Journée d'étude - Chorégraphier (entre) le film : corps, partitions, mouvements.

Chorégraphier (entre) le film : corps, partitions, mouvements

ENSBA LYON x CENTRE POMPIDOU
Journée d’études à l’Ensba Lyon en collaboration avec la Direction Culturelle du MNAM Centre Pompidou, Service du spectacle vivant.

Chorégraphier (entre)  le film : corps, partitions, mouvements envisage les espaces politiques occupés par les êtres et les choses, sphères végétale, minérale, animale : la chôra comme interstitiel « entre » le visible et l’invisible. Chorégraphier en tant que processus structurel induisant la conscience des corps dans l’espace et la durée, le film est ici non pas un support réduit à la pellicule, mais un mode opératoire, performatif, incorporé. Non pas filmer la danse, mais danser le film.

^{Sur une proposition de Marie de Brugerolle & Linus Gratte.}
 

 

Programme de la journée

⟼ Accueil café ◷ 9h30
Espace rencontre - 2^e étage

⟼ Introduction ◷ 10h
Morgan Labar (Directeur - Ensba Lyon), Marie de Brugerolle et Linus GRATTE (Centre Pompidou)
Grand amphithéâtre - 2^e étage

^{↳ M de Brugerolle : Chorégraphier (entre) le film : Les chôras, espaces politiques intersticiels.  
↳ Linus Gratte:  ‘Pour une autre écriture’ : archives de la danse et la performance du Centre Pompidou.}

 

⟼ Sécurité sociale prélude : Mort assistée ◷ 11h
Florian Fouché (Ensba Lyon - Sculpture) / Marie Vicet

<sup>↳ « Nous sommes tous·tes des assisté·es et des assistant·es, constate l’artiste Florian Fouché. Tout le monde, toute puissance ou impuissance. » Depuis 2020, ses actions filmées mobilisent une troupe variable d’« acteur·rices assistant·es-assisté·es », parmi lesquel·les Philippe Fouché, le père de l’artiste, qui vit en fauteuil roulant et « en institution » (MAS). La mise en scène des « vies institutionnelles » – celles du musée et celles de l’hôpital, entre autres – est guidée par la recherche chorégraphique et sculpturale d’un « sol commun ». En 2024, Florian Fouché entame une contre-histoire artistique de l’assistance publique : SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE
+ Extrait d’un film commandé par le Centre Pompidou.</sup>

⟼ Partitions subjectives - Présentation de l’atelier mené depuis 2022 et de la thématique annuelle. Ensba Lyon & CNSMD ◷ 12h
Gaspard Ollagnon (Ensba Lyon - Design graphique), Fabienne Donnio (CNSMD - danse contemporaine)
Lisa Daviet (Élève au CNSMD - DNSPD2 contemporain), Pauline Payracon (Élève à l'Ensba Lyon - DNA Design graphique).

↳^{Explorer les thématiques de composition et d’écriture communes aux pratiques de la danse et du design graphique par des étudiant.es (ENSBA et CNSMD — Lyon). Repérer et éprouver par l’expérimentation les questionnements analogues aux deux disciplines. Observer les usages et pratiques en termes de structuration/composition de l’espace et mettre en regard les plans (page/scène) caractéristiques de chaque discipline. Travailler en prenant appui sur deux thématiques centrales : écriture et composition. Atelier proposé et mené par Fabienne Donnio, et Louis Combeau, professeurs en danse contemporaine au CNSMD Lyon et Gaspard Ollagnon, enseignant en design graphique à l’EnsbaLyon. Avec les étudiant·es en danse contemporaine (DNSP2) et les étudiant·es designers (DNA3).}

 

⟼ Pause déjeuner ◷ 13h

 

⟼ Le projet de recherche et d'exposition Yvonne Rainer: A Reader ◷ 14h
Arlène Berceliot Courtin (Curatrice, chercheuse indépendante, enseignante à l’ESAAA).

