Semestre 3

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Histoire / Culture / Théorie8Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 EcritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Lors de ce cours, l’étudiant.e sera amené.e à acquérir les méthodes d'une recherche historique et théorique liée à son domaine d’expérimentation pratique. Ces méthodes permettront d’aborder l’écriture comme un moyen d’appréhender des pensées et des pratiques historiques et contemporaines. Son objectif est de délimiter un premier champ de recherche et d’écriture en vue de la rédaction de son écrit de diplôme du DNAT, puis de DNSEP.

Contenu :
Il sera proposé à l’ensemble des étudiants une série de lectures, d’exercices et de comptes rendus oraux et écrits nécessitant une par active de leur part. Chacun de ces exercices fera l’objet d’un retour individuel et collectif dans le but de préparer une recherche individuelle s’inscrivant dans un dialogue collectif.

Mode d'évaluation :
L’évaluation prend en compte la présence des étudiants et la notation des rendus réguliers exigés à partir des activités développées en cours.

Bibliographie :
Bibliographie enrichie selon les thèmes de recherche tout au long de l'année.

 Feelings are FactsCamille Pageard
François Aubart
facultatif1,00
 

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est d’apporter aux étudiant.e.s des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et du design moderne et contemporain, tout en les initiant aux méthodes historiques et critiques. Ce cours a pour objectif de leur permettre d’acquérir une solide base historique et historiographique afin de leur permettre d'aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques appartenant à leur discipline.

Contenu :
Le cours se penchera cette année sur une histoire critique et politique du design en cherchant à le mettre en relation avec des problématiques contemporaines. En s'appuyant principalement sur la fin du XIXe siècle, il s'agira d’observer comment l'histoire du design anglais se forme dans une opposition à l'industrie tout autant que dans un rapport à la nature qui peut aujourd'hui être questionné. Qu'il s'agisse de William Morris, de John Ruskin ou d'Edward Carpenter, les propositions théoriques, politiques et artistiques, de même que certains de leurs choix de vie et économiques, seront donc interrogés à l'aune de l'anthropocène et du capitalocène.
Il s'agira d'observer comment ces notions proposées par des auteurs.trice contemporain.e.s peuvent être effectives pour saisir des pratiques qui entretenaient, tout comme la société de l'époque, un rapport ambigüe à la nature.
Centré sur le XIX° siècle, le cours n'oubliera pas d'informer ses réflexions d'un regard sur les pratiques contemporaines.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
Florence Alibert, Cathédrales de poche : William Morris et l'art du livre, La Fresnaie-Fayel, Otrante, 2018.
Isobel Armstrong, Victorian Glassworlds, Galss Culture and Imagination 1830-1880, Oxford, 2008.
Cédric Biagini et Guillaume Carnino (dir.), Les luddites en France : Résistance à l'industrialisation et à l'informatisation, Montreuil, l'Échappée, 2010.
Auguste Blanqui, L’éternité par les astres, Paris, Les impressions nouvelles, 2012.
Samir Boumediene, La Colonisation du savoir, Une histoire des plantes médicinales du « Nouveau Monde » (1492-1750), Paris, Éditions des mondes à faire, 2016.
Vincent Bourdeau, François Jarrige, Julien Vincent, Les luddites : bris de machines, économie politique et histoire, Maisons-Alfort, Ère, 2006.
Edward Carpenter, La Civilisation, ses causes, et ses remèdes, Paris, Sandre, 2009.
Edward Carpenter, The Selected Works 1884-1909, New York, Prism Key Press, 2012.
Edward Carpenter, Vers une vie simple, Paris, L'échappée, 2020.
Collectif, Anarchy et beauty : William Morris and his Legacy, 1860-1960, New Haven, Yale University Press, 2014.
Collectif, Relire Ruskin, Paris, Musée du Louvre - École nationale supérieure des beaux-arts, 2004.
Collectif, Whistler 1834-1903, Paris, Réunion des Musée nationaux, 1995.
Jonathan Crary, Techniques de l’observateur. Vision et modernité au XIXe, Paris, Dehors, 2016.
Michel Foucault, Les mots et les choses, Paris, Gallimard, 1966.
Rike Frank, Grant Watson (dir.), Textiles : Open Letter, Berlin, Sternberg Press, 2015.
Donna J. Harraway, Vivre avec le trouble, Paris, Editions des mondes à faires, 2020.
Robin Kinross, La typographie moderne. Un essai d’histoire critique, Paris, B42, 2019.
Eduardo Kohn, Comment pensent les forêts, Bruxelles, Zones sensibles, 2017.
Sale Kirkpatrick, La Révolte luddite : briseurs de machines à l'ère de l'industrialisation, trad. Celia Izoard, Paris, l'Échappée, 2006.
Andreas Malm, l’anthopocène contre l’histoire. Le Réchauffement climatique à l’ère du capital, Paris, La Fabrique, 2017.
Guillaume Morel, Les Préraphaélites : de Rossetti à Burne-Jones, Paris, Place des Victoires, 2013.
William Morris, Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre, Paris, Payot et Rivage, 2013.
William Morris, L’Âge de l’ersatz et autres textes contre la civilisation moderne, Paris, éd. De l’encyclopédie des nuisances, 1996.
William Morris, La Civilisation et le travail, Neuilly en Champagne, Éditions le passager, 2013.
William Morris, L’Art et l’artisanat, Paris, Payot et Rivage, 2011.
William Morris, Nouvelles de nulle part ou Une ère de repos, trad. V. Dupont, Paris, L'Altiplano, 2009.
Jacques Rancière, Le temps du paysage, Paris, La Fabrique, 2020.
Sheila Rowbotham, Edward Carpenter. A Life of Liberty and Love, Londres, Verso, 2008.
John Ruskin, Les Sept lampes de l’architecture, Paris, Klincksieck, 2008.
Debora L. Silverman, L’art nouveau en France. Politique, Psychologie et style fin de siècle, Paris, Flammarion, 1994.
Alexis Zimmer, Brouillard toxiques, Bruxelles, Zones sensibles, 2016.
Tsuzuki Chuishichi, Edward Carpenter, Prophet of Human Fellowship, Cambridge, Cambridge University Press, 1980.

