zenetti / Factographies : l’enregistrement du réel en littérature, Classiques Garnier, collection « Littérature, histoire, politique », (2014).Georges Didi-Huberman : Images malgré tout, Les éditions de minuit. 2005
Jacques Derrida, A dessein, le dessin suivi de Derrida, à l’improviste par Ginette Michaud Le Havre : Franciscopolis, 2013
Revue Tête à tête. Revue d’art et d’esthétique / www.revuetat.com. Rouge profond.
Roven. Revue critique sur le dessin contemporain. Roven éditions
Jean-Luc Nancy, « le plaisir au dessin », 2007.

Objectifs pédagogiques :
Le studio a pour but de permettre à l’étudiant de donner de l’ampleur à ses projets, de lui proposer une expérience collective et d’engager avec le groupe une réflexion sur la production à la base de l’oeuvre.

Contenu :
Le Groupe d’Entraide pour la Pratique et la Production est un système d’échange du temps et des savoir-faire. Les étudiants proposent des projets pour lesquels ils ont besoin d’aide. Le studio fonctionne comme un Système d’Échange Local, chaque étudiant est à la fois porteur de ses projets et participant dans les projets des autres.
Preneur de son, performeur, figurant, régisseur, photographe, décorateur, danseur, céramiste, monteur, modèle, déménageur, traducteur, mathématicien, musicien… Les étudiants s’entourent dans leur démarche et chacun prend divers postes selon les besoins. La communauté formée par le travail donne une réalité aux projets. Dans ce studio, les oeuvres ne sont pas dissociables de leur processus de production, ce lien constitue une base conceptuelle et méthodologique au développement des projets et à la réflexion.

Mode d'évaluation :
La participation au studio est évaluée en contrôle continu et en bilan semestriel.
Le travail de production se passe en dehors du temps du studio : les projets se développent entre les étudiants. Le studio sert de base et de lieu de réflexion, on y prépare les projets et on y présente ce qui a été produit. Il est basé sur la participation et requiert une présence, une participation, une attention.

Bibliographie :
Tim Ingold, Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors, 2017
Jacques Rancière, Le maître ignorant, 1987
Ivan Illich, Une société sans école, 1971

Objectifs pédagogiques :
Grands axes: corps et espace - improvisation et situation - écriture d'événements - dispositifs, protocoles - image et mouvement – matières et formes «embarquées», évolutives voire instables
Objectif pédagogiques:
-relation entre expérimentation et écriture, identification d'un registre et d'un 'chantier personnel' (enjeux, outils, méthode de travail)
-un focus sur restitution en cours d'élaboration et sur la trace comme restitution déplacée, qui est une forme de mémoire différente de l'archive
-acquisitions spécifique: anatomie du corps en mouvement, notation et partitions

Contenu :
Le corps c’est une évidence, il est forcément là. Mais, où, vraiment, en fait? Et quoi du corps? Considérer le corps comme médium, ce n’est pas en faire un sujet, un thème, mais le mettre au centre comme une puissance agissante et comme une ressource pour réorganiser les savoirs et les intuitions, interroger la perception qu’on a du réel et de notre présence au monde. Plusieurs choses découlent de cela. Comme la question de la relation entre l’art et la vie, ou encore notre capacité de passage à l’action, et aussi notre engagement profond à travers des formes ou des dispositifs que nous créons et partageons d'une manière ou d'une autre.
La méthode particulière de ce studio est de commencer par ouvrir un champ d’expériences à travers des pratiques corporelles, puis d'introduire en parallèle des situations spatiales à expérimenter, dans des contextes réels. Et c’est à partir de cela qu’on envisagera peu à peu le passage à une écriture, un projet où d’autres lignes de recherches vont pouvoir venir infiltrer le travail, comme la question de la norme (dans la construction de genre par exemple), celle de l’objet ou des technologies, celle de la relation comme forme artistique...ou d’autres encore.
Mon enseignement de pratiques corporelles est issu de l’architecture et d’un long cheminement dans différentes formes de danses, associées à la chorégraphie, la performance ou l’improvisation, puis s'orientant vers le tai-chi et le yoga. Dans ce studio on travaillera avec læ corps tel qu’iel est, avec ses forces ses fragilités, ses énergies changeantes. On cultivera la possibilité de se connecter avec une pensée organique et en mouvement, qui déplace notre vision souvent très mentale et figée des choses, même dans l’ordre du sensible. On s'attachera à l’observation consciente des sensations, des relations entre la structure, la posture et l’espace, la perception fine de ce qui nous entoure, la capacité à ressentir les différentes échelles de mouvements.
On développera aussi une pratique de la rencontre en actes et de la recherche collective, à travers diverses collaborations.
Dés le premier semestre, et au cours de quelques séances sur l’année, on partagera les recherches de la comédienne et metteuse en scène Charlotte Fermand sur l’endosymbiose (Lynn Margulis). De même, une rencontre avec la chorégraphe Anan Atoyama se déroulera à Ramdam (Ste Foy-lès-Lyon). Au 2e semestre, un certain nombre de séances seront menées avec le CNSMD (Conservatoire National Supérieur Musique et danse) et la classe de danse contemporaine de Violeta Todo, notamment sur la relation danse et vidéo. Cet axe de recherche sera introduit le 7 novembre par une séance-projection consacrée à ce thème à la Maison de la Danse.

Mode d'évaluation :
Evaluation continue sur l'année - participation aux temps collectifs de pratiques du studio + au moins un RDV individuel par semestre

Bibliographie :
Sites ou ressources web
Une minute de danse par jour /Nadia Vadauri-Gauthier
https://www.uneminutededanseparjour.com/
Numéridanse, plateforme multimédia de la danse
https://numeridanse.com/recherche/publication/?paged=2
Une histoire de la danse en Belgique - 1930-2021
https://contredanse.org/centre-de-documentation/mallette-pedagogique/
Academy Theatre and dance d'Amsterdam - sur le feed-back, ou les manière de parler d'un travail en cours
https://www.atd.ahk.nl/en/theatre-programmes/das-theatre/study-programme/feedback-method-1

Podcasts:
Emma Bigé, danse comme 'compost humaniste'
https://audioblog.arteradio.com/blog/177549/podcast/209487/11-devenir-soi-meme-le-site-des-transitions-emma-bige
une histoire sociale de la danse
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-une-histoire-de-la-danse
la place des femmes dans le milieu de la danse en France.
https://podcast.ausha.co/non-ma-fille-vous-n-irez-pas-danser

Livres:
« Danses tracées: dessins et notation des chorégraphes», Laurence LOUPPE, 1991
« Histoires de gestes», Marie GLON et Isabelle LAUNAY, 2012

Objectifs pédagogiques :
Ce studio propose d'investir le médium de la maquette. Il s'agira d'expérimenter comment la maquette peut devenir un moyen d'anticipation du travail, de compréhension des gestes que la pratique met en place et d'appréhension de l'espace.

Contenu :
Nous partirons du principe que la maquette peut être le premier geste pour matérialiser une idée. Nous questionneront alors quels sont les gestes qu’elle engendre. La maquette comme l’esquisse du volume. Quelle échelle peut ou doit prendre le projet final.
Entre espace de projection et jeux d'échelle, la maquette pourra être un simple entrainement quotidien ou la finalité de la pièce. En effet, est-ce que la maquette ne peut-elle pas devenir un moyen de réfléchir le travail mais aussi un médium à part entière qui questionne nos espaces et leur organisation.
Nous expérimenterons la place qu'elle peut prendre dans le travail et les enjeux qu'elle sous-tend.
Lors de ce studio, nous prendrons un temps pour réfléchir aux gestes d’atelier et ce qu’ils impliquent tant formellement que conceptuellement.

Ce studio se déroulera principalement au pôle volume dans l’idée d’un temps d’atelier. Il sera le moment d’échanges collectifs autour du travail de chacun.

Mode d'évaluation :
Bilan et contrôle continu

Objectifs pédagogiques :
Pour éviter la dictature d'une professionnalisation uniformisée nous avons décidé de prendre la question à l'envers et de voir en quoi les projets en cours d'élaboration des étudiant-es peuvent s'enrichir, s'insérer, se confronter à d'autres réalités que celles traditionnellement abordées. Au travers les partenariats déjà solidement ancrés dans notre fonctionnement : projet Charbonnier / Forum réfugiés mais aussi d'autres à venir, à créer, nous tentons de questionner la relation complexe entre projets esthétiques et réalités sociales et politiques. Eviter le piège de l'animation culturelle asservie aux objectifs abstraits et maintenir une relation au dialogue, à l'hypothèse sans autre obligation que l'expérimentation et l'autonomie des étudiant-es.
Pour enrichir cette histoire nous établirons un calendrier de 'Welcome back', interventions rapides et informelles en visioconférence d'etudiant-es sorti-es plus ou moins récemment de l'école, qui viendront témoigner d'aspects très divers de leur façon de rencontrer la réalité, de l'inventer parfois. Chaque présentation rapide se poursuivant par une discussion.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Contenu :
Quelle serait la température d’un geste, d’une action, d’un dire / lire, d’un écrire / s’écrire ? D’où nait-il ?
Et d’où parlons nous ? Si on comprend tout geste comme aussi un acte de parole, à qui et/ou dans quel contexte voulons nous
l’adresser ? Qui est ce ‘je’, ce ‘nous’ qui par un geste, un (é)mouvement, une couleur, une chaleur, agit ? Corps parlants, corps agissants, corps palpitants ; corps présents, corps absents ; corps construits ou à déconstruire ; corps désirés, corps-coeurs désirants, résonants, aimants ; corps qui ne sont
pas isolés du monde qui les entoure, les traverse, les affecte.
Quelles situations d’attention, d’écoute, de présence désirons nous créer ?

Objectifs pédagogiques :
Initiation théorique et pratique.
Maitrise de l’outil photographique et compréhension de ses enjeux.
Développement d’une démarche personnelle.

Contenu :
'L'acte photographique n'est pas juste une captation, un simple enregistrement, mais la construction consciente et volontaire d'une image.' Stephen Shore.

La fabrication d’une image photographique est sous-tendue notamment par la question du point de vue, tant spatial que mental. On évoque souvent la question de la place du spectateur, nous tenterons ici de réfléchir aussi sur la place de l’artiste lorsqu’il se pose dans et/ou devant le monde pour en construire une représentation.

Le studio s'appuie sur une pratique photographique régulière de votre part, sur le développement d'une démarche personnelle, et une analyse critique collective des travaux produits.

Ce sera l'occasion d'aborder quelques problématiques liées à l' apparition de la photographie depuis son invention jusqu'à aujourd'hui, nous exposerons et commenterons de nombreux documents et oeuvres photographiques contemporains ou historiques (lecture des textes fondateurs, approche des enjeux actuels...)

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilans semestriels.

Bibliographie :
« Histoire de la photographie », Lemagny/Rouillé, Bordas.
« L’ invention d’ un regard, 1839-1918 » Musée d’ Orsay, RMN .
« Le public moderne et la photographie » Charles Baudelaire .
'Hommes du XXème siècle', August Sander.
« Sur l’ art et la photographie », Walter Benjamin, arts et esthétique.
'Louons maintenant les grands hommes', Walker Evans et James Agee, Terre humaine Plon.
« American photographs » Walker Evans, Moma .
« Le style documentaire 1920-1945 » Olivier Lugon, Macula .
La dénivelée » Hubert Damisch, Seuil .
« Le photographique » Rosalind Krauss, Macula.
« Platitudes » Eric de Chassey, Gallimard.
« La chambre claire » Roland Barthes.
Pour une philosophie de la photographie. Wilém Flusser. éd Circé.
Les raisons du paysage. Augustin Berque. éd. Hazan.
Revues : « Etudes photographiques », SFP
« Les cahiers de la photographie: Robert Frank, Henri Cartier Bresson, William Klein etc... »
également, bien sûr : les monographies des photographes,
(et différents textes communiqués au fur et à mesure de nos questionnements, de nos rencontres et de nos besoins).

Support de cours :
Présentation régulière sous forme de cours et de projections liés à l'Histoire ansi qu'à l'usage de la photographie aujourd'hui.

Objectifs pédagogiques :
A partir des travaux de Erwin Panofsky et Max Imdahl nous réfléchirons sur la stratification des couches d'information, et donc de lecture, d'une oeuvre d'art. La prise en compte de ces couches nécessite une définition de la distance que le spectateur souhaite entretenir avec cette même oeuvre. Le studio constitue une tentative de comprendre ce “choix de distance” comme outil de travail plastique.

Contenu :
Chaque séance sera centrée sur UN travail d'UN(E) étudiant(e) ou UNE Oeuvre à choisir dans des Institutions lyonnaises.
Sur la base d'un description minutieuse (voir ergoteuse) – et donc lente – par l'ensemble des participants du studio, nous allons tenter une analyse / lecture critique du phénomène plastique en question, non pas dans le but de son “amélioration”, sa “correction”, sa “déconstruction” ou son “enrichissement”, mais dans l'optique de nommer sa place dans le monde. Il s'agit d'une tentative -évidemment vouée à l'échec- d'épuisement des informations contenues dans un phénomène plastique, et des possibilités de sa liaison au monde.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel

Objectifs pédagogiques :
Développer une pratique d’édition.
Connaître les supports et techniques.
Penser l’exposition et la diffusion.

Contenu :
L’objet du studio est la production individuelle d’éditions imprimées et la discussion collective.
La mise en oeuvre des projets imprimés sera menée sur la convocation du terme «populaire», à partir d’images, sons, documents historiques, archives familiales, notions afférentes à ce terme dont on cherchera ensemble ce qu’il désigne et recouvre pour nos pratiques.
Afin de trouver la forme appropriée à chaque projet, sont abordées les composantes d’une édition d’artiste et la singularité propre à ce médium à part entière.
Les séances de travail sont collectives, prolongées au besoin de rendez-vous individuels. La fréquentation active du pôle édition est nécessaire, tant pour une première approche des outils — sérigraphie, offset, jet d’encre grand format, laser, façonnage — qu’un usage approfondi.
En début de chaque séance, présentation d’éditions d’artistes, aventures éditoriales, portraits d’éditeur.ices.

Mode d'évaluation :
De janvier à mai, suivi continu — travail d’atelier, discussion collective, réalisation.
Fort accent mis sur l'exposition et la diffusion.
Évaluation en fin de semestre.

Bibliographie :
Christoph Keller et Michael Lailach, « Kiosk – Modes of Multiplication: A Sourcebook on Independent Art Publishing 1999-2009 », JRP/Ringier, 2009
« L'effet papillon, 1989-2007 », Centre d'édition contemporaine, Genève, 2008
Jörg Adolph et Gereon Wetzel, « How to Make a Book with Steidl », dvd, 2011; « How to Make a Book with Carlos Saura et Steidl », dvd, 2017

Support de cours :
Actualité d’éditeur.ices, distributeurs, librairies, galeries, artothèques produisant et diffusant des éditions d’artistes : artothèque de la Maison du livre de l’image et du son, Villeurbanne; After 8 Books, Paris; Florence Loewy, Paris; Centre des livres d’artistes, Saint-Yrieix la Perche; Centre d’édition contemporaine, Genève; Nieves, Zürich; Roma Publications, Amsterdam; Motto Berlin-Vancouver-Bruxelles-Zürich; Printed Matter, New York, entre autres.

Salons : Offprint, Paris; Missread, Berlin

Objectifs pédagogiques :
Découverte et approfondissement théorique et pratique des outils numériques à partir des travaux de l'étudiant lors de séances de Lectures d'Images.

Les Lectures d’Images qui accompagnent le travail pratique se positionnent comme un laboratoire d’analyse du regard et de la multitude des angles possibles dans le développement de l'écriture et de la pensée filmique. C'est un lieu de recherche et de propositions.
Les vidéos présentées sont la matière d'échanges collectifs, étudiants/enseignant(s), où sont questionnés les modes et les enjeux filmiques pour développer et aboutir les projets. C'est un temps d'accompagnement qui agit et fait le lien entre le travail solitaire et le temps où le projet est partagé et rendu public.