↳ ^{Arlène Berceliot Courtin reviendra sur le projet de recherche et d'exposition "Yvonne Rainer: A Reader" présentée récemment au Centre régional d'art contemporain de Sète qui s’accompagne d’une publication en collaboration avec JRP-Éditions (Genève/Paris).
 + Extrait du film d’Yvonne Rainer : Hand Movie et Lives of Performers}

⟼ Lucinda Childs Dance (1979-1981) — une subversion du cadre  ◷ 15h30
Lou Forster

↳ ^{Dance, créé par Lucinda Childs en collaboration avec Philip Glass et Sol LeWitt, constitue une œuvre canonique dans les collaborations entre danse et image en mouvement. L’artiste conceptuel réalise en étroite collaboration avec la chorégraphe un dispositif filmique qui synchronise l’image projetée et le mouvement dansé. Le dossier génétique de la pièce, qui peut être reconstitué à partir du fonds Lucinda Childs au Centre national de la danse et les archives de la collection LeWitt permet de comprendre les ressorts de cette collaboration. Il met en évidence l’enjeu central que constitue la subversion du pictorialisme — la proportion du dispositif théâtral, en général, et du ballet, en particulier, à transformer la danse en image.}

⟼ SHARON LOCKHART/NOA ESHKOL ◷ 16h30
Marie de Brugerolle  

↳ <sup>Un re-enactement par le film dans lequel les volumes et le corps performent leur fonction. Quatre exercices filmés sans ornement enchaînant les mouvements systématiques, révélant la structure du dispositif . + film : Four Exercises in Eschkol-Wachman Movement Notation, 2011. 
+ Extrait du film : Four Exercises in Eschkol-Wachman Movement Notation, 2011.</sup> 

⟼ Discussions ◷ 17h

⟼ Conférence-performance - Shimmering Bodies: Choreo-Cinema and the Politics of Appearance. ◷18h
Murat Adash
En anglais

↳ ^{Cette conférence-performance présente le choréo-cinéma, une pratique chorégraphique élargie développée par l'artiste berlinois Murat Adash. Passant de fragments d'images animées à des textes parlés et à une narration en direct, la présentation explore comment le cinéma peut fonctionner non pas comme un document sur la danse, mais comme un appareil chorégraphique qui réorganise la perception.}

 

Les participant·es 

<sup>Murat Adash est un artiste basé à Berlin qui travaille dans les domaines de la chorégraphie, de l'image animée, de la performance et de l'installation. La pratique d'Adash explore le camouflage, la perception et les relations changeantes entre les corps et les environnements. À travers cette approche chorégraphique élargie, Adash développe le choréo-cinéma : une pratique dans laquelle le mouvement se déploie à travers les corps, les images, les paysages et les systèmes d'attention.
Adash est titulaire d'un doctorat en beaux-arts de l'université Goldsmiths de Londres, où ses recherches ont porté sur le camouflage en tant que phénomène écologique et politique. Ses œuvres ont été présentées à l'échelle internationale, notamment à l'ICA de Londres, au Neuer Berliner Kunstverein, au Museum Angewandte Kunst de Francfort et au Sophiensaele de Berlin. Son prochain ouvrage, Camouflage Consciousness, sera publié par Mousse Publishing en 2026.

Arlène Berceliot Courtin est curatrice, chercheuse indépendante, enseignante à l’ESAAA – École supérieure d’art Annecy – Alpes.  
À la croisée des études visuelles, performatives et des études féministes, son terrain d’expérimentation interroge les marques du langage et les formes d’affects dans l’art et tente ainsi de déconstruire la position d’objectivité inhérente à toute recherche par l’intervention d’une approche située et transdisciplinaire de l’exposition, conjuguant des références issues des sciences humaines, de la littérature, du cinéma, de la performance et des arts visuels. À l’automne 2024, elle a été curatrice invitée du 25ème Prix de la Fondation Pernod Ricard à l’occasion duquel elle organise l’exposition : All the Messages are Emotionnal (after Lauren Berlant).
Sa dernière exposition, Yvonne Rainer : A Reader présentée au Centre régional d’art contemporain de Sète est le résultat de plusieurs années de recherche menées dans la cadre de résidences aux États-Unis (Sur Mesure, Institut Français, 2019 ; Soutien à la recherche en théorie et critique d’art, CNAP et Villa Albertine, New York, Los Angeles, San Francisco 2022 ; Library Research Grant, Getty Research Institute, 2024).</sup>