 Recherches théoriques Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Il s’agit d’acquérir ou de développer les éléments constitutifs d'une culture théorique (critique, esthétique et philosophique) en relation avec le projet général de l'étudiant et dans la continuité du travail entrepris en année 1 dans le cadre du projet-mémoire.

Contenu :
En année 2 et 3, dans des registres spécifiques, les contenus des recherches théoriques, sont directement induits par le niveau de connaissances et d'engagement de l'étudiant et les enjeux conceptuels et artistiques de son projet.
Ce travail amène progressivement l'étudiant à la maîtrise des outils conceptuels nécessaires à la soutenance de son diplôme et permet en phase projet, d'aborder le mémoire de fin d'études avec les compétences minimum requises dans le cadre d'une introduction à la recherche.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Problématique / Méthodologie4Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Pratique / Expérimentation / Réalisation14Culture constructiveDavid Des Moutis
Julien Carretero
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances approfondies des différents matériaux « classiques » :
• Les familles de matériaux (bois, métaux, matières plastiques / synthétiques, pierres, matières souples, céramique, …)
. savoir les différencier, les identifier
. connaître leurs propriétés respectives
. savoir d’où ils viennent (et l’impact de leur utilisation)

• Création d’un vocabulaire de possibles
. se créer une matériauthèque physique personnelle
. se créer une base de données visuelles / plastique de projets artistiques exploitant de façon ingénieuse ces différents matériaux (art contemporain,
architecture, design, mode, …)

Connaissances techniques et technologiques :
• Les techniques de mise en oeuvre associées à chacun des matériaux abordés
. techniques additives
. techniques soustractives
. techniques d’assemblages
. techniques numériques

• Les finitions associées aux matériaux
. couleurs (laques, anodizations, émaux, …)
. matières (plaquages, vernissages, patinages, …)
. surfaces (brossages, polissages, oxydations, …)

• Les échelles de productions
. les coûts de production associés aux différentes techniques
. savoir évaluer la/les technique/s appropriée/s en fonction du contexte de projet

Connaissances pratiques :
• Introduction aux machines et savoir-faire des différents pôles.
. bois (fraiseuse, lapidaire, perceuse, tour, scies, …)
. métal (poste à souder, cintreuse, plieuse, scies, meuleuse, …)
. fablab (fraiseuse numérique, imprimante 3D, scanner 3D, …)
. céramique (moulage, coulée, émaillage,…)
. autres...