Contenu :
Les outils de prise de vue d’aujourd’hui se multiplient à partir d’un « tronc commun » qui est l’image HD (haute définition 2K, 4K). Dans le choix de ces outils pour construire une recherche filmique se pose maintenant la question de leurs spécificités propres (haute définition, rapidité de traitement et de communication, texture cinématographique…) et de la pertinence de leur mise en œuvre et de leur adaptation à la démarche artistique. Ce choix, au-delà de l’aspect technique et formel des outils, implique de prendre en considération les aspects plastique, éthique, politique, artistique qui les accompagnent. Comment ces outils déclinés peuvent-ils permettre à chaque étudiant un accès parcellaire à l’ensemble des formes revendiquées comme filmiques aujourd’hui (cinéma, télévision, art vidéo…) et donner lieu au développement de travaux cohérents et singuliers ? Quel est le moment charnière où des images numériques deviennent film ? Intention, prise de vue, direction, montage, générique de fin, diffusion ?
Ces questions seront abordées lors des Lectures d’Images (intensives en année 3) durant lesquelles, à chaque session, l'étudiant sera invité à présenter une vidéo aboutie ou des éléments de recherches, en cours de projet, devant tous les inscrits au studio et en présence de l’enseignant. En plus de la présentation formelle et critique, l'étudiant devra formuler une (des) question(s) précise(s) sur le film ou la séquence présentée, en relation avec une interrogation pratique, esthétique voire éthique sur le film ou une partie du film. Elle sont l'amorce et l'axe de l'échange collectif et paritaire en vue de trouver une ou des solutions ou proposer une orientation de travail à venir. Les séances de présentation de travaux de Lectures d’Images peuvent s’accompagner du visionnage de films sélectionnés par l'enseignant du studio.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
- André Bazin, « Qu’est-ce que le cinéma ? », Cerf, coll. 7e art, 1976, 372 p.
- Raymond Bellour, « L’entre-images », La Différence, coll. Essais, 2002, 349 p.
- Bernard Benoliel, « Opération Dragon de Robert Clouse », Yellow Now, coll. Côté Films n° 17, 2010, 128 p.
- Robert Bresson, « Notes sur le cinématographe », Gallimard, coll. Folio, 1995, 137 p.
- Gilles Deleuze, « Cinéma, tome 1. L’image-mouvement », Minuit, 1983, 298 p.
- Gilles Deleuze, « Cinéma, tome 2. L’image-temps », Minuit, 1985, 378 p.
- Serge Daney, Serge Toubiana , « Persévérance », P.O.L, coll. Essais, 1994, 171p.
- Michel Rush, Christian-Martin DIiebold, « Les nouveaux media dans l’art », Thames and Hudson, coll. L’univers de l’art, 2005, 248 p.
- André Gardies, « Le récit filmique », Hachette, coll. Contours littéraires, 1993, 151p.
- Guy Gauthier, « Le documentaire, un autre cinéma », Armand Colin, coll. Cinéma, 2008, 428 p.
- Michel Chion, « Ecrire un scénario », Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2007, 344 p.
- Henri Colpi, Nathalie Hureau, « Lettres à un jeune monteur », Seguier, coll. Carré ciné, 2006, 176 p.
- Dominique Païni, « Le temps exposé : Le Cinéma de la salle au musée », Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2007, 142 p.
- Andrei Tarkovski, « Le temps scellé », Cahiers du Cinéma, coll. Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 2004, 288 p.

Objectifs pédagogiques :
Ce studio propose d'envisager le volume non pas comme une fin en soi mais comme un tissus de relation à travailler et qui le détermine.

Contenu :
Dans ces relations, il y a l'espace que l'on pourrait considérer comme la réciprocité du volume, le vide que ce dernier crée, l'espace que ce dernier prend et les dialogues qu'ils opèrent. Il y a les matériaux et leur rapport de forces, leur fusion, leur tension, leurs états. Il y a l'atelier : les techniques que l'on rencontre, l'énergie de construction que l'on déploie et la rencontre avec l'autre qui permet de développer le travail. Il y a l'extérieur : notre rapport au monde, l'imaginaire que les formes et les matériaux convoque. Ce rapport au monde est loin d'un rapport individuel mais bien dans l'expertise d'une conscience collective et d'une inscription dans le monde.

Tout ceci est intrinsèque à la production d'un volume, à sa forme et sa présence dans l'espace. Qu'il soit sculpture installation ou accessoire, un volume se compose et se construit par différentes expériences.

C'est toute ces étapes que nous travaillerons, nous questionnerons dans une dynamique de production régulière et en mouvement. Ce vis vers ça c'est aussi déjouer l'ordre des étapes que l'on pense généralement comme unilatéral : idée, atelier, espace de monstration. Nous ferons donc des allez retour, des détours et des répétitions pour augmenter le travail et envisager le projet non pas comme ce qui arrive à la fin mais ce qui ce fait maintenant en jouant de ces capacités.

Ce studio se déroulera donc en différents lieux et en différents temps pour qu’alterne espace de monstration et espace de travail. Il sera le moment d’échanges collectifs autour du travail de chacun.

Mode d'évaluation :
Bilan et contrôle continu

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Valorisation de l’implication étudiante de tout.e étudiant.e remplissant les missions de tuteur.rice, de délégué.e de classe, de représentant.e élu.e aux instances, de représentant.e dans les associations étudiantes , de porteur.euses de projet comme d’initiative culturelle, sociale, citoyenne ou sportive menée au profit des autres étudiant .es de l’école.

Mode d'évaluation :
Ce crédit sera attribué en fin de semestre par le collège des professeurs après vérification auprès du bureau de la scolarité. Il ne peut pas être donné en semestre diplômant (semestres 6 et 10).

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
L'Arc@labonrv associe production, recherche et développement. L'Arc@labonrv est orienté du côté du prototypage avec des technologies low cost et open source en relation avec le pôle volume. Il favorise l'expérimentation de projets en utilisant le code sous toutes ses formes.
C’est aussi un atelier de production d’objets interactifs (Arduino, RFID, Makey...) et un lieu de ressources pour des workshops de production spécifiques qui nécessitent des assistances particulières (Arduino, Processing...)
Son fonctionnement intègre le principe d’une économie des biens communs : la recherche, la production et l'assistance sont basées sur la notion de collaboration et d’échanges entre professionnels, amateurs et facilitateurs.
Les artistes-chercheur(e)s de l’Unité de Recherche numérique interviennent et animent l'Arc@labonrv selon leurs intérêt et compétences spécifiques.
Dans le cadre de cet Arc deux orientations spécifiques :
- J'hallucine ! - Arc@laboNRV
L'atelier 'J'hallucine ! ', par une approche interdisciplinaire, collaborative et critique, vise à accompagner les jeunes artistes et designers

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Chantier-laboratoire nomade, le « Bureau des horizons » va concrètement à la rencontre de contextes. D’abord pour prendre l’air, voir autour et plus loin, mais aussi : poser des questions sur la relation entre art/design et société, sur art/design comme expérience (Dewey) ou comme commun (Zhong Mengal), sur les savoirs situés (Haraway) et les pratiques qu’ils nourrissent (collaboratives, participatives, expériencielles, de co-autorialité). On questionnera, en situation, la nature des productions qui s’inscrivent dans ces démarches engagées dans le réel et l’altérité : à quelle échelle, dans quelle économie, avec quelle adresse, et porteuses de quoi ici et maintenant?
On s’affranchira aussi de cet a priori selon lequel culture et création n’existent qu’en centralité urbaine pour aller à la rencontre de projets exigeants et radicaux implantés dans toutes sortes d’ailleurs.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
En 1982, le Musée des enfants du Musée d'art moderne de la Ville de Paris inaugurait l’exposition «Écoute mes images, présentée par les enfants de Créteil et de Chevilly-Larue et Djamel Farès» : au terme de neuf mois d'ateliers avec des enfants de quartiers en marge, grandissant dans des quartiers marqués par la relégation sociale et spatiale, l'artiste algérien reconstituait leur cadre de vie dans le musée, repensant sa forme et la fonction. En 2026, on se propose de revenir sur cette exposition injustement oubliée et d’en présenter une sélection d’archives, d’en réfléchir la forme, de l’aborder selon différentes perspectives aujourd’hui à l’aune de nouveaux enjeux de la photographie et de l’exposition, projet qui s’amorcera dès la rentrée 2025.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Mise en place d'un atelier pour des jeunes mineurs isolés.
Penser la pratique artistique en lien avec des publics.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Proposition de lire ensemble des textes d’artistes, en séances thématiques (critique institutionnelle, peinture, performance...) ; les textes choisis mêlent toutes les générations d'artistes.
Les artistes envisagé·es (en cours d'élaboration) : Andrea Fraser, Anne Truitt, Cally Spooner, Nina Childress, Agnès Thurnauer, etc.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Séance périodique et collective de doute ; temps d'échange à partir de différents doutes énoncés par les participant·es.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Cet ARC s'adresse aux étudiant.es engagé.es dans un travail pictural ou dont le travail a une dimension picturale au sens élargi. Proposition de 8 séances scindées en deux parties : des matinées lors desquelles on regarde de très près, examine et comprendre comment sont faits, fabriqués, selon quelle logique formelle, quel processus et avec quels matériaux, quelques œuvres modernes. On mobilisera pour cela des ressources iconographiques et textuelles, mais aussi parfois matérielles, par le biais de copie / étude. Les après-midis on regardera ensemble les pratiques des étudiant.es participant.es dans ce groupe (art/textile/espace) ou le cas échéant, faire le point sur quelques questions techniques.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Objectifs pédagogiques :
Pratique de l’anglais écrit et oral en lien avec l’art contemporain
Ce cours propose un entraînement à l’expression écrite et orale en anglais, centré sur l’actualité culturelle et artistique du monde anglo-saxon. Il aborde les œuvres et démarches d’artistes contemporains anglophones ainsi que des sujets de société et de culture générale, afin de permettre aux étudiants de converser avec aisance sur une variété de thématiques, en mobilisant un vocabulaire artistique précis et adapté.
Une partie des séances sera dédiée à la préparation à la mobilité internationale. Les étudiants y travailleront la présentation orale de leurs productions plastiques, la rédaction de documents professionnels tels que CV, lettres de motivation et portfolio, ainsi que la description en anglais de leurs travaux réalisés en atelier.

Maîtriser la présentation personnelle ainsi que la présentation de ses travaux (écrit, oral).
Faciliter l'intégration des étudiants dans la vie universitaire ou professionnelle et sociale du pays d’accueil dans le cadre d'un séjour à l'étranger.
Prendre conscience des différentes étapes d'adaptation généralement rencontrées lors du séjour et au retour, et tenter d’apprendre à les gérer.

Contenu :
Rédaction d’un CV, d’une lettre de motivation, dégager des pistes de recherche, rédiger et parler de ses travaux et de leurs enjeux.
Apprendre à concevoir un portfolio (choix iconographiques, rédaction).
Améliorer la prononciation en anglais.
Maitriser un vocabulaire spécifique lié à la pratique artistique.
Développer l'aisance orale pour la présentation des travaux.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu associé à une présentation orale et la réalisation d'un portfolio artistique lors des deux bilans semestriels.

Bibliographie :
'How to Write About Contemporary Art', Gilda Williams, Thames et Hudson
'Confident Public Speaking : How to Communicate Effectively', C. Godefroy, Piatkus Books
S. Barnet, 'A Short Guide to Writing About Art'
M. Curtis, 'Oxford Guide to Plain English'

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

Objectifs pédagogiques :
Les cours consisteront à analyser un certain nombre d'expositions d'art contemporain abordant la question de l'enfance ou destinées aux enfants. Il s'agira d'envisager tant les théories muséologiques que curatoriales ou sociologiques qui permettent d'en appréhender la portée artistique et la dimension sociale.

Contenu :
Quel sens donner à la multiplication actuelle d'expositions d'art contemporain sur l'enfance ? Comment comprendre ce soudain intérêt : est-ce le signe d'un souci pour les enfants ou le signe d'une inquiétude d'adultes ? On se propose, pour répondre à ces questions, d'envisager tant des expositions contemporaines actuelles que des expositions datant des années 1970 : quelles politiques de l'enfance dans l'art et comment les appréhender en terme de domination adulte ? Le cours sera l'occasion d'envisager la question de l'épistémologie du point de vue dans l'art autant que l'historicité de l'enfance dans l'art.

Mode d'évaluation :
texte à rendre en fin de semestre

Objectifs pédagogiques :
- Comprendre comment des pratiques artistiques noires (au sens politique et poétique) se constituent en contre-point des récits esthétiques hégémoniques.

- Identifier les enjeux critiques, poétiques et politiques du collage, de la spéculation, de l’opacité, de l’archive-fiction ou encore de la désidentification dans les formes contemporaines.

- Proposer aux étudiantxs une méthodologie active de l’histoire de l’art par la traduction collective, le débat situé et la circulation des savoirs minorés.

- Déployer une lecture critique des (sous-)communs, depuis les marges, les fractures et les récits refusés.

Contenu :
Ce cours propose une traversée critique d’esthétiques qui, en refusant les régimes de visibilité dominants, inventent d’autres modes de figuration, d’apparition et de narration.

En mettant l’accent sur des artistes et œuvres issues des Afrodiasporas, il s’agira de comprendre comment le refus, l'opacité, le glitch, le collage, la spéculation ou encore la fugue deviennent des stratégies formelles, politiques et poétiques.

Plutôt qu’une histoire linéaire ou totalisante, “In-esthétiques” revendique une approche diffractée : il s’agit d’arpenter des récits de l’art où les discontinuités, les brisures et les fabulations font œuvre.

Le cours articule donc théorie, histoire de l’art et analyse d’œuvres, tout en cherchant à mettre en jeu une dynamique collective de traduction, d’interprétation et de mise en débat.

Mode d'évaluation :
Assiduité, participation, bienveillance (tout le temps)

Bibliographie :
1. Théorie et critique
Édouard Glissant, Poétique de la Relation (1990)
Fred Moten, In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition (2003)
Fred Moten, Black and Blur (2017)
Saidiya Hartman, À perte de mère. Sur les routes atlantiques de l’esclavage [suivi de « Vénus en deux actes »], Montreuil, Brook, 2023
Saidiya Hartman, Venus in Two Acts (Small Axe, 2008)
Christina Sharpe, In the Wake: On Blackness and Being (2016)
Alexander Weheliye, Phonographies: Grooves in Sonic Afro-Modernity (2005)
Legacy Russell, Glitch Feminism: A Manifesto (2020)
Tina Campt, Listening to Images (2017)
Kodwo Eshun, Plus brillant que le soleil. Aventures en fiction sonore, Paris, Philharmonie de Paris / La Rue Musicale, 2023
Sylvia Wynter, « Unsettling the Coloniality of Being/Power/Truth/Freedom » (2003)
Stuart Hall, « Cultural Identity and Diaspora » (1990)
Achille Mbembe, Critique de la raison nègre (2013)
Katherine McKittrick, Dear Science and Other Stories (2021)

2. Ouvrages d’artistes / catalogues
Lorraine O’Grady, Writing in Space, 1973–2019 (2020)
Frida Orupabo, Frida Orupabo (catalogue, Stevenson Gallery, 2019)
Wangechi Mutu, A Fantastic Journey (Nasher Museum, 2013)
Romare Bearden, The Art of Romare Bearden (National Gallery of Art, 2003)
John Akomfrah et Black Audio Film Collective, The Ghosts of Songs (2007)
Arthur Jafa, A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions (2017)
Tabita Rezaire, Sorry for Real (catalogue, 2015)
Josèfa Ntjam, matter gone wild (catalogue d’exposition, 2023)
Ja’Tovia Gary, The Giverny Document / USA (Film Still Series, 2019)
Rosa-Johan Uddoh, Practice Makes Perfect (Book Works, 2023)

3. Textes secondaires / ressources transversales
bell hooks, Art on My Mind: Visual Politics (1995)
Paul Gilroy, L’Atlantique noir. Modernité et double conscience, Paris, Éditions Amsterdam, 2017
Hortense Spillers, « Mama’s Baby, Papa’s Maybe: An American Grammar Book » (1987)
Kara Keeling, Queer Times, Black Futures (2019)
Denise Ferreira da Silva, Unpayable Debt (2022)
Stefano Harney et Fred Moten, Les sous-communs. Planification fugitive et étude noire, Paris, Brook, 2022.
Christina Sharpe, « Ordinary Notes » (2023)
Tina Campt et Saidiya Hartman (eds.), Imagining Everyday Life: Engagements with Vernacular Photography (2019)
Kathryn E. Delmez, Multiplicity: Blackness in Contemporary American Collage (Frist Art Museum, 2022)
Maboula Soumahoro, Le Triangle et l’Hexagone (2020)

Support de cours :
https://drive.google.com/drive/folders/19Di-NLjMU6I6GgWJe7Nd7f_VRP6rCLQs?usp=drive_link

Objectifs pédagogiques :
En vue de la préparation du séminaire du second semestre, le premier sera consacré à la préparation des conférences-performances qui seront performées en fin de semestre. Le cours sera dédié à la présentation de la conférence-performance comme médium, notamment au travers d'extraits projetés et de textes partagés.

Mode d'évaluation :
Conférence-performance

Bibliographie :
Vangelis Athanassopoulos.Quand le discours se fait geste – Regards croisés sur la conférence-performance, Dijon, Les presses du réel, 2018

Laurence Corbel et Christophe Viart (éds.), Paperboard : conférence performance : artistes et cas d'étude, Paris : T et P publishing, 2021

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier a pour finalité d’accompagner l’étudiant·e dans la production d’un texte explicatif sur sa recherche plastique. Il lui servira notamment pour ses demandes ERASMUS et son portfolio. Il s’agira de cerner les problématiques qu’aborde ce travail et la spécificité des moyens mis en œuvre pour y parvenir.

Contenu :
Cet atelier d’écriture se fera à partir de commandes répétés et ponctuelles de textes de formats divers de ton et de style non artistiques (tweet, argumentaire, etc.). Il s’agira de réaliser des exercices de style.

Mode d'évaluation :
Production textuelle et assiduité.

Objectifs pédagogiques :
Sensibiliser les étudiant.e.s à la documentation de leur pratique.

Réfléchir et concevoir les moyens de rendre compte de la recherche et de la production. Seront ainsi considérés l’écriture, la captation et l'apport de documents sources.

Une attention particulière sera portée à l’adéquation entre les moyens employés et l’objectif de la documentation, ce qu’elle tend à montrer et veut mettre en avant. En n'imposant aucun formatage, nous tenterons de trouver avec chaque étudiant.e comment documenter un corpus, d’une pratique et d’une démarche.

