Jordan Madlon (*1989, Les Abymes, Guadeloupe) est un artiste dont le travail se déploie entre peinture, sculpture et des objets ayant une dimension langagière. L’abstraction est un champ référentiel qu’il mobilise pour interroger la place du sujet et son inscription dans ces espaces plastiques non figuratifs.
À travers ces objets, il explore à la fois la perception non immédiate des images et la mémoire des formes, en leur conférant une dimension installative et contextuelle, souvent pensée en relation directe avec le lieu.
Jordan Madlon (*1989, Les Abymes, Guadeloupe) is an artist whose work spans painting, sculpture, and objects with a linguistic dimension. Abstraction constitutes a referential field that he mobilizes to question the position of the subject and its inscription within these non-figurative visual spaces.
Through these objects, he explores both the latency of images and the memory of forms, endowing them with an installative and contextual dimension, often conceived in direct relation to the site.
Dans le cadre du Post-Diplôme, Jordan Madlon poursuit son travail autour de la grille moderniste, en l’abordant à travers un prisme historique et culturel lié au tissu madras, présent dans de nombreux territoires ayant connu la colonisation. Cette approche lui permet d’interroger le rapport à la tradition, la place du sujet racisé dans l’histoire moderne, ainsi que l’abstraction comme phénomène culturel.
La récurrence et la répétition du motif font émerger des structures rythmiques perceptibles visuellement. Leur musicalité est mise en perspective par le choix des titres, qui font référence à des genres musicaux et/ou à des danses issus de ces mêmes territoires colonisés, où ce textile est présent et souvent considéré comme « traditionnel ».
As part of his postgraduate program, Jordan Madlon continues his exploration of the modernist grid, approaching it through a historical and cultural lens connected to madras fabric, which is present across numerous territories shaped by colonial histories. This perspective enables him to interrogate the relationship to tradition, the position of the racialized subject within modern history, as well as abstraction as a cultural phenomenon.
The recurrence and repetition of the motif give rise to visually perceptible rhythmic structures. Their musicality is underscored through the choice of titles, which reference musical genres and/or dances originating from these same formerly colonized territories, where this textile is present and often regarded as “traditional.”