• Mise en application
. exercices de fabrication servant à désinhiber les étudiants par rapport à l’utilisation des machines, et de leurs mains

• Communiquer
. apprentissage des techniques de visualisation de projet
. avec un client (rendus 3D, dessins, présentation de matières)
. avec un industriel ou un artisan (plans techniques)

Contenu :
Le cours est dispensé en 2 parties complémentaires : une théorique et culturelle en salle de cours, l’autre pratique est mise en place en atelier au sein des pôles.
La première partie se fait sur supports visuels (vidéo et photo) et a pour but d’entrecroiser un apprentissage technique aussi bien industriel qu’artisanal avec un référencement de projets pertinents (historiques et actuels) mettant en valeur les techniques abordées.
La seconde partie en atelier vise à s’initier à la fabrication et aux diverses techniques de mises en oeuvre artisanales au travers de différents matériaux.
Il s’agit avant tout de travailler l’intelligence de la main.Des exercices pratiques sont adaptés aux différents pôles et mis en place avec le soutien des responsables de ces derniers. Ces exercices peuvent prendre différents formats et s’inscrire plus ou moins dans la durée en fonction de la flexibilité et de la prise d’autonomie des étudiants. L’objectif étant qu’à terme les connaissances acquises au travers de différentes techniques et matériaux puissent commencer à s’entremêler de façon pertinente au sein des projets. Il s’agit de faire en sorte que pour les étudiants, le passage au sein des pôles lors du développement de leurs projets devienne un reflex aussi naturel que faire se peut.

Mode d'évaluation :
controle continu

Bibliographie :
Manufacturing Processes for Design Professionals, Rob Thompson
Autoprogettazione?, Enzo Mari
100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways, Martino Gamper
Ce que sait la main. La culture de l’artisanat, Richard Sennett

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Expérimentation - Représentation - Matériaux Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Amener l'étudiant à acquérir les outils nécessaires à la communication de son projet. Il devra être capable de réaliser des plans, coupes schémas mais aussi impression images de synthèse et/ou 3D. A travers le dialogue avec les responsables de pôles, l'objectif est de faciliter l'échange et la compréhension d'un projet en vue de sa réalisation technique.

Contenu :
Un sujet est posé en début de semestre comme prétexte à l'exercice. Il est une base autour laquelle l'étudiant aura à expérimenter la pratique de l'atelier, de ses matériaux, de ses machines et de ses techniques. En lien étroit avec les responsables des pôles techniques, l'étudiant aura à échanger sur les faisabilités de son projet. Il devra communiquer à l'aide de documents graphiques détaillés, commentés et édités un sein des ateliers numériques (impression couleur + impression 3D).La première étape étant le dessin numérique 2D et 3D (plans cotés, images de synthèses) la seconde est un temps d'atelier (céramique + moulage et matériaux synthétiques usinage). Le dernier temps est un temps d'échanges et de mise à jour des documents graphiques initiaux, la mise en œuvre technique ayant parfois fait évoluer, modifier le projet. La bilan de fin semestre sera le moment où la totalité des essais et différentes étapes de réalisation seront présentés.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu dans les ateliers et évaluation de fin de semestre.

 Infographie 2DEmmanuel Chevalier
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le module de formation a pour objectif la prise en main des interfaces des logiciels Illustrator, Photoshop et Indesign pour la mise en forme des projets et leur médiation.

Contenu :
Cours magistraux pour la présentation des différentes interfaces
Exercices pratiques d’application liés aux problématiques du design d’espace (diorama, intégration de projet 3D dans un environnement photographique, photomontages d'intention, plans, fichiers de pilotage de la découpe laser…)
Un projet de design complet sera mené sur le 2ème semestre, monopolisant à la fois la maîtrise d’illustrator, l’utilisation de la découpe laser, les rapports entre le plat et le volume.

 Infographie 3D et céramiqueLaurent Lucas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Amener l'étudiant vers une maitrise des outils numériques, depuis la réalisation d'un dessin 2D (plans coupes, schémas) à sa mise en forme en 3D (images réalistes ou thématiques, perspective, animation, impression 3D, découpe numérique....