Contenu :
Chaque séance du premier semestre est ouverte par la présentation de livres, catalogues, portfolios et documents d'artistes choisis en fonction de leur exemplarité, leur diversité, leur singularité.

‘La documentation’ a pour finalité la production d’un portfolio. Sont donc abordées l’ensemble des notions afférentes à la documentation d’œuvre : les notions de rédaction de textes et de légendes, prises de vues, mise en page, d'impression et de diffusion.

Mode d'évaluation :
Évaluation sur la présence et la production d’un portfolio.

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Dans la continuité de l'organisation et de l'évolution plastique du travail (cf. fiche mise en œuvre et développement), l'étudiant est amené à prendre en charge la dimension de finition des travaux en adéquation avec les enjeux plastiques, conceptuels et méthodologiques du projet.

Contenu :
En option art, depuis le 'non-fini' jusqu'à 'l'hyper-poli', du 'trash' au 'clinquant' en passant par 'l'esthétique du fragment' ou le 'non-visible', il semble évident que la qualité des réalisations ne puisse être définie que de façon singulière et relativement à l'orientation du projet personnel de l'étudiant jusque dans son approche des consignes et contraintes données sous forme de thématique ou territoire dans le cadre du 'programme' d'atelier.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
1.1 Objectifs généraux :

1.1.1 Savoir identifier quelques problématiques de la sculpture de recyclage dans le champ de l’art contemporain
1.1.2 Savoir produire un objet à partir des déchets*
1.1.3. Savoir présenter/accrocher les objets réalisés
1.1.4. Savoir analyser et formuler les concepts basés sur les objets réalisés et étudiés en utilisant les déchets et les problématiques de recyclage.
1.1.5 Savoir utiliser une technique spécifique de la sculpture basée sur la réutilisation.

1.2 Objectifs spécifiques :
À la fin de ce studio et la fin de l’année, l’étudiant devrait être capable de :

1.2.1 Définir quelques concepts rencontrés lors de l’étude d’ABC Déchets.
1.2.2.1 Réaliser des phases d’études d'objets concrets et spécifiques
1.2.2.2 Entreprendre des travaux pratiques, études, expérimentations en relation avec son projet d’ABC Déchets.
1.2.2.3 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation des objets
1.2.2.4 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation d’un objet ou une série d’objets dans un des secteurs du pôle volume.
1.2.3 Savoir construire des dispositifs de présentation en relation avec l’objet ou les objets réalisés
1.2.4 Savoir représenter toutes les phases du projet dans un document en utilisant, texte et image et références
1.2.5 Savoir utiliser un, ou plusieurs techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.

Contenu :
1234 objets est un studio, un atelier d’enseignement pratique et réflexif, pour expérimenter les enjeux de la sculpture dans toute sa dimension actuelle.
Ce studio se passe pendant une journée complète par deux semaines. Ce sont des semaines au numéros paires. Il y a deux sessions, d’une journée. Les étudiant(e)s 2 et 3 art sont mélangés.
Les problématiques abordées sont :
Comment produire des objets qui relèvent du territoire, de la sculpture et de l’art ?
Quelles sont les possibilités et quoi sont les contraintes de la fabrication, en relation avec les questions qui sont au centre aujourd’hui ?
Bien sûr, cette question est toujours en relation avec le contexte du pôle volume de l’ENSBA-Lyon, sa ville et sa région.
On apprend, d’utiliser un savoir-faire pragmatique, pour aborder les problématiques de fabrication des objets et des sculptures.
Cette production est toujours accompagnée de réflexions techniques, pragmatiques, culturelles, historiques, philosophiques et politiques…
Le studio propose des plages horaires à orientation théorique, nourri par les étudiant(e)s par un exposé, passant en revue un artiste ou un groupe d’artistes. Les présentations sont commentées et corrigées par les professeurs.
L’expérimentation est individuelle et toujours en étroite relation avec les techniciens du pôle volume.
En premier semestre, en plus de son travail individuel, l’étudiant doit produire un travail avec une des techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.
La réalisation est suivie par les techniciens du pôle volume et accompagnée, validée et évaluée par les professeurs.

Mode d'évaluation :
Évaluation à la fin de chaque semestre.

Présence au cours et participation aux activités de groupe-10 %
– La présence au studio
– Écoute attentive
– Participation dynamique
– Singularité
– Ponctualité

Différents stades du projet-40 %
La capacité de mettre en œuvre une sculpture en utilisant les moyens de l’école et plus spécifiquement le pôle volume
– Qualité d’exécution des stades de recherche
– Ouverture à la recherche et à l’exploration
– Singularité
Projets personnels-40 %
la réalisation de travaux pratiques personnels
–Qualités d’interrelation du processus de travail
–Qualités formelles des réalisations.
–Qualités formelles de présentation du travail

Capacités critiques et autocritiques-10%
La capacité de l’étudiant à exercer un regard critique/autocritique à propos du projet réalisé.
– Capacité à communiquer son point de vue vis-à-vis des projets entrepris.

Bibliographie :
Cette bibliographie est à compléter. Il s'agit d'un exercice collectif, proposé aux étudiants entre la première et deuxième session du studio.

- Histoire de la sculpture moderne, Herbert Read, Paris : Arted Éditions d'Art, 1985 ISBN 2-85067-068-5
- Qu’est-ce que la sculpture moderne ? Centre Georges Pompidou , 1986 ISBN2-85850-333-8
- Passages. Une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson, Rosalind Krauss, Édition Macula, Paris, 1995-2015, ISBN 978-2-86589-056-9
- La Sculpture Aujourd'hui Judith Collins Phaidon ,Paris 2008, ISBN 978 07148 5861 6
- Qu’est-ce que la sculpture aujourd'hui ? Beaux-Arts Éditions Caroline Cros 2008
-Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Alain Monvoisin
ISBN: 978-2841052110
- Status of sculpture : [exposition itinérante, 1990] / [organisée par l'Espace lyonnais d'art contemporain] éditeur : Espace Lyonnais d'art contemporain, ISBN 2-906709-28-X br. 120 F
-Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Alain Monvoisin
ISBN: 978-2841052110
- Out of actions between performance and the object 1949 -1979, MOCA Los Angeles 1998 Isbn 0-500-28050-9

Objectifs pédagogiques :
1.1 Objectifs généraux :

1.1.1 Savoir identifier quelques problématiques de la sculpture de recyclage dans le champ de l’art contemporain
1.1.2 Savoir produire un objet à partir des déchets*
1.1.3 Savoir présenter/accrocher les objets réalisés
1.1.4 Savoir analyser et formuler les concepts basés sur les objets réalisés et étudiés en utilisant les déchets et les problématiques de recyclage.
1.1.5 Savoir utiliser une technique spécifique de la sculpture basée sur le réutilisation.

1.2 Objectifs spécifiques :
À la fin de ce studio et la fin de l’année, l’étudiant devrait être capable de :

1.2.1 Définir quelques concepts rencontrés lors de l’étude d’ABC Déchets.
1.2.2.1 Réaliser des phases d’études d'objets concrets et spécifiques
1.2.2.2 Entreprendre des travaux pratiques, études, expérimentations en relation avec son projet d’ABC Déchets.
1.2.2.3 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation des objets
1.2.2.4 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation d’un objet ou une série d’objets dans un des secteurs du pôle volume.
1.2.3 Savoir construire des dispositifs de présentation en relation avec l’objet ou les objets réalisés
1.2.4 Savoir représenter toutes les phases du projet dans un document en utilisant, texte et image et références
1.2.5 Savoir utiliser un, ou plusieurs techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.

Contenu :
ABC Déchets est un studio, un atelier d’enseignement pratique et réflexif, pour expérimenter les enjeux de la sculpture à partir de la notion du déchet. Le mot déchet étant pris dans le sens le plus étendu ; d’abord c’est une matière sans valeur et inutile qui est rejetée, mais c’est également ce qui tombe d’une matière qu’on travaille ; résidus, débris et dans le sens figuré une personne déchue, un déchet de la société. Ce qui est, certainement, un aspect plus compliqué à travailler, mais rien n’est impossible.
Ce studio se passe pendant une journée complète par deux semaines. Le studio est mixte et est ouverts aux étudiant(e)s 2 et 3 art.
Les problématiques abordées sont :
Comment produire des images et objets qui relèvent de la problématique de déchets* en produisant de l’assemblage, de la sculpture et de l’installation ?
Quelles sont les possibilités et quoi est les contraintes de la fabrication, en relation avec les questions de recyclage et de mise à niveau qui sont au centre aujourd’hui ?
Bien sûr, cette question est toujours en relation avec le contexte du pôle volume de l’ENSBA-Lyon, sa ville et sa région.
On apprend, d’utiliser un savoir-faire pragmatique, pour aborder les problématiques de fabrication d’assemblages, objets, sculptures et installations.
Cette production est toujours accompagnée de réflexions techniques, pragmatiques, culturelles, historiques, philosophiques et politiques…
Le studio propose des plages horaires à orientation théorique, nourri par les étudiant(e)s par un exposé, passant en revue un artiste ou un groupe d’artistes utilisant les déchets ou le recyclage. Les présentations sont commentées et corrigées par le professeur et les étudiant.e.s .
L’expérimentation est individuelle et toujours en étroite relation avec les techniciens du pôle volume.
En premier semestre, en plus de son travail individuel, l’étudiant doit produire un travail avec une des techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.
La réalisation est suivie par les techniciens du pôle volume et accompagnée, validée et évaluée par les professeurs.

* Déchet : https://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9chet

Mode d'évaluation :
Évaluation à la fin de chaque semestre.

Bibliographie :
Cette bibliographie est à compléter. Il s'agit d'un exercice collectif, proposé aux étudiants entre la première et la deuxième session du studio.

- Vies d’ordures, de l'économie des déchets, catalogue de l'exposition, sous la direction de Denis Chevallier et Yann-Philippe Tastevin,
coédition Mucem/Artlys, Marseille, 2017
- Quand l’Art fait les poubelles, Julie Ackermann, Beaux-Arts Magazine, Paris, 2017
- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/de-la-recuperation-au-recyclage

- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/art-ecologie/art-et-ecologie-quelles-origines
- https://blogterracycle.fr/2018/07/20/histoire-des-dechets-dans-lart/
- Vers un art anthropocène. L’art écologique américain pour prototype, Bénédicte Ramade, Dijon, Presses du réel, 2022.
- Rehab, l'art de re-faire Éditions Gallimard - Ouvrage broché - 40 pages - Textes en Français - Publié en 14/10/2010
- L’Exforme : art, idéologie et rejet / Nicolas Bourriaud, PUF, Paris, 2017
Une méditation étonnante sur notre condition à l'âge de la multiplication des déchets
- déchets du capitalisme, de la consommation, de l'industrialisation, des rêves nucléaires.
- Du périssable dans l'art des années 1960-1970. Thèse de Camille Paulhan, La Sorbonne, Paris 2014

Sur le web :

- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/de-la-recuperation-au-recyclage
- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/art-ecologie/art-et-ecologie-quelles-origines
- https://journals.openedition.org/tc/6321#tocto1n3
Chapitre L’art et les déchets https://journals.openedition.org/tc/6321#tocto1n3
- https://blogterracycle.fr/2018/07/20/histoire-des-dechets-dans-lart/

Objectifs pédagogiques :
Comme à l’apparition de tout nouveau médium, les artistes se sont emparés, depuis plusieurs années, de la sphère du numérique pour l’explorer comme « nouvelle frontière ». L’idée est d’investir cette réalité, non comme outil, mais comme espace de projet - d’utopie. Trouver des « données » spécifiques qui permettront d’élaborer des projets de réalités [diffé-rentes], (la réalité augmentée par exemple !).

Contenu :
La lecture d’œuvres, associée à une approche théorique, sera un des temps de travail pour comprendre où se situe le 'numérique' et comment s’emparer de ses éléments singuliers et de ses territoires connexes. Le studio propose aussi de s’aventurer dans des projets sans pré-requis. Il s’agira dans un deuxième temps d’en définir les conditions de production (économie des compétences et des contingences) et de mettre en œuvre, si possible, des réalisations.
Ce studio est impliqué dans la programmation de l'ARC @ le Labo NRV.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, projet personnel et bilan semestriel.

Bibliographie :
Chaos Computer Club https://fr.wikipedia.org/wiki/Chaos_Computer_Club

Objectifs pédagogiques :
interroger sa relation au dessin dans toutes les acceptations de ce terme au travers une pratique directe de production en atelier.
Comprendre et analyser le rapport entre les modes de production et les objectifs de l'étudiant-e au fur et à mesure qu'en apparaisse les enjeux.

Contenu :
Cosmicomics est un studio de production et de discussion consacré aux multiples expériences possibles du dessin contemporain. A partir de travaux d’artistes que vous aurez choisis et que nous examinerons ensemble, nous viendrons interroger votre propre partique, votre propre rapport à ce que l’on appelle dessin et que nous essaierons ensemble de re-définir.
Même si il ne requiert aucune compétence technique préalable il s'adresse à celles et ceux qui souhaitent approfondir leur relation à la chose dessinée. Il s'agira de délaisser, le temps du studio, les projets en cours pour se laisser dériver dans les espaces, les lignes, les couleurs, les supports et surfaces qui constituent le territoire du dessin.
Sous la forme de courtes cessions successives avec parfois des contraintes imposées, le studio propose d'explorer par le concret de la pratique les ressources propres au dessin, ses capacités singulières à proposer une autre lecture aux sujets, aux points de vues. Cadrages, supports, conservation, changements d’échelles ,reproductions...etc seront autant de questions à aborder à partir du dessin lui même ainsi que dans sa capacité d'articulation aux autres médium ( photo, vidéo, édition…).

Lundi après midi ( Le temps réduit du studio suppose une rigueur aux horaires stricts et à la présence régulière).

Mode d'évaluation :
contrôle continu
Le temps réduit du studio suppose une rigueur aux horaires stricts et à la présence régulière.

Bibliographie :
tous support nécessaire au développement de la pratique.

Support de cours :
Entretiens et conversation autour de la table ou en accrochages informels.

Objectifs pédagogiques :
Interroger les enjeux des visibilités des projets depuis leurs origines jusqu’à leurs finalités.

Tout d’abord, il s’agira de développer la relation que peut entretenir chaque étudiant avec la diversité et la complexité des représentations, discours et informations que le monde contemporain produit sur lui-même : Définir des champs d’investigations, soustraire des fragments au réel (empreintes ou documents), les manipuler à travers une pratique ouverte de l’expérimentation pour interroger la manière dont ces formes parcellaires sont susceptibles d’alimenter le processus artistique.

Ensuite, au travers des expériences d’accrochages situés ou non il s’agira de questionner la rencontre entre les productions et les espaces qui les soutiennent, les entourent, les supportent.Détendre les murs, déplacer les touches, les gestes, monter sur les pots et retendre les liens.Interroger la place du regardeur, les enjeux de sa présence physique.Relancer les dés qui régissent lieux de productions et lieux de monstration.

Contenu :
Vos projets s’élaborent autant par ce que vous apprenez qu’avec ce que vous savez déjà.
Sans le savoir, sans même le vouloir vous opérez un montage plus ou moins solide avec les éléments qui vous interrogent. Qu’elles soient choisies délibérément ou qu’elles se présentent à vous par hasard, les choses qui vous interpellent et qui constituent votre projet en cours, sont là sous vos yeux et tentent de formuler une question claire.
Tout vient s’entasser, parfois sans raison apparente.
Vient le moment de trier, de formuler, d’accrocher, de prolonger, d’agrandir, de copier, de multiplier, de jeter, de tout reprendre à l’envers, de changer d’échelle : mettre en place une pratique de la factographie.
Le projet a besoin de temps et d’espace, de rencontres et d’imprévus.
C’est ce travail de montage que nous examinerons collectivement lors de nos séances de travail. Chacun, chacune viendra partager sa recherche sous quelque forme que ce soit ( sur table, au mur, sur ecran, dans vos gestes ou les 4 à la fois…) mixant des éléments produits par vous avec des éléments qui en constituent l’origine, la source.
A partir de cela vous construirez des hypothèses que nous tenterons de verifier à la logique des murs, des espaces investis. L’alternance des séances de travail devra permettre ce mouvement entre vos recherches, vos montages et ce que vous en faites.

Vos methodes de travail et d’investigations seront au coeur de nos interrogations pour arriver à monter vos projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Roland Barthes, « L’effet de réel », Communications, n° 11, 1968
Giovanna Zapperi (dir.) : L’avenir du passé / Art contemporain et politiques de l’archive. Presses universitaires de Rennes. (2016).
Aline Caillet et Fréderic Pouillaude : Un art documentaire: Enjeux esthétiques, politiques et éthiques. Presses universitaires de Rennes. (2017).
Marie-Jeanne Zenetti / Factographies : l’enregistrement du réel en littérature, Classiques Garnier, collection « Littérature, histoire, politique », (2014).Georges Didi-Huberman : Images malgré tout, Les éditions de minuit. 2005
Jacques Derrida, A dessein, le dessin suivi de Derrida, à l’improviste par Ginette Michaud Le Havre : Franciscopolis, 2013
Revue Tête à tête. Revue d’art et d’esthétique / www.revuetat.com. Rouge profond.
Roven. Revue critique sur le dessin contemporain. Roven éditions
Jean-Luc Nancy, « le plaisir au dessin », 2007.