^{Marie de Brugerolle
Commissaire d’exposition, auteure et dramaturge. Son concept de Post-Performance Future interroge l’impact de la performativité sur les arts visuels. Post-Performance Future, éd T & P Publishing 2024. Editrice de Transatlantique John Baldessari, E.R. Publishing. Professeure ENSBA.}

^{Lisa Daviet  
Étudiante en Danse contemporaine (3e année) au CNSMD de Lyon}

^{Fabienne Donnio
Formée au CNDC d’Angers, interprète pour Valérie Rivière, Sidonie Rochon, Thomas Duchatelet, François Laroche-Valière, Philipe Decouflé, Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo, son parcours est marqué par un compagnonnage fidèle avec Claude Brumachon et Benjamin Lamarche au CCN de Nantes et une riche collaboration avec Samuel Mathieu en tant que danseuse, assistante et co-chorégraphe. Elle a à cœur de partager une danse de jeux et d’enjeu, de plaisir et d’exigence, tant dans l’engagement physique qu’elle requiert que dans l’autonomie d’interprétation qu’elle implique. De sa rencontre avec Jonas Leclere, artiste aérien, a découlé la pratique des sangles, comme support ajouté au geste dansé, générateur d’un mouvement ‘indiscipliné’. Les circulations favorables entre les arts de mouvement et en mouvement, la virtuosité du sentir autant que de l’agir, le décloisonnement des disciplines et l’inter-pénétrabilité des esthétiques nourrissent mes recherches artistiques, théoriques et pédagogiques. Titulaire du Certificat d’Aptitude en danse contemporaine, enseignante au CNSMD de Lyon depuis 2018.}

<sup>Lou Forster
Commissaire d’exposition, dramaturge et docteur en histoire de l’art, Lou Forster travaille au croisement des arts visuels, de la danse et des sciences humaines et sociales. Il est à l’initiative d’un chantier d’envergure qui a permis de redécouvrir l’œuvre graphique de Lucinda Childs.
Il a organisé l’exposition Lucinda Childs, Danser page à la mains au FRAC de Rennes et le re-enactement de Street Dance, 1964-2026 au festival Perfoma de New York et à la bourse de Commerce, Paris. Il est chercheur associé au CRAL – EHESS. Depuis mars 2026, il dirige le département patrimoine, audiovisuel et édition du Centre national de la danse.

Florian Fouché
Florian Fouché est né en 1983. Il enseigne à l'Ensba Lyon. Il est représenté par la galerie Parliament. Projets passés et présents : Le Musée antidote (2010-2014) ; Manifeste assisté (2020-2023) ; SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE (2024-2026).</sup>

^{Linus Gratte
Linus Gratte est chargé de programmation au sein du Département culture et création du Centre Pompidou, au Centre Pompidou, Paris où il développe une plateforme consacrée à la performance, pour soutenir artistes émergents et translocaux, de constituer des archives, de développer des outils dramaturgiques et des formats expérimentaux pour les arts de la scène. Il a étudié à l’université Panthéon-Sorbonne, à l’Ecole du Louvre et à l’Université des arts de Stockholm.}

^{Gaspard Ollagnon
Formé à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Saint-Étienne, Gaspard Ollagnon partage sa pratique entre commande en identité visuelle et en design graphique (Opéra de Reims, Cité du Design de Saint-Étienne, MC2: Grenoble, Fondation Sommer et Musée Bourdelle, Paris) et recherches et ateliers de pratiquefondamentale autour des thématiques de l’écriture formelle et de la composition. Dans ce sens, il initie le projet Espaces composés afin de croiser et d’explorer les usages de structuration de l’espace en danse et en design. Il enseigne à l’École Supérieure des beaux arts de Lyon depuis 2017.}  

^{Pauline Peyrachon
Étudiante en design graphique (3e année) à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon}

^{Marie Vicet
Attachée de conservation, Service Nouveaux Médias, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle (Centre Pompidou). Docteure en histoire de l’art contemporain de l’Université Paris Nanterre.}

 

Remerciements

MNAM Centre Pompidou
SUBS, CNSMD
Lucinda Childs
Yvonne Rainer
Sharon Lockhart
Katya Kochetkova
Galerie Neugerriemschneider