Contenu :
De simples exercices sont proposés en vue d'acquérir la maitrise des outils.

 Représentation spatialeSonja Dicquemare
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Sur 8 journées courant sur les deux semestres, cette initiation à la représentation spatiale envisage la relation entre image, perception et représentation.
En posant que cela concerne autant des images des projets et leur médiation que la conception et la manière de se représenter le projet à soi même. Cherchant à développer la capacité de travailler déjà en esquisse sur des enjeux spatiaux clairement cernés.

Contenu :
A partir de petits exercices et d’un développement simple de projet situé, sera abordée la manière dont le processus de création et de conception est nourri par nos représentations mentales des espaces fixes, notre capacité à penser des repères en mouvement et notre schéma corporel. A travers une introduction à la représentation architecturale en géométral (plans, coupes et élévations) comme origine nous chercherons à comprendre ce que cela engage de représenter l’espace ou quelque chose dans l’espace, et à dégager de cette folle ambition une position sensible au-delà des stéréotypes et des conventions. Sont ici centrales les questions d’échelle, de projection, et de combinatoire des différents éléments descriptifs.
Quelques visionnages de films participeront à l’élaboration d’une culture architecturale.

Mode d'évaluation :
Modalités d’évaluation:
Contrôle continu en atelier et évaluation de fin de semestre.
Critères d'évaluation:
-Importance donnée au processus et à la méthodologie, à la qualité et quantité des recherches et expérimentations ainsi qu'à la manière de les engager dans une interprétation personnelle des conventions de représentation.
- Engagement dans le travail : assiduité aux cours, participation à une dynamique collective de groupe de travail et capacité à faire évoluer les propositions d'une séance sur l'autre.

Bibliographie :
- Frédéric Migayrou ­ «Architecture Radicale» - Institut D'art Contemporain-Iac Villeurnanne, 2001
 - Gaston Bachelard « La Poétique de l'espace », 1957
- Edward T. Hall, « La dimension cachée », 1966
- Bernard Tschumi, « The Manhattan transcripts», 1995
-Rem Koolhaas « New-York delire » 1978
-Jean-François Pirson, « La structure et l'objet » 1984
- Françoise Choay, « Pour une anthropologie de l'espace », 2006
- Marc Perelman, « Construction du corps, fabrique de l'architecture. Figures, histoires, spectacle », 1994
- Peter Zumthor « Penser l’architecture », 2006
http://eboisseau.free.fr/epira2020/3-P.Zumthor-Penb.pdf

- Laurence Louppe, « Danses tracées: dessins et notation des chorégraphes»,1991
- Tim Ingold, « Une brève histoire des lignes », 2011
- Michel Lussault, « L'avènement du monde. Essai sur l'habitation humaine de la terre », 2013
- Marie Glon et Isabelle Launay, « Histoires de gestes», Actes Sud, 2012

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Intelligence collective Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le propre du design est la relation à l'altérité et à la pratique collaborative, cet ECTS s'attache à la qualité de présence dans les cours, dans la dynamique de groupe, dans la vie de l'atelier et dans les moments forts que constituent les phases de production des projets échelle 1.

Contenu :
Assiduité
Ponctualité
Participation active à l'organisation de l'atelier et la gestion des espaces.
Relation non-passive à la pédagogie.
Engagement fort dans les temps collectifs de production.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 4

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Histoire / Culture / Théorie8Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 EcritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Lors de ce cours, l’étudiant.e sera amené.e à acquérir les méthodes d'une recherche historique et théorique liée à son domaine d’expérimentation pratique. Ces méthodes permettront d’aborder l’écriture comme un moyen d’appréhender des pensées et des pratiques historiques et contemporaines. Son objectif est de délimiter un premier champ de recherche et d’écriture en vue de la rédaction de son écrit de diplôme du DNAT, puis de DNSEP.

Contenu :
Il sera proposé à l’ensemble des étudiants une série de lectures, d’exercices et de comptes rendus oraux et écrits nécessitant une par active de leur part. Chacun de ces exercices fera l’objet d’un retour individuel et collectif dans le but de préparer une recherche individuelle s’inscrivant dans un dialogue collectif.