Objectifs pédagogiques :
Le studio a pour but de permettre à l’étudiant de donner de l’ampleur à ses projets, de lui proposer une expérience collective et d’engager avec le groupe une réflexion sur la production à la base de l’oeuvre.

Contenu :
Le Groupe d’Entraide pour la Pratique et la Production est un système d’échange du temps et des savoir-faire. Les étudiants proposent des projets pour lesquels ils ont besoin d’aide. Le studio fonctionne comme un Système d’Échange Local, chaque étudiant est à la fois porteur de ses projets et participant dans les projets des autres.
Preneur de son, performeur, figurant, régisseur, photographe, décorateur, danseur, céramiste, monteur, modèle, déménageur, traducteur, mathématicien, musicien… Les étudiants s’entourent dans leur démarche et chacun prend divers postes selon les besoins. La communauté formée par le travail donne une réalité aux projets. Dans ce studio, les oeuvres ne sont pas dissociables de leur processus de production, ce lien constitue une base conceptuelle et méthodologique au développement des projets et à la réflexion.

Mode d'évaluation :
La participation au studio est évaluée en contrôle continu et en bilan semestriel.
Le travail de production se passe en dehors du temps du studio : les projets se développent entre les étudiants. Le studio sert de base et de lieu de réflexion, on y prépare les projets et on y présente ce qui a été produit. Il est basé sur la participation et requiert une présence, une participation, une attention.

Bibliographie :
Tim Ingold, Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors, 2017
Jacques Rancière, Le maître ignorant, 1987
Ivan Illich, Une société sans école, 1971

Objectifs pédagogiques :
Grands axes: corps et espace - improvisation et situation - écriture d'événements - dispositifs, protocoles - image et mouvement – matières et formes «embarquées», évolutives voire instables
Objectif pédagogiques:
-relation entre expérimentation et écriture, identification d'un registre et d'un 'chantier personnel' (enjeux, outils, méthode de travail)
-un focus sur restitution en cours d'élaboration et sur la trace comme restitution déplacée, qui est une forme de mémoire différente de l'archive
-acquisitions spécifique:anatomie du corps en mouvement, notation et partitions.

Contenu :
Le corps c’est une évidence, il est forcément là. Mais, où, vraiment, en fait? Et quoi du corps? Considérer le corps comme médium, ce n’est pas en faire un sujet, un thème, mais le mettre au centre comme une puissance agissante et comme une ressource pour réorganiser les savoirs et les intuitions, interroger la perception qu’on a du réel et de notre présence au monde. Plusieurs choses découlent de cela. Comme la question de la relation entre l’art et la vie, ou encore notre capacité de passage à l’action, et aussi notre engagement profond à travers des formes ou des dispositifs que nous créons et partageons d'une manière ou d'une autre.
La méthode particulière de ce studio est de commencer par ouvrir un champ d’expériences à travers des pratiques corporelles, puis d'introduire en parallèle des situations spatiales à expérimenter, dans des contextes réels. Et c’est à partir de cela qu’on envisagera peu à peu le passage à une écriture, un projet où d’autres lignes de recherches vont pouvoir venir infiltrer le travail, comme la question de la norme (dans la construction de genre par exemple), celle de l’objet ou des technologies, celle de la relation comme forme artistique...ou d’autres encore.
Mon enseignement de pratiques corporelles est issu de l’architecture et d’un long cheminement dans différentes formes de danses, associées à la chorégraphie, la performance ou l’improvisation, puis s'orientant vers le tai-chi et le yoga. Dans ce studio on travaillera avec læ corps tel qu’iel est, avec ses forces ses fragilités, ses énergies changeantes. On cultivera la possibilité de se connecter avec une pensée organique et en mouvement, qui déplace notre vision souvent très mentale et figée des choses, même dans l’ordre du sensible. On s'attachera à l’observation consciente des sensations, des relations entre la structure, la posture et l’espace, la perception fine de ce qui nous entoure, la capacité à ressentir les différentes échelles de mouvements.
On développera aussi une pratique de la rencontre en actes et de la recherche collective, à travers diverses collaborations.
Dés le premier semestre, et au cours de quelques séances sur l’année, on partagera les recherches de la comédienne et metteuse en scène Charlotte Fermand sur l’endosymbiose (Lynn Margulis). De même, une rencontre avec la chorégraphe Anan Atoyama se déroulera à Ramdam (Ste Foy-lès-Lyon). Au 2e semestre, un certain nombre de séances seront menées avec le CNSMD (Conservatoire National Supérieur Musique et danse) et la classe de danse contemporaine de Violeta Todo, notamment sur la relation danse et vidéo. Cet axe de recherche sera introduit le 7 novembre par une séance-projection consacrée à ce thème à la Maison de la Danse.

Mode d'évaluation :
Evaluation continue sur l'année - participation aux temps collectifs de pratiques du studio + au moins un RDV individuel par semestre

Bibliographie :
Sites ou ressources web
Une minute de danse par jour /Nadia Vadauri-Gauthier
https://www.uneminutededanseparjour.com/
Numéridanse, plateforme multimédia de la danse
https://numeridanse.com/recherche/publication/?paged=2
Une histoire de la danse en Belgique - 1930-2021
https://contredanse.org/centre-de-documentation/mallette-pedagogique/
Academy Theatre and dance d'Amsterdam - sur le feed-back, ou les manière de parler d'un travail en cours
https://www.atd.ahk.nl/en/theatre-programmes/das-theatre/study-programme/feedback-method-1

Podcasts:
Emma Bigé, danse comme 'compost humaniste'
https://audioblog.arteradio.com/blog/177549/podcast/209487/11-devenir-soi-meme-le-site-des-transitions-emma-bige
une histoire sociale de la danse
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-une-histoire-de-la-danse
la place des femmes dans le milieu de la danse en France.
https://podcast.ausha.co/non-ma-fille-vous-n-irez-pas-danser

Livres:
« Danses tracées: dessins et notation des chorégraphes», Laurence LOUPPE, 1991
« Histoires de gestes», Marie GLON et Isabelle LAUNAY, 2012

Objectifs pédagogiques :
Ce studio propose d'investir le médium de la maquette. Il s'agira d'expérimenter comment la maquette peut devenir un moyen d'anticipation du travail, de compréhension des gestes que la pratique met en place et d'appréhension de l'espace.

Contenu :
Nous partirons du principe que la maquette peut être le premier geste pour matérialiser une idée. Nous questionneront alors quels sont les gestes qu’elle engendre. La maquette comme l’esquisse du volume. Quelle échelle peut ou doit prendre le projet final.
Entre espace de projection et jeux d'échelle, la maquette pourra être un simple entrainement quotidien ou la finalité de la pièce. En effet, est-ce que la maquette ne peut-elle pas devenir un moyen de réfléchir le travail mais aussi un médium à part entière qui questionne nos espaces et leur organisation.
Nous expérimenterons la place qu'elle peut prendre dans le travail et les enjeux qu'elle sous-tend.
Lors de ce studio, nous prendrons un temps pour réfléchir aux gestes d’atelier et ce qu’ils impliquent tant formellement que conceptuellement.

Ce studio se déroulera principalement au pôle volume dans l’idée d’un temps d’atelier. Il sera le moment d’échanges collectifs autour du travail de chacun.chacun.

Mode d'évaluation :
Bilan et contrôle continu

Objectifs pédagogiques :
Pour éviter la dictature d'une professionnalisation uniformisée nous avons décidé de prendre la question à l'envers et de voir en quoi les projets en cours d'élaboration des étudiant-es peuvent s'enrichir, s'insérer, se confronter à d'autres réalités que celles traditionnellement abordées. Au travers les partenariats déjà solidement ancrés dans notre fonctionnement : projet Charbonnier / Forum réfugiés mais aussi d'autres à venir, à créer, nous tentons de questionner la relation complexe entre projets esthétiques et réalités sociales et politiques. Eviter le piège de l'animation culturelle asservie aux objectifs abstraits et maintenir une relation au dialogue, à l'hypothèse sans autre obligation que l'expérimentation et l'autonomie des étudiant-es.
Pour enrichir cette histoire nous établirons un calendrier de 'Welcome back', interventions rapides et informelles en visioconférence d'etudiant-es sorti-es plus ou moins récemment de l'école, qui viendront témoigner d'aspects très divers de leur façon de rencontrer la réalité, de l'inventer parfois. Chaque présentation rapide se poursuivant par une discussion.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Contenu :
Quelle serait la température d’un geste, d’une action, d’un dire / lire, d’un écrire / s’écrire ? D’où nait-il ?
Et d’où parlons nous ? Si on comprend tout geste comme aussi un acte de parole, à qui et/ou dans quel contexte voulons nous
l’adresser ? Qui est ce ‘je’, ce ‘nous’ qui par un geste, un (é)mouvement, une couleur, une chaleur, agit ? Corps parlants, corps agissants, corps palpitants ; corps présents, corps absents ; corps construits ou à déconstruire ; corps désirés, corps-coeurs désirants, résonants, aimants ; corps qui ne sont
pas isolés du monde qui les entoure, les traverse, les affecte.
Quelles situations d’attention, d’écoute, de présence désirons nous créer ?

Objectifs pédagogiques :
Initiation théorique et pratique.
Maitrise de l’outil photographique et compréhension de ses enjeux.
Développement d’une démarche personnelle.

Contenu :
'L'acte photographique n'est pas juste une captation, un simple enregistrement, mais la construction consciente et volontaire d'une image.' Stephen Shore.

La fabrication d’une image photographique est sous-tendue notamment par la question du point de vue, tant spatial que mental. On évoque souvent la question de la place du spectateur, nous tenterons ici de réfléchir aussi sur la place de l’artiste lorsqu’il se pose dans et/ou devant le monde pour en construire une représentation.

Le studio s'appuie sur une pratique photographique régulière de votre part, sur le développement d'une démarche personnelle, et une analyse critique collective des travaux produits.

Ce sera l'occasion d'aborder quelques problématiques liées à l' apparition de la photographie depuis son invention jusqu'à aujourd'hui, nous exposerons et commenterons de nombreux documents et oeuvres photographiques contemporains ou historiques (lecture des textes fondateurs, approche des enjeux actuels...).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilans semestriels.

Bibliographie :
« Histoire de la photographie », Lemagny/Rouillé, Bordas.
« L’ invention d’ un regard, 1839-1918 » Musée d’ Orsay, RMN .
« Le public moderne et la photographie » Charles Baudelaire .
'Hommes du XXème siècle', August Sander.
« Sur l’ art et la photographie », Walter Benjamin, arts et esthétique.
'Louons maintenant les grands hommes', Walker Evans et James Agee, Terre humaine Plon.
« American photographs » Walker Evans, Moma .
« Le style documentaire 1920-1945 » Olivier Lugon, Macula .
La dénivelée » Hubert Damisch, Seuil .
« Le photographique » Rosalind Krauss, Macula.
« Platitudes » Eric de Chassey, Gallimard.
« La chambre claire » Roland Barthes.
Pour une philosophie de la photographie. Wilém Flusser. éd Circé.
Les raisons du paysage. Augustin Berque. éd. Hazan.
Revues : « Etudes photographiques », SFP
« Les cahiers de la photographie: Robert Frank, Henri Cartier Bresson, William Klein etc... »
également, bien sûr : les monographies des photographes,
(et différents textes communiqués au fur et à mesure de nos questionnements, de nos rencontres et de nos besoins).

Support de cours :
Présentation régulière sous forme de cours et de projections liés à l'Histoire ansi qu'à l'usage de la photographie aujourd'hui.

Objectifs pédagogiques :
A partir des travaux de Erwin Panofsky et Max Imdahl nous réfléchirons sur la stratification des couches d'information, et donc de lecture, d'une oeuvre d'art. La prise en compte de ces couches nécessite une définition de la distance que le spectateur souhaite entretenir avec cette même oeuvre. Le studio constitue une tentative de comprendre ce “choix de distance” comme outil de travail plastique.

Contenu :
Chaque séance sera centrée sur UN travail d'UN(E) étudiant(e) ou UNE Oeuvre à choisir dans des Institutions lyonnaises.
Sur la base d'un description minutieuse (voir ergoteuse) – et donc lente – par l'ensemble des participants du studio, nous allons tenter une analyse / lecture critique du phénomène plastique en question, non pas dans le but de son “amélioration”, sa “correction”, sa “déconstruction” ou son “enrichissement”, mais dans l'optique de nommer sa place dans le monde. Il s'agit d'une tentative -évidemment vouée à l'échec- d'épuisement des informations contenues dans un phénomène plastique, et des possibilités de sa liaison au monde

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel

Objectifs pédagogiques :
Développer une pratique d’édition.
Articuler la pensée de l'œuvre imprimée avec la notion de 'populaire'.
Penser l’exposition et la diffusion.

Contenu :
L’objet du studio est la production individuelle d’éditions imprimées et la discussion collective.
La mise en oeuvre des projets imprimés sera menée sur la convocation du terme «populaire», à partir d’images, sons, documents historiques, archives familiales, notions afférentes à ce terme dont on cherchera ensemble ce qu’il désigne et recouvre pour nos pratiques.
Afin de trouver la forme appropriée à chaque projet, sont abordées les composantes d’une édition d’artiste et la singularité propre à ce médium à part entière.
Les séances de travail sont collectives, prolongées au besoin de rendez-vous individuels. La fréquentation active du pôle édition est nécessaire, tant pour une première approche des outils — sérigraphie, offset, jet d’encre grand format, laser, façonnage — qu’un usage approfondi.
En début de chaque séance, présentation d’éditions d’artistes, aventures éditoriales, portraits d’éditeur.ices.

Mode d'évaluation :
D’octobre à janvier, suivi continu — travail d’atelier, discussion collective, réalisation.
Évaluation en fin de semestre.

Bibliographie :
Rémy Zaugg, 'Constitution d'un tableau – Journal – 1963-1968/1988', Les presses du réel
Tristan Garcia, 'L'image', Atlante, 'Clefs-concours', 2007

Support de cours :
Actualité d’éditeur.ices, distributeurs, librairies, galeries, artothèques produisant et diffusant des éditions d’artistes : artothèque de la Maison du livre de l’image et du son, Villeurbanne; After 8 Books, Paris; Florence Loewy, Paris; Centre des livres d’artistes, Saint-Yrieix la Perche; Centre d’édition contemporaine, Genève; Nieves, Zürich; Roma Publications, Amsterdam; Motto Berlin-Vancouver-Bruxelles-Zürich; Printed Matter, New York, entre autres.

Salons : Offprint, Paris; Missread, Berlin

Objectifs pédagogiques :
Découverte et approfondissement théorique et pratique des outils numériques à partir des travaux de l'étudiant lors de séances de Lectures d'Images.

Les Lectures d’Images qui accompagnent le travail pratique se positionnent comme un laboratoire d’analyse du regard et de la multitude des angles possibles dans le développement de l'écriture et de la pensée filmique. C'est un lieu de recherche et de propositions.
Les vidéos présentées sont la matière d'échanges collectifs, étudiants/enseignant(s), où sont questionnés les modes et les enjeux filmiques pour développer et aboutir les projets. C'est un temps d'accompagnement qui agit et fait le lien entre le travail solitaire et le temps où le projet est partagé et rendu public.

Contenu :
Les outils de prise de vue d’aujourd’hui se multiplient à partir d’un « tronc commun » qui est l’image HD (haute définition 2K, 4K). Dans le choix de ces outils pour construire une recherche filmique se pose maintenant la question de leurs spécificités propres (haute définition, rapidité de traitement et de communication, texture cinématographique…) et de la pertinence de leur mise en œuvre et de leur adaptation à la démarche artistique. Ce choix, au-delà de l’aspect technique et formel des outils, implique de prendre en considération les aspects plastique, éthique, politique, artistique qui les accompagnent. Comment ces outils déclinés peuvent-ils permettre à chaque étudiant un accès parcellaire à l’ensemble des formes revendiquées comme filmiques aujourd’hui (cinéma, télévision, art vidéo…) et donner lieu au développement de travaux cohérents et singuliers ? Quel est le moment charnière où des images numériques deviennent film ? Intention, prise de vue, direction, montage, générique de fin, diffusion ?
Ces questions seront abordées lors des Lectures d’Images (intensives en année 3) durant lesquelles, à chaque session, l'étudiant sera invité à présenter une vidéo aboutie ou des éléments de recherches, en cours de projet, devant tous les inscrits au studio et en présence de l’enseignant. En plus de la présentation formelle et critique, l'étudiant devra formuler une (des) question(s) précise(s) sur le film ou la séquence présentée, en relation avec une interrogation pratique, esthétique voire éthique sur le film ou une partie du film. Elle sont l'amorce et l'axe de l'échange collectif et paritaire en vue de trouver une ou des solutions ou proposer une orientation de travail à venir. Les séances de présentation de travaux de Lectures d’Images peuvent s’accompagner du visionnage de films sélectionnés par l'enseignant du studio.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
- André Bazin, « Qu’est-ce que le cinéma ? », Cerf, coll. 7e art, 1976, 372 p.
- Raymond Bellour, « L’entre-images », La Différence, coll. Essais, 2002, 349 p.
- Bernard Benoliel, « Opération Dragon de Robert Clouse », Yellow Now, coll. Côté Films n° 17, 2010, 128 p.
- Robert Bresson, « Notes sur le cinématographe », Gallimard, coll. Folio, 1995, 137 p.
- Gilles Deleuze, « Cinéma, tome 1. L’image-mouvement », Minuit, 1983, 298 p.
- Gilles Deleuze, « Cinéma, tome 2. L’image-temps », Minuit, 1985, 378 p.
- Serge Daney, Serge Toubiana , « Persévérance », P.O.L, coll. Essais, 1994, 171p.
- Michel Rush, Christian-Martin DIiebold, « Les nouveaux media dans l’art », Thames and Hudson, coll. L’univers de l’art, 2005, 248 p.
- André Gardies, « Le récit filmique », Hachette, coll. Contours littéraires, 1993, 151p.
- Guy Gauthier, « Le documentaire, un autre cinéma », Armand Colin, coll. Cinéma, 2008, 428 p.
- Michel Chion, « Ecrire un scénario », Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2007, 344 p.
- Henri Colpi, Nathalie Hureau, « Lettres à un jeune monteur », Seguier, coll. Carré ciné, 2006, 176 p.
- Dominique Païni, « Le temps exposé : Le Cinéma de la salle au musée », Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2007, 142 p.
- Andrei Tarkovski, « Le temps scellé », Cahiers du Cinéma, coll. Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 2004, 288 p.