Mode d'évaluation :
L’évaluation prend en compte la présence des étudiants et la notation des rendus réguliers exigés à partir des activités développées en cours.

Bibliographie :
Bibliographie enrichie selon les thèmes de recherche tout au long de l'année.

 Feelings are FactsCamille Pageard
François Aubart
facultatif1,00
 

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est d’apporter aux étudiant.e.s des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et du design moderne et contemporain, tout en les initiant aux méthodes historiques et critiques. Ce cours a pour objectif de leur permettre d’acquérir une solide base historique et historiographique afin de leur permettre d'aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques appartenant à leur discipline.

Contenu :
Le cours se penchera cette année sur une histoire critique et politique du design en cherchant à le mettre en relation avec des problématiques contemporaines. En s'appuyant principalement sur la fin du XIXe siècle, il s'agira d’observer comment l'histoire du design anglais se forme dans une opposition à l'industrie tout autant que dans un rapport à la nature qui peut aujourd'hui être questionné. Qu'il s'agisse de William Morris, de John Ruskin ou d'Edward Carpenter, les propositions théoriques, politiques et artistiques, de même que certains de leurs choix de vie et économiques, seront donc interrogés à l'aune de l'anthropocène et du capitalocène.
Il s'agira d'observer comment ces notions proposées par des auteurs.trice contemporain.e.s peuvent être effectives pour saisir des pratiques qui entretenaient, tout comme la société de l'époque, un rapport ambigüe à la nature.
Centré sur le XIX° siècle, le cours n'oubliera pas d'informer ses réflexions d'un regard sur les pratiques contemporaines.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
Florence Alibert, Cathédrales de poche : William Morris et l'art du livre, La Fresnaie-Fayel, Otrante, 2018.
Isobel Armstrong, Victorian Glassworlds, Galss Culture and Imagination 1830-1880, Oxford, 2008.
Cédric Biagini et Guillaume Carnino (dir.), Les luddites en France : Résistance à l'industrialisation et à l'informatisation, Montreuil, l'Échappée, 2010.
Auguste Blanqui, L’éternité par les astres, Paris, Les impressions nouvelles, 2012.
Samir Boumediene, La Colonisation du savoir, Une histoire des plantes médicinales du « Nouveau Monde » (1492-1750), Paris, Éditions des mondes à faire, 2016.
Vincent Bourdeau, François Jarrige, Julien Vincent, Les luddites : bris de machines, économie politique et histoire, Maisons-Alfort, Ère, 2006.
Edward Carpenter, La Civilisation, ses causes, et ses remèdes, Paris, Sandre, 2009.
Edward Carpenter, The Selected Works 1884-1909, New York, Prism Key Press, 2012.
Edward Carpenter, Vers une vie simple, Paris, L'échappée, 2020.
Collectif, Anarchy et beauty : William Morris and his Legacy, 1860-1960, New Haven, Yale University Press, 2014.
Collectif, Relire Ruskin, Paris, Musée du Louvre - École nationale supérieure des beaux-arts, 2004.
Collectif, Whistler 1834-1903, Paris, Réunion des Musée nationaux, 1995.
Jonathan Crary, Techniques de l’observateur. Vision et modernité au XIXe, Paris, Dehors, 2016.
Michel Foucault, Les mots et les choses, Paris, Gallimard, 1966.
Rike Frank, Grant Watson (dir.), Textiles : Open Letter, Berlin, Sternberg Press, 2015.
Donna J. Harraway, Vivre avec le trouble, Paris, Editions des mondes à faires, 2020.
Robin Kinross, La typographie moderne. Un essai d’histoire critique, Paris, B42, 2019.
Eduardo Kohn, Comment pensent les forêts, Bruxelles, Zones sensibles, 2017.
Sale Kirkpatrick, La Révolte luddite : briseurs de machines à l'ère de l'industrialisation, trad. Celia Izoard, Paris, l'Échappée, 2006.
Andreas Malm, l’anthopocène contre l’histoire. Le Réchauffement climatique à l’ère du capital, Paris, La Fabrique, 2017.
Guillaume Morel, Les Préraphaélites : de Rossetti à Burne-Jones, Paris, Place des Victoires, 2013.
William Morris, Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre, Paris, Payot et Rivage, 2013.
William Morris, L’Âge de l’ersatz et autres textes contre la civilisation moderne, Paris, éd. De l’encyclopédie des nuisances, 1996.
William Morris, La Civilisation et le travail, Neuilly en Champagne, Éditions le passager, 2013.
William Morris, L’Art et l’artisanat, Paris, Payot et Rivage, 2011.
William Morris, Nouvelles de nulle part ou Une ère de repos, trad. V. Dupont, Paris, L'Altiplano, 2009.
Jacques Rancière, Le temps du paysage, Paris, La Fabrique, 2020.
Sheila Rowbotham, Edward Carpenter. A Life of Liberty and Love, Londres, Verso, 2008.
John Ruskin, Les Sept lampes de l’architecture, Paris, Klincksieck, 2008.
Debora L. Silverman, L’art nouveau en France. Politique, Psychologie et style fin de siècle, Paris, Flammarion, 1994.
Alexis Zimmer, Brouillard toxiques, Bruxelles, Zones sensibles, 2016.
Tsuzuki Chuishichi, Edward Carpenter, Prophet of Human Fellowship, Cambridge, Cambridge University Press, 1980.