Objectifs pédagogiques :
Ce studio propose d'envisager le volume non pas comme une fin en soi mais comme un tissus de relation à travailler et qui le détermine.

Contenu :
Dans ces relations, il y a l'espace que l'on pourrait considérer comme la réciprocité du volume, le vide que ce dernier crée, l'espace que ce dernier prend et les dialogues qu'ils opèrent. Il y a les matériaux et leur rapport de forces, leur fusion, leur tension, leurs états. Il y a l'atelier : les techniques que l'on rencontre, l'énergie de construction que l'on déploie et la rencontre avec l'autre qui permet de développer le travail. Il y a l'extérieur : notre rapport au monde, l'imaginaire que les formes et les matériaux convoque. Ce rapport au monde est loin d'un rapport individuel mais bien dans l'expertise d'une conscience collective et d'une inscription dans le monde.

Tout ceci est intrinsèque à la production d'un volume, à sa forme et sa présence dans l'espace. Qu'il soit sculpture installation ou accessoire, un volume se compose et se construit par différentes expériences.

C'est toute ces étapes que nous travaillerons, nous questionnerons dans une dynamique de production régulière et en mouvement. Ce vis vers ça c'est aussi déjouer l'ordre des étapes que l'on pense généralement comme unilatéral : idée, atelier, espace de monstration. Nous ferons donc des allez retour, des détours et des répétitions pour augmenter le travail et envisager le projet non pas comme ce qui arrive à la fin mais ce qui ce fait maintenant en jouant de ces capacités.

Ce studio se déroulera donc en différents lieux et en différents temps pour qu’alterne espace de monstration et espace de travail. Il sera le moment d’échanges collectifs autour du travail de chacun.

Mode d'évaluation :
Bilan et contrôle continu

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Valorisation de l’implication étudiante de tout.e étudiant.e remplissant les missions de tuteur.rice, de délégué.e de classe, de représentant.e élu.e aux instances, de représentant.e dans les associations étudiantes , de porteur.euses de projet comme d’initiative culturelle, sociale, citoyenne ou sportive menée au profit des autres étudiant .es de l’école.

Mode d'évaluation :
Ce crédit sera attribué en fin de semestre par le collège des professeurs après vérification auprès du bureau de la scolarité. Il ne peut pas être donné en semestre diplômant (semestres 6 et 10).

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
L'Arc@labonrv associe production, recherche et développement. L'Arc@labonrv est orienté du côté du prototypage avec des technologies low cost et open source en relation avec le pôle volume. Il favorise l'expérimentation de projets en utilisant le code sous toutes ses formes.
C’est aussi un atelier de production d’objets interactifs (Arduino, RFID, Makey...) et un lieu de ressources pour des workshops de production spécifiques qui nécessitent des assistances particulières (Arduino, Processing...)
Son fonctionnement intègre le principe d’une économie des biens communs : la recherche, la production et l'assistance sont basées sur la notion de collaboration et d’échanges entre professionnels, amateurs et facilitateurs.
Les artistes-chercheur(e)s de l’Unité de Recherche numérique interviennent et animent l'Arc@labonrv selon leurs intérêt et compétences spécifiques.
Dans le cadre de cet Arc deux orientations spécifiques :
- J'hallucine ! - Arc@laboNRV
L'atelier 'J'hallucine ! ', par une approche interdisciplinaire, collaborative et critique, vise à accompagner les jeunes artistes et designers

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Chantier-laboratoire nomade, le « Bureau des horizons » va concrètement à la rencontre de contextes. D’abord pour prendre l’air, voir autour et plus loin, mais aussi : poser des questions sur la relation entre art/design et société, sur art/design comme expérience (Dewey) ou comme commun (Zhong Mengal), sur les savoirs situés (Haraway) et les pratiques qu’ils nourrissent (collaboratives, participatives, expériencielles, de co-autorialité). On questionnera, en situation, la nature des productions qui s’inscrivent dans ces démarches engagées dans le réel et l’altérité : à quelle échelle, dans quelle économie, avec quelle adresse, et porteuses de quoi ici et maintenant?
On s’affranchira aussi de cet a priori selon lequel culture et création n’existent qu’en centralité urbaine pour aller à la rencontre de projets exigeants et radicaux implantés dans toutes sortes d’ailleurs.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
En 1982, le Musée des enfants du Musée d'art moderne de la Ville de Paris inaugurait l’exposition «Écoute mes images, présentée par les enfants de Créteil et de Chevilly-Larue et Djamel Farès» : au terme de neuf mois d'ateliers avec des enfants de quartiers en marge, grandissant dans des quartiers marqués par la relégation sociale et spatiale, l'artiste algérien reconstituait leur cadre de vie dans le musée, repensant sa forme et la fonction. En 2026, on se propose de revenir sur cette exposition injustement oubliée et d’en présenter une sélection d’archives, d’en réfléchir la forme, de l’aborder selon différentes perspectives aujourd’hui à l’aune de nouveaux enjeux de la photographie et de l’exposition, projet qui s’amorcera dès la rentrée 2025.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Mise en place d'un atelier pour des jeunes mineurs isolés.
Penser la pratique artistique en lien avec des publics.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Proposition de lire ensemble des textes d’artistes, en séances thématiques (critique institutionnelle, peinture, performance...) ; les textes choisis mêlent toutes les générations d'artistes.
Les artistes envisagé·es (en cours d'élaboration) : Andrea Fraser, Anne Truitt, Cally Spooner, Nina Childress, Agnès Thurnauer, etc.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Séance périodique et collective de doute ; temps d'échange à partir de différents doutes énoncés par les participant·es.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Cet ARC s'adresse aux étudiant.es engagé.es dans un travail pictural ou dont le travail a une dimension picturale au sens élargi. Proposition de 8 séances scindées en deux parties : des matinées lors desquelles on regarde de très près, examine et comprendre comment sont faits, fabriqués, selon quelle logique formelle, quel processus et avec quels matériaux, quelques œuvres modernes. On mobilisera pour cela des ressources iconographiques et textuelles, mais aussi parfois matérielles, par le biais de copie / étude. Les après-midis on regardera ensemble les pratiques des étudiant.es participant.es dans ce groupe (art/textile/espace) ou le cas échéant, faire le point sur quelques questions techniques.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Objectifs pédagogiques :
Maîtriser la présentation personnelle ainsi que la présentation de ses travaux (écrit, oral).
Faciliter l'intégration des étudiants dans la vie universitaire ou professionnelle et sociale du pays d’accueil dans le cadre d'un séjour à l'étranger.
Prendre conscience des différentes étapes d'adaptation généralement rencontrées lors du séjour et au retour, et tenter d’apprendre à les gérer.

Contenu :
Rédaction d’un CV, d’une lettre de motivation, dégager des pistes de recherche, rédiger et parler de ses travaux et de leurs enjeux.
Apprendre à concevoir un portfolio (choix iconographiques, rédaction).
Améliorer la prononciation en anglais.
Maitriser un vocabulaire spécifique lié à la pratique artistique.
Développer l'aisance orale pour la présentation des travaux.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu associé à une présentation orale et un examen écrit lors des deux bilans semestriels.

Bibliographie :
- « 20th Century Words », Oxford University Press
- « Dictionnaire bilingue », Robert et Collins
- C. Godefroy, S. Godefroy , « Confident Public Speaking : How to Communicate Effectively », Piatkus Books
- S. Barnet, « A Short Guide to Writing About Art »
- M. Curtis, « Oxford Guide to Plain English »

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

Objectifs pédagogiques :
Les cours consisteront à analyser un certain nombre d'expositions d'art contemporain abordant la question de l'enfance ou destinées aux enfants. Il s'agira d'envisager tant les théories muséologiques que curatoriales ou sociologiques qui permettent d'en appréhender la portée artistique et la dimension sociale.

Contenu :
Quel sens donner à la multiplication actuelle d'expositions d'art contemporain sur l'enfance ? Comment comprendre ce soudain intérêt : est-ce le signe d'un souci pour les enfants ou le signe d'une inquiétude d'adultes ? On se propose, pour répondre à ces questions, d'envisage des expositions contemporaines actuelles : quelles politiques de l'enfance dans l'art et comment les appréhender en terme de domination adulte ? Le cours sera l'occasion d'envisager la question de l'épistémologie du point de vue dans l'art autant que l'historicité de l'enfance dans l'art.

Mode d'évaluation :
texte à rendre en fin de semestre.

Objectifs pédagogiques :
Évoquer une histoire de l’art féministe depuis la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui à travers la question de l’humour / Se confronter avec les écrits d’artistes (journaux, manifestes, déclarations, propos recueillis…) / Se situer dans une ou plusieurs généalogies artistiques / Se tenir au courant de l’actualité de l’art

Contenu :
D’abord l’aujourd’hui (expositions, livres, films, sujets brûlants…). Ensuite, se demander – avec Rose Prudence – s’il est vrai que « nous mourrons de n’être pas assez ridicules ». Il s’agira de suivre une recherche en cours sur la question de l’humour et du féminisme, avec tous ses écueils, ses petites joies, ses épiphanies.

Mode d'évaluation :
Présence, participation en cours.

Bibliographie :
- Laura Cottingham, Combien de « sales » féministes faut-il pour changer une ampoule ? Antiféminisme et art contemporain, éd. Tahin Party, 2000
- Mireille Cardot et Nicole-Lise Bernheim, Mersonne ne m’aime, éd. Joëlle Losfeld, 2003 [1978]
- La Déferlante n° 6 [dossier « Rire »], 2022

Support de cours :
Cours magistral, participation requise et appréciée

Objectifs pédagogiques :
La définition classique d'un séminaire ('Groupe d'étudiants effectuant un travail pratique de recherche sous la direction d'un enseignant; ensemble des séances de ce groupe'. http://www.cnrtl.fr/lexicographie/s%C3%A9minaire) sera ici inversée : loin que l'enseignant dirige un 'enseignement', chaque étudiant.e de 3ème année sera invité à produire un texte de recherche, qui soit personnel, et dont la présentation comptera pour la validation du DNA. Il s'agira d'une production théorique sur sujet libre, idéalement réalisé à partir d'un choix d'oeuvres ou objets culturels éventuellement disparates. Plusieurs ateliers permettront, au cours de l'année, d'accompagner à la production du texte personnel en question : définition d'un sujet, discussion sur des types d'approches possibles, lectures partagées, etc. Il s'agira, alors cette fois dans le sens correct du terme 'séminaire', d'en retranscrire les possibles enseignements.

Mode d'évaluation :
bilan semestriel + présence en cours

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier a pour finalité d’accompagner l’étudiant·e dans la production d’un texte explicatif sur sa recherche plastique. Il lui servira notamment pour ses demandes ERASMUS et son portfolio. Il s’agira de cerner les problématiques qu’aborde ce travail et la spécificité des moyens mis en œuvre pour y parvenir.

Contenu :
Cet atelier d’écriture se fera à partir de commandes répétés et ponctuelles de textes de formats divers de ton et de style non artistiques (tweet, argumentaire, etc.). Il s’agira de réaliser des exercices de style.

Mode d'évaluation :
Production textuelle et assiduité.

Objectifs pédagogiques :
Sensibiliser les étudiant.e.s à la documentation de leur pratique.

Réfléchir et concevoir les moyens de rendre compte de la recherche et de la production. Seront ainsi considérés l’écriture, la captation et l'apport de documents sources.

Une attention particulière sera portée à l’adéquation entre les moyens employés et l’objectif de la documentation, ce qu’elle tend à montrer et veut mettre en avant. En n'imposant aucun formatage, nous tenterons de trouver avec chaque étudiant.e comment documenter un corpus, d’une pratique et d’une démarche.

Contenu :
Chaque séance du second semestre fait le suivi des propositions d’étudiant.e.s.

‘La documentation’ a pour finalité la production d’un portfolio, pièce obligatoire du passage du Dna. Sont donc abordées les notions de mise en page, d'impression et de diffusion.

Mode d'évaluation :
Évaluation sur la présence et la production d’un portfolio.

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Dans la continuité de l'organisation et de l'évolution plastique du travail (cf. fiche mise en œuvre et développement), l'étudiant est amené à prendre en charge la dimension de finition des travaux en adéquation avec les enjeux plastiques, conceptuels et méthodologiques du projet.

Contenu :
En option art, depuis le 'non-fini' jusqu'à 'l'hyper-poli', du 'trash' au 'clinquant' en passant par 'l'esthétique du fragment' ou le 'non-visible', il semble évident que la qualité des réalisations ne puisse être définie que de façon singulière et relativement à l'orientation du projet personnel de l'étudiant jusque dans son approche des consignes et contraintes données sous forme de thématique ou territoire dans le cadre du 'programme' d'atelier.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
1.1 Objectifs généraux :

1.1.1 Savoir identifier quelques problématiques de la sculpture de recyclage dans le champ de l’art contemporain
1.1.2 Savoir produire un objet à partir des déchets*
1.1.3. Savoir présenter/accrocher les objets réalisés
1.1.4. Savoir analyser et formuler les concepts basés sur les objets réalisés et étudiés en utilisant les déchets et les problématiques de recyclage.
1.1.5 Savoir utiliser une technique spécifique de la sculpture basée sur la réutilisation.

1.2 Objectifs spécifiques :
À la fin de ce studio et la fin de l’année, l’étudiant devrait être capable de :

1.2.1 Définir quelques concepts rencontrés lors de l’étude d’ABC Déchets.
1.2.2.1 Réaliser des phases d’études d'objets concrets et spécifiques
1.2.2.2 Entreprendre des travaux pratiques, études, expérimentations en relation avec son projet d’ABC Déchets.
1.2.2.3 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation des objets
1.2.2.4 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation d’un objet ou une série d’objets dans un des secteurs du pôle volume.
1.2.3 Savoir construire des dispositifs de présentation en relation avec l’objet ou les objets réalisés
1.2.4 Savoir représenter toutes les phases du projet dans un document en utilisant, texte et image et références
1.2.5 Savoir utiliser un, ou plusieurs techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.

Contenu :
1234 objets est un studio, un atelier d’enseignement pratique et réflexif, pour expérimenter les enjeux de la sculpture dans toute sa dimension actuelle.
Ce studio se passe pendant une journée complète par deux semaines. Ce sont des semaines au numéros paires. Il y a deux sessions, d’une journée. Les étudiant(e)s 2 et 3 art sont mélangés.
Les problématiques abordées sont :
Comment produire des objets qui relèvent du territoire, de la sculpture et de l’art ?
Quelles sont les possibilités et quoi sont les contraintes de la fabrication, en relation avec les questions qui sont au centre aujourd’hui ?
Bien sûr, cette question est toujours en relation avec le contexte du pôle volume de l’ENSBA-Lyon, sa ville et sa région.
On apprend, d’utiliser un savoir-faire pragmatique, pour aborder les problématiques de fabrication des objets et des sculptures.
Cette production est toujours accompagnée de réflexions techniques, pragmatiques, culturelles, historiques, philosophiques et politiques…
Le studio propose des plages horaires à orientation théorique, nourri par les étudiant(e)s par un exposé, passant en revue un artiste ou un groupe d’artistes. Les présentations sont commentées et corrigées par les professeurs.
L’expérimentation est individuelle et toujours en étroite relation avec les techniciens du pôle volume.
En premier semestre, en plus de son travail individuel, l’étudiant doit produire un travail avec une des techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.
La réalisation est suivie par les techniciens du pôle volume et accompagnée, validée et évaluée par les professeurs.

Mode d'évaluation :
Évaluation à la fin de chaque semestre.

Présence au cours et participation aux activités de groupe-10 %
– La présence au studio
– Écoute attentive
– Participation dynamique
– Singularité
– Ponctualité

Différents stades du projet-40 %
La capacité de mettre en œuvre une sculpture en utilisant les moyens de l’école et plus spécifiquement le pôle volume
– Qualité d’exécution des stades de recherche
– Ouverture à la recherche et à l’exploration
– Singularité
Projets personnels-40 %
la réalisation de travaux pratiques personnels
–Qualités d’interrelation du processus de travail
–Qualités formelles des réalisations.
–Qualités formelles de présentation du travail

Capacités critiques et autocritiques-10%
La capacité de l’étudiant à exercer un regard critique/autocritique à propos du projet réalisé.
– Capacité à communiquer son point de vue vis-à-vis des projets entrepris.