 Recherches théoriques Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Il s’agit d’acquérir ou de développer les éléments constitutifs d'une culture théorique (critique, esthétique et philosophique) en relation avec le projet général de l'étudiant et dans la continuité du travail entrepris en année 1 dans le cadre du projet-mémoire.

Contenu :
En année 2 et 3, dans des registres spécifiques, les contenus des recherches théoriques, sont directement induits par le niveau de connaissances et d'engagement de l'étudiant et les enjeux conceptuels et artistiques de son projet.
Ce travail amène progressivement l'étudiant à la maîtrise des outils conceptuels nécessaires à la soutenance de son diplôme et permet en phase projet, d'aborder le mémoire de fin d'études avec les compétences minimum requises dans le cadre d'une introduction à la recherche.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Problématique / Méthodologie4Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Pratique / Expérimentation / Réalisation14DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Expérimentation - Représentation - Matériaux Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Amener l'étudiant à acquérir les outils nécessaires à la communication de son projet. Il devra être capable de réaliser des plans, coupes schémas mais aussi impression images de synthèse et/ou 3D. A travers le dialogue avec les responsables de pôles, l'objectif est de faciliter l'échange et la compréhension d'un projet en vue de sa réalisation technique.

Contenu :
Un sujet est posé en début de semestre comme prétexte à l'exercice. Il est une base autour laquelle l'étudiant aura à expérimenter la pratique de l'atelier, de ses matériaux, de ses machines et de ses techniques. En lien étroit avec les responsables des pôles techniques, l'étudiant aura à échanger sur les faisabilités de son projet. Il devra communiquer à l'aide de documents graphiques détaillés, commentés et édités un sein des ateliers numériques (impression couleur + impression 3D).La première étape étant le dessin numérique 2D et 3D (plans cotés, images de synthèses) la seconde est un temps d'atelier (céramique + moulage et matériaux synthétiques usinage). Le dernier temps est un temps d'échanges et de mise à jour des documents graphiques initiaux, la mise en œuvre technique ayant parfois fait évoluer, modifier le projet. La bilan de fin semestre sera le moment où la totalité des essais et différentes étapes de réalisation seront présentés.

 Infographie 2DEmmanuel Chevalier
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le module de formation a pour objectif la prise en main des interfaces des logiciels Illustrator, Photoshop et Indesign pour la mise en forme des projets et leur médiation.

Contenu :
Cours magistraux pour la présentation des différentes interfaces
Exercices pratiques d’application liés aux problématiques du design d’espace (diorama, intégration de projet 3D dans un environnement photographique, photomontages d'intention, plans, fichiers de pilotage de la découpe laser…)
Un projet de design complet sera mené sur le 2ème semestre, monopolisant à la fois la maîtrise d’illustrator, l’utilisation de la découpe laser, les rapports entre le plat et le volume.

 Infographie 3D et céramiqueLaurent Lucas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Amener l'étudiant vers une maitrise des outils numériques, depuis la réalisation d'un dessin 2D (plans coupes, schémas) à sa mise en forme en 3D (images réalistes ou thématiques, perspective, animation, impression 3D, découpe numérique....