Bibliographie :
Cette bibliographie est à compléter. Il s'agit d'un exercice collectif, proposé aux étudiants entre la première et deuxième session du studio.

- Histoire de la sculpture moderne, Herbert Read, Paris : Arted Éditions d'Art, 1985 ISBN 2-85067-068-5
- Qu’est-ce que la sculpture moderne ? Centre Georges Pompidou , 1986 ISBN2-85850-333-8
- Passages. Une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson, Rosalind Krauss, Édition Macula, Paris, 1995-2015, ISBN 978-2-86589-056-9
- La Sculpture Aujourd'hui Judith Collins Phaidon ,Paris 2008, ISBN 978 07148 5861 6
- Qu’est-ce que la sculpture aujourd'hui ? Beaux-Arts Éditions Caroline Cros 2008
-Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Alain Monvoisin
ISBN: 978-2841052110
- Status of sculpture : [exposition itinérante, 1990] / [organisée par l'Espace lyonnais d'art contemporain] éditeur : Espace Lyonnais d'art contemporain, ISBN 2-906709-28-X br. 120 F
-Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Alain Monvoisin
ISBN: 978-2841052110
- Out of actions between performance and the object 1949 -1979, MOCA Los Angeles 1998 Isbn 0-500-28050-9

Objectifs pédagogiques :
1.1 Objectifs généraux :

1.1.1 Savoir identifier quelques problématiques de la sculpture de recyclage dans le champ de l’art contemporain
1.1.2 Savoir produire un objet à partir des déchets*
1.1.3 Savoir présenter/accrocher les objets réalisés
1.1.4 Savoir analyser et formuler les concepts basés sur les objets réalisés et étudiés en utilisant les déchets et les problématiques de recyclage.
1.1.5 Savoir utiliser une technique spécifique de la sculpture basée sur le réutilisation.

1.2 Objectifs spécifiques :
À la fin de ce studio et la fin de l’année, l’étudiant devrait être capable de :

1.2.1 Définir quelques concepts rencontrés lors de l’étude d’ABC Déchets.
1.2.2.1 Réaliser des phases d’études d'objets concrets et spécifiques
1.2.2.2 Entreprendre des travaux pratiques, études, expérimentations en relation avec son projet d’ABC Déchets.
1.2.2.3 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation des objets
1.2.2.4 Utiliser les résultats de l’expérimentation pour la réalisation d’un objet ou une série d’objets dans un des secteurs du pôle volume.
1.2.3 Savoir construire des dispositifs de présentation en relation avec l’objet ou les objets réalisés
1.2.4 Savoir représenter toutes les phases du projet dans un document en utilisant, texte et image et références
1.2.5 Savoir utiliser un, ou plusieurs techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.

Contenu :
ABC Déchets est un studio, un atelier d’enseignement pratique et réflexif, pour expérimenter les enjeux de la sculpture à partir de la notion du déchet. Le mot déchet étant pris dans le sens le plus étendu ; d’abord c’est une matière sans valeur et inutile qui est rejetée, mais c’est également ce qui tombe d’une matière qu’on travaille ; résidus, débris et dans le sens figuré une personne déchue, un déchet de la société. Ce qui est, certainement, un aspect plus compliqué à travailler, mais rien n’est impossible.
Ce studio se passe pendant une journée complète par deux semaines. Le studio est mixte et est ouverts aux étudiant(e)s 2 et 3 art.
Les problématiques abordées sont :
Comment produire des images et objets qui relèvent de la problématique de déchets* en produisant de l’assemblage, de la sculpture et de l’installation ?
Quelles sont les possibilités et quoi est les contraintes de la fabrication, en relation avec les questions de recyclage et de mise à niveau qui sont au centre aujourd’hui ?
Bien sûr, cette question est toujours en relation avec le contexte du pôle volume de l’ENSBA-Lyon, sa ville et sa région.
On apprend, d’utiliser un savoir-faire pragmatique, pour aborder les problématiques de fabrication d’assemblages, objets, sculptures et installations.
Cette production est toujours accompagnée de réflexions techniques, pragmatiques, culturelles, historiques, philosophiques et politiques…
Le studio propose des plages horaires à orientation théorique, nourri par les étudiant(e)s par un exposé, passant en revue un artiste ou un groupe d’artistes utilisant les déchets ou le recyclage. Les présentations sont commentées et corrigées par le professeur et les étudiant.e.s .
L’expérimentation est individuelle et toujours en étroite relation avec les techniciens du pôle volume.
En premier semestre, en plus de son travail individuel, l’étudiant doit produire un travail avec une des techniques disponibles au pôle volume, pour augmenter ces capacités techniques et d’autonomie.
La réalisation est suivie par les techniciens du pôle volume et accompagnée, validée et évaluée par les professeurs.

* Déchet : https://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9chet

Mode d'évaluation :
Évaluation à la fin de chaque semestre.

Bibliographie :
Cette bibliographie est à compléter. Il s'agit d'un exercice collectif, proposé aux étudiants entre la première et la deuxième session du studio.

- Vies d’ordures, de l'économie des déchets, catalogue de l'exposition, sous la direction de Denis Chevallier et Yann-Philippe Tastevin,
coédition Mucem/Artlys, Marseille, 2017
- Quand l’Art fait les poubelles, Julie Ackermann, Beaux-Arts Magazine, Paris, 2017
- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/de-la-recuperation-au-recyclage

- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/art-ecologie/art-et-ecologie-quelles-origines
- https://blogterracycle.fr/2018/07/20/histoire-des-dechets-dans-lart/
- Vers un art anthropocène. L’art écologique américain pour prototype, Bénédicte Ramade, Dijon, Presses du réel, 2022.
- Rehab, l'art de re-faire Éditions Gallimard - Ouvrage broché - 40 pages - Textes en Français - Publié en 14/10/2010
- L’Exforme : art, idéologie et rejet / Nicolas Bourriaud, PUF, Paris, 2017
Une méditation étonnante sur notre condition à l'âge de la multiplication des déchets
- déchets du capitalisme, de la consommation, de l'industrialisation, des rêves nucléaires.
- Du périssable dans l'art des années 1960-1970. Thèse de Camille Paulhan, La Sorbonne, Paris 2014

Sur le web :

- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/de-la-recuperation-au-recyclage
- https://www.centrepompidou.fr/fr/videos/video/art-ecologie/art-et-ecologie-quelles-origines
- https://journals.openedition.org/tc/6321#tocto1n3
Chapitre L’art et les déchets https://journals.openedition.org/tc/6321#tocto1n3
- https://blogterracycle.fr/2018/07/20/histoire-des-dechets-dans-lart/

Objectifs pédagogiques :
Comme à l’apparition de tout nouveau médium, les artistes se sont emparés, depuis plusieurs années, de la sphère du numérique pour l’explorer comme « nouvelle frontière ». L’idée est d’investir cette réalité, non comme outil, mais comme espace de projet - d’utopie. Trouver des « données » spécifiques qui permettront d’élaborer des projets de réalités [diffé-rentes], (la réalité augmentée par exemple !).

Contenu :
La lecture d’œuvres, associée à une approche théorique, sera un des temps de travail pour comprendre où se situe le 'numérique' et comment s’emparer de ses éléments singuliers et de ses territoires connexes. Le studio propose aussi de s’aventurer dans des projets sans pré-requis. Il s’agira dans un deuxième temps d’en définir les conditions de production (économie des compétences et des contingences) et de mettre en œuvre, si possible, des réalisations.
Ce studio est impliqué dans la programmation de l'ARC @ le Labo NRV.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, projet personnel et bilan semestriel.

Bibliographie :
Chaos Computer Club https://fr.wikipedia.org/wiki/Chaos_Computer_Club

Objectifs pédagogiques :
interroger sa relation au dessin dans toutes les acceptations de ce terme au travers une pratique directe de production en atelier.
Comprendre et analyser le rapport entre les modes de production et les objectifs de l'étudiant-e au fur et à mesure qu'en apparaisse les enjeux.

Contenu :
Cosmicomics est un studio de production et de discussion consacré aux multiples expériences possibles du dessin contemporain. A partir de travaux d’artistes que vous aurez choisis et que nous examinerons ensemble, nous viendrons interroger votre propre partique, votre propre rapport à ce que l’on appelle dessin et que nous essaierons ensemble de re-définir.
Même si il ne requiert aucune compétence technique préalable il s'adresse à celles et ceux qui souhaitent approfondir leur relation à la chose dessinée. Il s'agira de délaisser, le temps du studio, les projets en cours pour se laisser dériver dans les espaces, les lignes, les couleurs, les supports et surfaces qui constituent le territoire du dessin.
Sous la forme de courtes cessions successives avec parfois des contraintes imposées, le studio propose d'explorer par le concret de la pratique les ressources propres au dessin, ses capacités singulières à proposer une autre lecture aux sujets, aux points de vues. Cadrages, supports, conservation, changements d’échelles ,reproductions...etc seront autant de questions à aborder à partir du dessin lui même ainsi que dans sa capacité d'articulation aux autres médium ( photo, vidéo, édition…).

Lundi après midi ( Le temps réduit du studio suppose une rigueur aux horaires stricts et à la présence régulière).

Mode d'évaluation :
contrôle continu
Le temps réduit du studio suppose une rigueur aux horaires stricts et à la présence régulière.

Bibliographie :
tous support nécessaire au développement de la pratique.

Support de cours :
Entretiens et conversation autour de la table ou en accrochages informels.

Objectifs pédagogiques :
Interroger les enjeux des visibilités des projets depuis leurs origines jusqu’à leurs finalités.

Tout d’abord, il s’agira de développer la relation que peut entretenir chaque étudiant avec la diversité et la complexité des représentations, discours et informations que le monde contemporain produit sur lui-même : Définir des champs d’investigations, soustraire des fragments au réel (empreintes ou documents), les manipuler à travers une pratique ouverte de l’expérimentation pour interroger la manière dont ces formes parcellaires sont susceptibles d’alimenter le processus artistique.

Ensuite, au travers des expériences d’accrochages situés ou non il s’agira de questionner la rencontre entre les productions et les espaces qui les soutiennent, les entourent, les supportent.Détendre les murs, déplacer les touches, les gestes, monter sur les pots et retendre les liens.Interroger la place du regardeur, les enjeux de sa présence physique.Relancer les dés qui régissent lieux de productions et lieux de monstration.

Contenu :
Vos projets s’élaborent autant par ce que vous apprenez qu’avec ce que vous savez déjà.
Sans le savoir, sans même le vouloir vous opérez un montage plus ou moins solide avec les éléments qui vous interrogent. Qu’elles soient choisies délibérément ou qu’elles se présentent à vous par hasard, les choses qui vous interpellent et qui constituent votre projet en cours, sont là sous vos yeux et tentent de formuler une question claire.
Tout vient s’entasser, parfois sans raison apparente.
Vient le moment de trier, de formuler, d’accrocher, de prolonger, d’agrandir, de copier, de multiplier, de jeter, de tout reprendre à l’envers, de changer d’échelle : mettre en place une pratique de la factographie.
Le projet a besoin de temps et d’espace, de rencontres et d’imprévus.
C’est ce travail de montage que nous examinerons collectivement lors de nos séances de travail. Chacun, chacune viendra partager sa recherche sous quelque forme que ce soit ( sur table, au mur, sur ecran, dans vos gestes ou les 4 à la fois…) mixant des éléments produits par vous avec des éléments qui en constituent l’origine, la source.
A partir de cela vous construirez des hypothèses que nous tenterons de verifier à la logique des murs, des espaces investis. L’alternance des séances de travail devra permettre ce mouvement entre vos recherches, vos montages et ce que vous en faites.

Vos methodes de travail et d’investigations seront au coeur de nos interrogations pour arriver à monter vos projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Roland Barthes, « L’effet de réel », Communications, n° 11, 1968
Giovanna Zapperi (dir.) : L’avenir du passé / Art contemporain et politiques de l’archive. Presses universitaires de Rennes. (2016).
Aline Caillet et Fréderic Pouillaude : Un art documentaire: Enjeux esthétiques, politiques et éthiques. Presses universitaires de Rennes. (2017).
Marie-Jeanne Zenetti / Factographies : l’enregistrement du réel en littérature, Classiques Garnier, collection « Littérature, histoire, politique », (2014).Georges Didi-Huberman : Images malgré tout, Les éditions de minuit. 2005
Jacques Derrida, A dessein, le dessin suivi de Derrida, à l’improviste par Ginette Michaud Le Havre : Franciscopolis, 2013
Revue Tête à tête. Revue d’art et d’esthétique / www.revuetat.com. Rouge profond.
Roven. Revue critique sur le dessin contemporain. Roven éditions
Jean-Luc Nancy, « le plaisir au dessin », 2007.

Objectifs pédagogiques :
Le studio a pour but de permettre à l’étudiant de donner de l’ampleur à ses projets, de lui proposer une expérience collective et d’engager avec le groupe une réflexion sur la production à la base de l’oeuvre.

Contenu :
Le Groupe d’Entraide pour la Pratique et la Production est un système d’échange du temps et des savoir-faire. Les étudiants proposent des projets pour lesquels ils ont besoin d’aide. Le studio fonctionne comme un Système d’Échange Local, chaque étudiant est à la fois porteur de ses projets et participant dans les projets des autres.
Preneur de son, performeur, figurant, régisseur, photographe, décorateur, danseur, céramiste, monteur, modèle, déménageur, traducteur, mathématicien, musicien… Les étudiants s’entourent dans leur démarche et chacun prend divers postes selon les besoins. La communauté formée par le travail donne une réalité aux projets. Dans ce studio, les oeuvres ne sont pas dissociables de leur processus de production, ce lien constitue une base conceptuelle et méthodologique au développement des projets et à la réflexion.

Mode d'évaluation :
Le travail de production se passe en dehors du temps du studio : les projets se développent entre les étudiants. Le studio sert de base et de lieu de réflexion, on y prépare les projets et on y présente ce qui a été produit. Il est basé sur la participation et requiert une présence, une participation, une attention.

Bibliographie :
Tim Ingold, Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors, 2017
Jacques Rancière, Le maître ignorant, 1987
Ivan Illich, Une société sans école, 1971

Objectifs pédagogiques :
Grands axes: corps et espace - improvisation et situation - écriture d'événements - dispositifs, protocoles - image et mouvement – matières et formes «embarquées», évolutives voire instables
Objectif pédagogiques:
-relation entre expérimentation et écriture, identification d'un registre et d'un 'chantier personnel' (enjeux, outils, méthode de travail)
-un focus sur restitution en cours d'élaboration et sur la trace comme restitution déplacée, qui est une forme de mémoire différente de l'archive
-acquisitions spécifiques: anatomie du corps en mouvement, notation et partitions.

Contenu :
Le corps c’est une évidence, il est forcément là. Mais, où, vraiment, en fait? Et quoi du corps? Considérer le corps comme médium, ce n’est pas en faire un sujet, un thème, mais le mettre au centre comme une puissance agissante et comme une ressource pour réorganiser les savoirs et les intuitions, interroger la perception qu’on a du réel et de notre présence au monde. Plusieurs choses découlent de cela. Comme la question de la relation entre l’art et la vie, ou encore notre capacité de passage à l’action, et aussi notre engagement profond à travers des formes ou des dispositifs que nous créons et partageons d'une manière ou d'une autre.
La méthode particulière de ce studio est de commencer par ouvrir un champ d’expériences à travers des pratiques corporelles, puis d'introduire en parallèle des situations spatiales à expérimenter, dans des contextes réels. Et c’est à partir de cela qu’on envisagera peu à peu le passage à une écriture, un projet où d’autres lignes de recherches vont pouvoir venir infiltrer le travail, comme la question de la norme (dans la construction de genre par exemple), celle de l’objet ou des technologies, celle de la relation comme forme artistique...ou d’autres encore.
Mon enseignement de pratiques corporelles est issu de l’architecture et d’un long cheminement dans différentes formes de danses, associées à la chorégraphie, la performance ou l’improvisation, puis s'orientant vers le tai-chi et le yoga. Dans ce studio on travaillera avec læ corps tel qu’iel est, avec ses forces ses fragilités, ses énergies changeantes. On cultivera la possibilité de se connecter avec une pensée organique et en mouvement, qui déplace notre vision souvent très mentale et figée des choses, même dans l’ordre du sensible. On s'attachera à l’observation consciente des sensations, des relations entre la structure, la posture et l’espace, la perception fine de ce qui nous entoure, la capacité à ressentir les différentes échelles de mouvements.
On développera aussi une pratique de la rencontre en actes et de la recherche collective, à travers diverses collaborations.
Dés le premier semestre, et au cours de quelques séances sur l’année, on partagera les recherches de la comédienne et metteuse en scène Charlotte Fermand sur l’endosymbiose (Lynn Margulis). De même, une rencontre avec la chorégraphe Anan Atoyama se déroulera à Ramdam (Ste Foy-lès-Lyon). Au 2e semestre, un certain nombre de séances seront menées avec le CNSMD (Conservatoire National Supérieur Musique et danse) et la classe de danse contemporaine de Violeta Todo, notamment sur la relation danse et vidéo. Cet axe de recherche sera introduit le 7 novembre par une séance-projection consacrée à ce thème à la Maison de la Danse.

Mode d'évaluation :
Evaluation continue sur l'année - participation aux temps collectifs de pratiques du studio + au moins un RDV individuel par semestre

Bibliographie :
Sites ou ressources web
Une minute de danse par jour /Nadia Vadauri-Gauthier
https://www.uneminutededanseparjour.com/
Numéridanse, plateforme multimédia de la danse
https://numeridanse.com/recherche/publication/?paged=2
Une histoire de la danse en Belgique - 1930-2021
https://contredanse.org/centre-de-documentation/mallette-pedagogique/
Academy Theatre and dance d'Amsterdam - sur le feed-back, ou les manière de parler d'un travail en cours
https://www.atd.ahk.nl/en/theatre-programmes/das-theatre/study-programme/feedback-method-1

Podcasts:
Emma Bigé, danse comme 'compost humaniste'
https://audioblog.arteradio.com/blog/177549/podcast/209487/11-devenir-soi-meme-le-site-des-transitions-emma-bige
une histoire sociale de la danse
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-une-histoire-de-la-danse
la place des femmes dans le milieu de la danse en France.
https://podcast.ausha.co/non-ma-fille-vous-n-irez-pas-danser

Livres:
« Danses tracées: dessins et notation des chorégraphes», Laurence LOUPPE, 1991
« Histoires de gestes», Marie GLON et Isabelle LAUNAY, 2012

Objectifs pédagogiques :
Ce studio propose d'investir le médium de la maquette. Il s'agira d'expérimenter comment la maquette peut devenir un moyen d'anticipation du travail, de compréhension des gestes que la pratique met en place et d'appréhension de l'espace.

Contenu :
Nous partirons du principe que la maquette peut être le premier geste pour matérialiser une idée. Nous questionneront alors quels sont les gestes qu’elle engendre. La maquette comme l’esquisse du volume. Quelle échelle peut ou doit prendre le projet final.
Entre espace de projection et jeux d'échelle, la maquette pourra être un simple entrainement quotidien ou la finalité de la pièce. En effet, est-ce que la maquette ne peut-elle pas devenir un moyen de réfléchir le travail mais aussi un médium à part entière qui questionne nos espaces et leur organisation.
Nous expérimenterons la place qu'elle peut prendre dans le travail et les enjeux qu'elle sous-tend.
Lors de ce studio, nous prendrons un temps pour réfléchir aux gestes d’atelier et ce qu’ils impliquent tant formellement que conceptuellement.

Ce studio se déroulera principalement au pôle volume dans l’idée d’un temps d’atelier. Il sera le moment d’échanges collectifs autour du travail de chacun.

Mode d'évaluation :
Bilan et contrôle continu

Objectifs pédagogiques :
Pour éviter la dictature d'une professionnalisation uniformisée nous avons décidé de prendre la question à l'envers et de voir en quoi les projets en cours d'élaboration des étudiant-es peuvent s'enrichir, s'insérer, se confronter à d'autres réalités que celles traditionnellement abordées. Au travers les partenariats déjà solidement ancrés dans notre fonctionnement : projet Charbonnier / Forum réfugiés mais aussi d'autres à venir, à créer, nous tentons de questionner la relation complexe entre projets esthétiques et réalités sociales et politiques. Eviter le piège de l'animation culturelle asservie aux objectifs abstraits et maintenir une relation au dialogue, à l'hypothèse sans autre obligation que l'expérimentation et l'autonomie des étudiant-es.
Pour enrichir cette histoire nous établirons un calendrier de 'Welcome back', interventions rapides et informelles en visioconférence d'etudiant-es sorti-es plus ou moins récemment de l'école, qui viendront témoigner d'aspects très divers de leur façon de rencontrer la réalité, de l'inventer parfois. Chaque présentation rapide se poursuivant par une discussion.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Contenu :
Quelle serait la température d’un geste, d’une action, d’un dire / lire, d’un écrire / s’écrire ? D’où nait-il ?
Et d’où parlons nous ? Si on comprend tout geste comme aussi un acte de parole, à qui et/ou dans quel contexte voulons nous
l’adresser ? Qui est ce ‘je’, ce ‘nous’ qui par un geste, un (é)mouvement, une couleur, une chaleur, agit ? Corps parlants, corps agissants, corps palpitants ; corps présents, corps absents ; corps construits ou à déconstruire ; corps désirés, corps-coeurs désirants, résonants, aimants ; corps qui ne sont
pas isolés du monde qui les entoure, les traverse, les affecte.
Quelles situations d’attention, d’écoute, de présence désirons nous créer ?

Objectifs pédagogiques :
Initiation théorique et pratique.
Maitrise de l’outil photographique et compréhension de ses enjeux.
Développement d’une démarche personnelle.

Contenu :
'L'acte photographique n'est pas juste une captation, un simple enregistrement, mais la construction consciente et volontaire d'une image.' Stephen Shore.

La fabrication d’une image photographique est sous-tendue notamment par la question du point de vue, tant spatial que mental. On évoque souvent la question de la place du spectateur, nous tenterons ici de réfléchir aussi sur la place de l’artiste lorsqu’il se pose dans et/ou devant le monde pour en construire une représentation.

Le studio s'appuie sur une pratique photographique régulière de votre part, sur le développement d'une démarche personnelle, et une analyse critique collective des travaux produits.

Ce sera l'occasion d'aborder quelques problématiques liées à l' apparition de la photographie depuis son invention jusqu'à aujourd'hui, nous exposerons et commenterons de nombreux documents et oeuvres photographiques contemporains ou historiques (lecture des textes fondateurs, approche des enjeux actuels...)

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilans semestriels.

Bibliographie :
« Histoire de la photographie », Lemagny/Rouillé, Bordas.
« L’ invention d’ un regard, 1839-1918 » Musée d’ Orsay, RMN .
« Le public moderne et la photographie » Charles Baudelaire .
'Hommes du XXème siècle', August Sander.
« Sur l’ art et la photographie », Walter Benjamin, arts et esthétique.
'Louons maintenant les grands hommes', Walker Evans et James Agee, Terre humaine Plon.
« American photographs » Walker Evans, Moma .
« Le style documentaire 1920-1945 » Olivier Lugon, Macula .
La dénivelée » Hubert Damisch, Seuil .
« Le photographique » Rosalind Krauss, Macula.
« Platitudes » Eric de Chassey, Gallimard.
« La chambre claire » Roland Barthes.
Pour une philosophie de la photographie. Wilém Flusser. éd Circé.
Les raisons du paysage. Augustin Berque. éd. Hazan.
Revues : « Etudes photographiques », SFP
« Les cahiers de la photographie: Robert Frank, Henri Cartier Bresson, William Klein etc... »
également, bien sûr : les monographies des photographes,
(et différents textes communiqués au fur et à mesure de nos questionnements, de nos rencontres et de nos besoins).

Support de cours :
Présentation régulière sous forme de cours et de projections liés à l'Histoire ansi qu'à l'usage de la photographie aujourd'hui.

Objectifs pédagogiques :
A partir des travaux de Erwin Panofsky et Max Imdahl nous réfléchirons sur la stratification des couches d'information, et donc de lecture, d'une oeuvre d'art. La prise en compte de ces couches nécessite une définition de la distance que le spectateur souhaite entretenir avec cette même oeuvre. Le studio constitue une tentative de comprendre ce “choix de distance” comme outil de travail plastique.

Contenu :
Chaque séance sera centrée sur UN travail d'UN(E) étudiant(e) ou UNE Oeuvre à choisir dans des Institutions lyonnaises.
Sur la base d'un description minutieuse (voir ergoteuse) – et donc lente – par l'ensemble des participants du studio, nous allons tenter une analyse / lecture critique du phénomène plastique en question, non pas dans le but de son “amélioration”, sa “correction”, sa “déconstruction” ou son “enrichissement”, mais dans l'optique de nommer sa place dans le monde. Il s'agit d'une tentative -évidemment vouée à l'échec- d'épuisement des informations contenues dans un phénomène plastique, et des possibilités de sa liaison au monde

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel

Objectifs pédagogiques :
Développer une pratique d’édition.
Opérer un rapprochement avec le film.
Penser l’exposition et la diffusion.

Contenu :
L’objet du studio est la production individuelle d’éditions imprimées et la discussion collective.
La mise en oeuvre des projets imprimés sera menée sur la convocation du terme «populaire», à partir d’images, sons, documents historiques, archives familiales, notions afférentes à ce terme dont on cherchera ensemble ce qu’il désigne et recouvre pour nos pratiques.
Afin de trouver la forme appropriée à chaque projet, sont abordées les composantes d’une édition d’artiste et la singularité propre à ce médium à part entière.
Les séances de travail sont collectives, prolongées au besoin de rendez-vous individuels. La fréquentation active du pôle édition est nécessaire, tant pour une première approche des outils — sérigraphie, offset, jet d’encre grand format, laser, façonnage — qu’un usage approfondi.
En début de chaque séance, présentation d’éditions d’artistes, aventures éditoriales, portraits d’éditeur.ices.

Mode d'évaluation :
De janvier à mai, suivi continu — travail d’atelier, discussion collective, réalisation.
Fort accent mis sur l'exposition et diffusion.
Évaluation en fin de semestre.

Bibliographie :
Rémy Zaugg, 'Constitution d'un tableau – Journal – 1963-1968/1988', Les presses du réel
Tristan Garcia, 'L'image', Atlante, 'Clefs-concours', 2007

Support de cours :
Actualité d’éditeur.ices, distributeurs, librairies, galeries, artothèques produisant et diffusant des éditions d’artistes : artothèque de la Maison du livre de l’image et du son, Villeurbanne; After 8 Books, Paris; Florence Loewy, Paris; Centre des livres d’artistes, Saint-Yrieix la Perche; Centre d’édition contemporaine, Genève; Nieves, Zürich; Roma Publications, Amsterdam; Motto Berlin-Vancouver-Bruxelles-Zürich; Printed Matter, New York, entre autres.

Salons : Offprint, Paris; Missread, Berlin

Objectifs pédagogiques :
Découverte et approfondissement théorique et pratique des outils numériques à partir des travaux de l'étudiant lors de séances de Lectures d'Images.

Les Lectures d’Images qui accompagnent le travail pratique se positionnent comme un laboratoire d’analyse du regard et de la multitude des angles possibles dans le développement de l'écriture et de la pensée filmique. C'est un lieu de recherche et de propositions.
Les vidéos présentées sont la matière d'échanges collectifs, étudiants/enseignant(s), où sont questionnés les modes et les enjeux filmiques pour développer et aboutir les projets. C'est un temps d'accompagnement qui agit et fait le lien entre le travail solitaire et le temps où le projet est partagé et rendu public.

Contenu :
Les outils de prise de vue d’aujourd’hui se multiplient à partir d’un « tronc commun » qui est l’image HD (haute définition 2K, 4K). Dans le choix de ces outils pour construire une recherche filmique se pose maintenant la question de leurs spécificités propres (haute définition, rapidité de traitement et de communication, texture cinématographique…) et de la pertinence de leur mise en œuvre et de leur adaptation à la démarche artistique. Ce choix, au-delà de l’aspect technique et formel des outils, implique de prendre en considération les aspects plastique, éthique, politique, artistique qui les accompagnent. Comment ces outils déclinés peuvent-ils permettre à chaque étudiant un accès parcellaire à l’ensemble des formes revendiquées comme filmiques aujourd’hui (cinéma, télévision, art vidéo…) et donner lieu au développement de travaux cohérents et singuliers ? Quel est le moment charnière où des images numériques deviennent film ? Intention, prise de vue, direction, montage, générique de fin, diffusion ?
Ces questions seront abordées lors des Lectures d’Images (intensives en année 3) durant lesquelles, à chaque session, l'étudiant sera invité à présenter une vidéo aboutie ou des éléments de recherches, en cours de projet, devant tous les inscrits au studio et en présence de l’enseignant. En plus de la présentation formelle et critique, l'étudiant devra formuler une (des) question(s) précise(s) sur le film ou la séquence présentée, en relation avec une interrogation pratique, esthétique voire éthique sur le film ou une partie du film. Elle sont l'amorce et l'axe de l'échange collectif et paritaire en vue de trouver une ou des solutions ou proposer une orientation de travail à venir. Les séances de présentation de travaux de Lectures d’Images peuvent s’accompagner du visionnage de films sélectionnés par l'enseignant du studio.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
- André Bazin, « Qu’est-ce que le cinéma ? », Cerf, coll. 7e art, 1976, 372 p.
- Raymond Bellour, « L’entre-images », La Différence, coll. Essais, 2002, 349 p.
- Bernard Benoliel, « Opération Dragon de Robert Clouse », Yellow Now, coll. Côté Films n° 17, 2010, 128 p.
- Robert Bresson, « Notes sur le cinématographe », Gallimard, coll. Folio, 1995, 137 p.
- Gilles Deleuze, « Cinéma, tome 1. L’image-mouvement », Minuit, 1983, 298 p.
- Gilles Deleuze, « Cinéma, tome 2. L’image-temps », Minuit, 1985, 378 p.
- Serge Daney, Serge Toubiana , « Persévérance », P.O.L, coll. Essais, 1994, 171p.
- Michel Rush, Christian-Martin DIiebold, « Les nouveaux media dans l’art », Thames and Hudson, coll. L’univers de l’art, 2005, 248 p.
- André Gardies, « Le récit filmique », Hachette, coll. Contours littéraires, 1993, 151p.
- Guy Gauthier, « Le documentaire, un autre cinéma », Armand Colin, coll. Cinéma, 2008, 428 p.
- Michel Chion, « Ecrire un scénario », Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2007, 344 p.
- Henri Colpi, Nathalie Hureau, « Lettres à un jeune monteur », Seguier, coll. Carré ciné, 2006, 176 p.
- Dominique Païni, « Le temps exposé : Le Cinéma de la salle au musée », Cahiers du cinéma, coll. Essais, 2007, 142 p.
- Andrei Tarkovski, « Le temps scellé », Cahiers du Cinéma, coll. Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 2004, 288 p.

Objectifs pédagogiques :
Ce studio propose d'envisager le volume non pas comme une fin en soi mais comme un tissus de relation à travailler et qui le détermine.

Contenu :
Dans ces relations, il y a l'espace que l'on pourrait considérer comme la réciprocité du volume, le vide que ce dernier crée, l'espace que ce dernier prend et les dialogues qu'ils opèrent. Il y a les matériaux et leur rapport de forces, leur fusion, leur tension, leurs états. Il y a l'atelier : les techniques que l'on rencontre, l'énergie de construction que l'on déploie et la rencontre avec l'autre qui permet de développer le travail. Il y a l'extérieur : notre rapport au monde, l'imaginaire que les formes et les matériaux convoque. Ce rapport au monde est loin d'un rapport individuel mais bien dans l'expertise d'une conscience collective et d'une inscription dans le monde.

Tout ceci est intrinsèque à la production d'un volume, à sa forme et sa présence dans l'espace. Qu'il soit sculpture installation ou accessoire, un volume se compose et se construit par différentes expériences.

C'est toute ces étapes que nous travaillerons, nous questionnerons dans une dynamique de production régulière et en mouvement. Ce vis vers ça c'est aussi déjouer l'ordre des étapes que l'on pense généralement comme unilatéral : idée, atelier, espace de monstration. Nous ferons donc des allez retour, des détours et des répétitions pour augmenter le travail et envisager le projet non pas comme ce qui arrive à la fin mais ce qui ce fait maintenant en jouant de ces capacités.

Ce studio se déroulera donc en différents lieux et en différents temps pour qu’alterne espace de monstration et espace de travail. Il sera le moment d’échanges collectifs autour du travail de chacun.