Contenu :
De simples exercices sont proposés en vue d'acquérir la maitrise des outils.

 Projet in situ : Musée de l'imprimerieDavid Des Moutis
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
• Comprendre le contexte du projet
• Comprendre et traduire l’environnement du projet
• Comprendre et dialoguer avec les différents protagonistes du projet
• Concevoir et communiquer ses propres pistes de travail
• Comprendre et traduire la technicité du projet
• Encourager et développer une pratique d’atelier
• Réaliser et maitriser les différentes étapes de production
• Accompagner le commanditaire jusqu’au démontage du projet

Contenu :
Les Projets in-situ ont pour ambition de permettre aux étudiants de comprendre et de développer
leur singularité face à un contexte réel de travail. À la frontière du monde professionnel, ces projets
ont pour vocation d’accompagner et de confronter l’étudiants à l’exigence du métier de designer,
l’exigence des usages, l’exigence de la commande, l’exigence de la matière, l’exigence de la
logistique. De la conception à la réalisation, ils travailleront individuellement et collectivement afin
d’exprimer tantôt leur créativité, tantôt leur esprit d’équipe, avec pour seul objectif de répondre avec
intelligence au contexte proposé.

Cette année, le projet se tiendra au Musée de l’imprimerie et s’articulera
autour de la conception et de la production de dispositifs scénographiques pour intégrer le travail de
l’artiste Camille Boileau, en résidence actuellement, au sein de l’exposition « Bijou/ Bijoux », prévue
pour Octobre 2022.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Support de cours :
Musée de l’imprimerie
https://www.imprimerie.lyon.fr/fr

Camille Boileau
https://www.imprimerie.lyon.fr/fr/activite/rencontre-avec-camille-boileau-0
https://camilleboileau.com/

Bijou/ Bijoux
Exposition au Musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique
Située à Lyon, La Maison Riondet (gemmologue, expert en bijou ancien et rare) a cons>tué une des
plus grandes bibliothèques de référence centrée sur l’histoire du bijou français du XVIe siècle aux
années 1970. Elle a été à l’initiative de plusieurs expositions, dont « Gemmes des joyaux de la
Couronne de France » au musée de minéralogie à Paris en 2016, et intervient comme expert
judiciaire à Paris (étude du Grand Saphir de Louis XIV conservé au Muséum d’Histoire Naturelle).
Elle a proposé au musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique de réaliser une
exposition sur le thème de la joaillerie, à par5r de la présenta5on d’une cinquantaine d’ouvrages
rares et précieux, catégorisés en chapitres (gisements, gemmes, ma5ères, métiers, époques,
marques, créateurs…).
Le musée complétera de son côté la sélection proposée par la Maison Riondet avec plusieurs séries
d’images et d’oeuvres contemporaines pour dialoguer avec les ouvrages sur les relations que la
société, la littérature, le design, les arts et le graphisme peuvent entretenir avec la joaillerie.
L’artiste Camille Boileau, qui sera en résidence au musée à l’Automne 2021, présentera le travail issu
de ceGe résidence au sein de l’exposition.

 Projet in situ : Villa GilletDavid Des Moutis
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
• Comprendre le contexte du projet
• Comprendre et traduire l’environnement du projet
• Concevoir et communiquer ses propres pistes de travail
• Comprendre et traduire la technicité du projet
• Encourager et développer une pratique d’atelier
• Réaliser et maitriser les différentes étapes de production
• Accompagner le commanditaire jusqu’au démontage du projet

Contenu :
Les Projets in-situ ont pour ambition de permettre aux étudiants de comprendre et de développer
leur singularité face à un contexte réel de travail. À la frontière du monde professionnel, ces projets
ont pour vocation d’accompagner et de confronter l’étudiants à l’exigence du métier de designer,
l’exigence des usages, l’exigence de la matière, l’exigence de la logistique. De la conception à la
réalisation, ils travailleront individuellement et collectivement afin d’exprimer tantôt leur créativité,
tantôt leur

Cette année, le projet se tiendra à la Villa Gillet et s’articulera autour de la conception et de la
production d’un ou plusieurs dispositifs qui accompagneront le Littérature Live festival qui se tiendra
la troisième semaine de mai 2022.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Support de cours :
Villa Gillet
https://www.villagillet.net/