Mode d'évaluation :
Bilan et contrôle continu

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
L'épreuve du diplôme national d'art, d'une durée de trente minutes, prend la forme d'un entretien avec le jury comprenant la présentation par l'étudiant d'un projet plastique accompagné par une sélection de travaux plastiques et d'un document écrit sélectionné parmi ceux réalisés pendant les semestres 5 et 6.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
L'Arc@labonrv associe production, recherche et développement. L'Arc@labonrv est orienté du côté du prototypage avec des technologies low cost et open source en relation avec le pôle volume. Il favorise l'expérimentation de projets en utilisant le code sous toutes ses formes.
C’est aussi un atelier de production d’objets interactifs (Arduino, RFID, Makey...) et un lieu de ressources pour des workshops de production spécifiques qui nécessitent des assistances particulières (Arduino, Processing...)
Son fonctionnement intègre le principe d’une économie des biens communs : la recherche, la production et l'assistance sont basées sur la notion de collaboration et d’échanges entre professionnels, amateurs et facilitateurs.
Les artistes-chercheur(e)s de l’Unité de Recherche numérique interviennent et animent l'Arc@labonrv selon leurs intérêt et compétences spécifiques.
Dans le cadre de cet Arc deux orientations spécifiques :
- J'hallucine ! - Arc@laboNRV
L'atelier 'J'hallucine ! ', par une approche interdisciplinaire, collaborative et critique, vise à accompagner les jeunes artistes et designers

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Chantier-laboratoire nomade, le « Bureau des horizons » va concrètement à la rencontre de contextes. D’abord pour prendre l’air, voir autour et plus loin, mais aussi : poser des questions sur la relation entre art/design et société, sur art/design comme expérience (Dewey) ou comme commun (Zhong Mengal), sur les savoirs situés (Haraway) et les pratiques qu’ils nourrissent (collaboratives, participatives, expériencielles, de co-autorialité). On questionnera, en situation, la nature des productions qui s’inscrivent dans ces démarches engagées dans le réel et l’altérité : à quelle échelle, dans quelle économie, avec quelle adresse, et porteuses de quoi ici et maintenant?
On s’affranchira aussi de cet a priori selon lequel culture et création n’existent qu’en centralité urbaine pour aller à la rencontre de projets exigeants et radicaux implantés dans toutes sortes d’ailleurs.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
En 1982, le Musée des enfants du Musée d'art moderne de la Ville de Paris inaugurait l’exposition «Écoute mes images, présentée par les enfants de Créteil et de Chevilly-Larue et Djamel Farès» : au terme de neuf mois d'ateliers avec des enfants de quartiers en marge, grandissant dans des quartiers marqués par la relégation sociale et spatiale, l'artiste algérien reconstituait leur cadre de vie dans le musée, repensant sa forme et la fonction. En 2026, on se propose de revenir sur cette exposition injustement oubliée et d’en présenter une sélection d’archives, d’en réfléchir la forme, de l’aborder selon différentes perspectives aujourd’hui à l’aune de nouveaux enjeux de la photographie et de l’exposition, projet qui s’amorcera dès la rentrée 2025.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Mise en place d'un atelier pour des jeunes mineurs isolés.
Penser la pratique artistique en lien avec des publics.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Proposition de lire ensemble des textes d’artistes, en séances thématiques (critique institutionnelle, peinture, performance...) ; les textes choisis mêlent toutes les générations d'artistes.
Les artistes envisagé·es (en cours d'élaboration) : Andrea Fraser, Anne Truitt, Cally Spooner, Nina Childress, Agnès Thurnauer, etc.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Séance périodique et collective de doute ; temps d'échange à partir de différents doutes énoncés par les participant·es.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Contenu :
Cet ARC s'adresse aux étudiant.es engagé.es dans un travail pictural ou dont le travail a une dimension picturale au sens élargi. Proposition de 8 séances scindées en deux parties : des matinées lors desquelles on regarde de très près, examine et comprendre comment sont faits, fabriqués, selon quelle logique formelle, quel processus et avec quels matériaux, quelques œuvres modernes. On mobilisera pour cela des ressources iconographiques et textuelles, mais aussi parfois matérielles, par le biais de copie / étude. Les après-midis on regardera ensemble les pratiques des étudiant.es participant.es dans ce groupe (art/textile/espace) ou le cas échéant, faire le point sur quelques questions techniques.

Objectifs pédagogiques :
Atelier de Recherche et de Création, ces ateliers ont pour mission de créer et d’optimiser les conditions de l’émergence du projet personnel et de la recherche de l’étudiant en veillant aux croisements des aspects théoriques, critiques, plastiques et techniques. Sous l’appellation, ARC, il faut entendre des entités pédagogiques dont la liste est évolutive et dont les fonctions peuvent être définies ainsi :
- Etablir avec les étudiants des contenus de recherche et un calendrier
- Assurer un enseignement théorique et pratique au contenu préalablement identifié.
A ce titre, l’ARC peut également servir d’activité transversale, entre la méthodologie de la recherche et les enseignements théoriques mais aussi au croisement des disciplines.
Les ARC ne se substituent ni aux cours ou studios, ni aux entretiens individuels, mais résultent d’une démarche transversale qui les inscrit pleinement dans une perspective d’initiation à la recherche en prise directe avec les travaux menés au sein du 3e cycle et des programmes de recherche.
L’activité des ARC peut se prolonger par des stages, des workshops effectués notamment en collaboration avec les diverses institutions partenaires.

Objectifs pédagogiques :
Ce cours vise à développer les compétences linguistiques des étudiants dans un contexte artistique et culturel anglophone.
Une attention particulière sera portée à la prise de parole en contexte professionnel : présentation orale des travaux réalisés en atelier, participation à des discussions de groupe, rédaction de textes descriptifs et analytiques sur ses propres travaux.
Les étudiants apprendront à se présenter de manière claire et convaincante, à rédiger des candidatures pour des résidences artistiques ou des écoles/institutions internationales, ainsi qu’à élaborer un portfolio artistique en anglais.

Contenu :
Présentation de travaux (écrit et oral).
Rédaction et prise de parole.
Contribution au développement du portfolio artistique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, oral et écrit.

Bibliographie :
'How to Write About Contemporary Art', Gilda Williams, Thames et Hudson
20th Century Words, Oxford University Press
Allen Ginsberg 'Collected Poems - 1947-1997', Penguin

Support de cours :
The studio as a space of presentation, discussion and debate

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre.
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.

Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

Objectifs pédagogiques :
Les objectifs de ce cours sont la conception, l’élaboration et la rédaction d’un mémoire de fin d’études dont la soutenance constitue une des épreuves du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP).
La rédaction du mémoire définit la perspective de recherche de l’étudiant, au sens large, et finalise un travail théorique en relation étroite ou distanciée, selon le cas, avec la pratique plastique.

Contenu :
La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant, en lien avec l’équipe pédagogique, de son projet de diplôme, ou de tout sujet articulé avec celui-ci, et de ses objectifs ultérieurs. Le travail écrit est au centre de l’exercice, il peut être accompagné d’un travail sur d’autres supports.
Ce mémoire combine une exigence méthodologique de niveau Master avec des partis pris justifiés par le projet plastique d’une part, par un souci d’expression et de forme écrites d’autre part. Il s’agirait de rendre compte de la pensée comme de l’expérience de la pensée. L’étudiant s’engage dans une recherche qui permet de nourrir sa pratique, voire de l’expliquer mais aussi d’en formuler les enjeux. Il essaie de répondre à une série de questions : Comment puis-je problématiser ma réflexion ? Sur quelles références s’appuie-t-elle ? Comment les analyser en sorte qu’elles éclairent mes intentions ? Quelles sont mes hypothèses de travail, celles auxquelles répondront, le cas échéant, les réalisations du diplôme ?
Dans cette approche d’écriture, l’étudiant se positionne en auteur, par l’autonomie de de la phase d’écriture, par son appréhension sensible autant qu’analytique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.
Communication du mémoire au collège des professeurs.

Bibliographie :
- Pierre Bayard, « Comment parler des livres que l’on n’a pas lus ? », Minuit, 2007
- Pierre Bourdieu, « Esquisse pour une auto-analyse », Raisons d’agir, 2004
- Jeanne Favret-Saada, « Les mots, la mort, les sorts : la sorcellerie dans le bocage », Gallimard, 1977
- Siegfried Kracauer, « L’histoire des avant-dernières choses », Stock, 2006
- Marcel Mauss, « Manuel d’ethnographie », Payot, 2002

Les références spécifiques sont discutées au cas par cas avec l’étudiant.

Objectifs pédagogiques :
Il s’agit d’acquérir ou de développer les éléments constitutifs d'une culture théorique (critique, esthétique et philosophique) en relation avec le projet général de l'étudiant et dans la continuité du travail entrepris en année 1 dans le cadre du projet-mémoire.

Contenu :
En année 2 et 3, et jusqu'à l'année 5 de l'option art, dans des registres spécifiques, les contenus des recherches théoriques, sont directement induits par le niveau de connaissances et d'engagement de l'étudiant et les enjeux conceptuels et artistiques de son projet.
Ce travail amène progressivement l'étudiant à la maîtrise des outils conceptuels nécessaires à la soutenance de son diplôme et permet en phase projet, d'aborder le mémoire de fin d'études avec les compétences minimum requises dans le cadre d'une introduction à la recherche.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Objectifs pédagogiques :
Le séminaire se fonde sur les travaux menés par l'unité de recherche ACTH Art contemporain et temps de l'histoire. Il se propose de développer chez l’étudiant.e un point de vue d'artiste fondé sur une méthodologie théorique spécifique. Le séminaire s’organise autour de l’étude d’une œuvre particulière en convoquant les « régimes d’historicité » que cet objet met au travail.

Contenu :
Le séminaire a traité les années précédentes de la relation entre art et violence et a porté son attention sur ces moments particuliers où le langage et la perception sont suspendus. L'expérience cognitive du langage, comme celle de la production d’images, se fonde sur un travail d'élaboration, au sens de la transformation qui se produit en nous quand nous formulons, ou quand nous écoutons un récit et quand nous produisons, ou quand nous observons une image. C’est un travail de trans-laboration.
L’expérience de la violence, comme celle du rire, mettent le langage hors service. Notre corps éructe interrompant toute élaboration. Ces états de suspension peuvent être vitaux, comme le fait de rire pour sortir d’une situation intenable, ou alors profondément négatifs, comme une sidération qui affecte toute notre capacité motrice.
Le séminaire de l’année passée, conduit avec l’artiste et chercheuse Anna Holveck, a débuté sur une forme particulière du rire que la figure de Baubô déclenche auprès de la déesse Déméter en soulevant se vestes pour lui monter son sexe. Ce rire ramène la déesse à la vie et avec elle toute celle de la nature. Selon ce mythe grecque, la déesse a ainsi donné vie à l’agriculture. Cette force vitale que Friedrich Nietzsche décrit comme d’une vérité (Gai Savoir, préface de la 2e éd., 1886 : « Peut-être la vérité est-elle une femme qui est fondée à ne pas laisser voir son fondement ? ») nous a permis, grâce aux recherches de Anna Holveck, de mieux saisir la complexité de ce que pourrait être le lieu de la voix. La voix qui éclate de rire, la voix qui est parlée par le corps ventriloque, ou alors celle qui, articulée par les lèvres, organise le discours. Le regard sur le rôle des voix féminines dans le cinéma hollywoodien des année cinquante et dans les pratiques autoriales contemporaines, nous ont permis de mieux saisir le vaste champ qui s’ouvre quand on questionne la fonction de la bouche comme origine du souffle d’où naît la parole et qui tout à tour produit de l’appréhension, des mécanismes du contrôle ou une puissance vitale quand différentes sociétés l’associent au corps féminin, à son histoire sociale, culturelle et autoriale.

Le séminaire de cet année sera conduit avec l’artiste chercheur Jérôme Girard qui travaille lui aussi avec la voix, le souffle et la production sonore. Le recherches de Jérôme portent une attention toute particulière à la présence des sons et de voix dans les rituels de retournements carnavalesques. Il s’intéresse à ces moments de subversion en allant fouiller dans ces rituels qui renversement des hiérarchies et les valeurs dans diverses groupes sociaux. L’intérêt de Jérôme se en particulier sur ces retournements qui se fondent sur une vision alternative de la réalité sociale et magique, éprouvée comme un élan vitale.
Sa pratique musicale et plastique va être au centre de questionnements sur le rôle du son et de la voix, du visage, du masque et de son absence dans des traditions dites pastorales d’un certain nombre de rituels du carnaval, s’opposant à d’autres formes de retournements propres aux sociétés citadines.

Pour l’activité actuelle de l’unité de recherche ACTH voir la page : https://www.ensba-lyon.fr/page_formes-de-vie-contradiction-antagonisme-et-negativite

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
- AAVV, “Découper le temps en son lieu. Parcours expérimental / Cutting out Time in its Place. Experimental journey,” B.Rüdiger (dir.), éd. ENSBA Lyon, 2019, avec Y.Annicchiarico, A.Bonnard, J.Lauro‐Mariani.
- AAVV, “Le temps suspendu ; Art contemporain et temps hors de l’histoire”, G. Careri et B.Rüdiger (dir.), éd. PUL Presses Universitaires de Lyon, 2016, avec les contributions de L.Acquarelli, Y.Annicchiarico, S.Bergala, B.Duvernay, A.Mengoni, J.Lauro-Mariani, Th.Léon, M.Montazami, Ph.Rousseau, E.L.Santner, A.Tournon et R.Ubl.
- AAVV, “Face au Réel, éthique de la forme dans l’art contemporain”, G.Careri et B.Rüdiger (dir.), un séminaire de recherche avec P.Montani, A.Gunthert, Th.Schütte, L.Fabro, A.Sekula, E.Van Alphen, M.Bal. Avec les contributions de B.Seror, A.Elis, F.Morandini, M.Montazami, A.Bourse, A.Janevski, É.Parendeau, Ph.Rousseau, A.Abramov, K.Poltowicz, É.Amet, A.Creissels.
- Yann Annicchiarico, “De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge / Of Moths and Muybridge’s Scale”, éd. ENSBA Lyon, 2022.
- Bernhard Rüdiger, 'Horizon de formes , langages vivants de l'art contemporain', Ensba Lyon, 2024

Objectifs pédagogiques :
Compréhension et connaissance de l'actualité internationale de l'art contemporain, ses lignes de forces, son vocabulaire, ses figures.
Développement d'une analyse et d'un positionnement critique et artistique
Cultiver et fortifier la prise de parole, le débat, la pensée à l'oral

Contenu :
Le nouveau séminaire théorique “Conversations” propose un format inédit, pensé spécialement pour les années de Master à l’ENSBA Lyon. Plutôt qu’un rendez-vous bi mensuel de plusieurs heures en semaine paire ou impaire, il a lieu sur deux temps au premier semestre et deux également au second, sur deux journées complètes : le lundi toute la journée et le vendredi toute la journée, en semaines paires. L’enjeu du séminaire est d’aborder, pour chacun de ces temps, une des conversations de fond qui façonne l’état actuel du monde de l’art, déplace ses enjeux, modifie les manières de penser et de faire…

Beaucoup de choses ont changé durant la dernière décennie, le monde de l’art est en pleine transition et, à bien des égards, en crise. Celle-ci ne provient pas d'une seule source : ce ne sont pas seulement les algorithmes, l'esthétique, la politique ou l'économie, mais la convergence de toutes ces forces, et sous-jacente, l’érosion des institutions qui ancraient auparavant la vie collective, et la conversation, au sens large, autour de l’art récent, actuel et à venir. Les institutions artistiques traditionnelles sont à la fois dominées par l’extrême richesse de certaines, le plus souvent privées, et le manque croissant de ressources de leurs alter ego publics. Dans les deux cas, ces institutions se rabattent aujourd’hui soit sur ce qui est pertinent à court terme, soit sur les choses dont la popularité est déjà parfaitement établie. L’explosion de la culture Internet, porteuse d’une véritable énergie sous-culturelle et donc collective, a également produit des incitations délétères: une course effrénée à l'attention, individuelle, monétisable, mais également la disposition généralisée à passer rapidement à autre chose. Le moment présent s’avère en fin de compte peu favorable à l’épanouissement de l'art contemporain, si on le comprend encore comme une conversation collective avec un public et continue avec l’histoire récente et en train de se faire. Et pendant ce temps… les développements autour des intelligences artificielles nous propulsent à marche forcée vers un nouveau paradigme incertain et global...

Le séminaire « Conversations » à l’ENSBA propose ainsi à la fois de penser et repenser l’art comme conversation dans cet environnement en transition, mais également de mettre cette conversation en pratique grâce à un format repensé sur des temporalités plus longues, permettant des échanges, des débats, des critiques plus fournis. Il s’agit de réfléchir et s’entretenir, entre nous (journée du lundi), mais pas uniquement entre nous, car chacune des quatre séances du séminaire de l’année se fera aussi en collaboration et en discussion avec une autre formation de Master d’une autre école d’art, française ou européenne (journée du vendredi) afin de prolonger et faire exister au-delà de l’école ces échanges sur les exigences changeantes auxquelles sont confrontés les artistes aujourd’hui.

Les lundis et vendredi en semaines paires, sur toute la journée. Quatre séances de deux journées complètes par an, deux par semestre. Sur quatre sujets distincts.





The new theoretical seminar ‘Conversations’ offers a unique format, designed specifically for Master's students at ENSBA Lyon. Rather than a bi-monthly seminar lasting several hours on even or odd weeks, it takes place twice in the first semester and twice in the second, over two full days: all day Monday and all day Friday, on even weeks. The aim of the seminar is to address, for each of these sessions, one of the fundamental conversations that are shaping the current state of the art world, shifting its issues and changing ways of thinking and doing.

Much has changed over the last decade; the art world is in transition and, in many ways, in crisis. This crisis does not stem from a single source: it is not just algorithms, aesthetics, politics or economics, but the convergence of all these forces, and underlying this, the erosion of the institutions that previously anchored collective life and the broader conversation about recent, current and future art. Traditional art institutions are dominated both by the extreme wealth of some, mostly private, and the growing lack of resources of their public counterparts, but in both cases they fall back on either what is relevant in the just now or on things whose popularity is already completely established. The explosion of Internet culture, which carries with it a real collective subcultural energy, has also produced terrible incentives, with a race-to-the-bottom quest for attention, individual, commodifiable, or simply to move on quickly to the next thing, and ultimately proves to be unhelpful in promoting the flourishing of art, if we continue to understand it as a collective and ongoing conversation with history in the making. And meanwhile... developments in artificial intelligence are propelling us at a fast pace towards a new, uncertain and global paradigm...

The ‘Conversations’ seminar at ENSBA thus offers both an opportunity to think about and rethink art as conversation in this contemporary environment in transition, but also to put it into practice thanks to a format redesigned for longer timeframes and more intense exchanges, debates, critiques. It is a question of reflecting and discussing among ourselves (Monday), but not only among ourselves, as each of the four sessions of the year's seminar will also be held in collaboration and discussion with another Master's programme from another art school, French or European (Friday), in order to extend and bring to life and beyond the school these exchanges on the changing demands facing artists today.

Mondays and Fridays in even weeks, all day. Four two-full-day sessions per year, two per semester, on four topics.