25, rue Chazière
69004 Lyon

La Villa Gillet est une maison Européenne et Internationale des écritures contemporaines. Lieu de
rencontre, de création et de diffusion, elle donne la parole aux écrivains, aux penseurs et aux
artistes, pour faire de la littérature, des sciences humaines, de la philosophie, et des arts vivants, un
langage commun.
Laboratoire de réflexion sur les pratiques liées au livre, à l’écrit, à la parole et au débat, la Villa Gillet
propose toute l'année et lors de ses deux festivals des événements dans le domaine de la littérature
et du débat d’idées. La Villa Gillet est subventionnée par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de
Lyon, le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-
Alpes), le Centre national du livre, la Métropole de Lyon et la délégation académique aux arts et à la
culture de l’académie de Lyon.

Littérature Live festival 2021
https://www.villagillet.net/festivals/litterature-live-festival-2021
(https://www.youtube.com/watch?v=OKtlT5IMOr4 et t=132s)

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Intelligence collective Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le propre du design est la relation à l'altérité et à la pratique collaborative, cet ECTS s'attache à la qualité de présence dans les cours, dans la dynamique de groupe, dans la vie de l'atelier et dans les moments forts que constituent les phases de production des projets échelle 1.

Contenu :
Assiduité
Ponctualité
Participation active à l'organisation de l'atelier et la gestion des espaces.
Relation non-passive à la pédagogie.
Engagement fort dans les temps collectifs de production.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 5

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Histoire / Culture / Théorie8Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 EcritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le diplôme DNA comprend un écrit rédigé. Il n’a pas pour objet de décrire les productions de l'étudiant.e, mais plutôt de constituer un discours capable de donner du corps, une assise, un cadre théorique à la pratique. S'il fait suite au travail de formalisation qui a été mené en seconde année, il doit, à ce stade des études, passer par la formulation écrite.
Cet écrit doit donc faire état des recherches théoriques et des évolutions du propos de l'étudiant.

Contenu :
L'année se divise en deux sections.
La première, sous la forme d'un séminaire, s'attache à un travail de recherche et de restitution collectif. Il faudra que l'étuidiant.e délimite au sein d'un groupe une perspective d'analyse par rapport à une thématique donnée, puis qu'il ou elle constitue un corpus d’œuvres et de textes à partir duquel se développera une réflexion collective.
Lors de la seconde phase de travail, l'étudiant devra rédiger un texte problématisé autour des enjeux pratiques et théoriques cernés et élaborés préalablement. Par l’intermédiaire de ce travail et des échanges auquel il donnera lieu, l'étudiant précisera les liens qui unissent ces choix et son travail de recherche pratique.
Ce texte comptera 15 000 signes environ.

Mode d'évaluation :
L'étudiant.e doit faire preuve sur toute l'année d'un investissement dans l'organisation et l'élaboration de ce travail d'écriture.
Seront évalués les rendus écrits réguliers et l'assiduité des étudiant.e.s.

 Feelings are FactsCamille Pageard
François Aubart
facultatif1,00
 

 Histoire du designValentin Sanitas
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les cours de Théories du design visent à apporter un bagage théorique et historique aux étudiants. Ils s’intéressent aux manières dont les idées s’organisent en design. Quelles ont été les questionnements, débats et controverses qui ont forgé cette discipline tout au long du XXème siècle ? Il s’agit d’amener ces discussions pour familiariser les étudiants à une pensée critique dans l’optique de leur projet d’atelier et de leurs travaux de mémoire.
En revenant sur des textes, évènements, expositions et autres marqueurs, ces cours visent à susciter des curiosités et des intérêts pour des démarches en design d’espace. Ils tentent de montrer la multitude de supports et d’outils employée par les designers pour développer une idée. L’approche théorique et historique du design doit permettre aux étudiants de pouvoir situer leurs pratiques au sein du cadre de cette discipline et de développer une posture singulière et personnelle de designer.

Contenu :
Les cours de théories du design s’emparent d’évènements contemporains du milieu du design pour en extraire des problématiques. Chaque séance aborde un enjeu contemporain en design, énoncé en avance aux étudiants. L’enjeux est de montrer l’actualité de ces questions en design tout en remontant progressivement leurs fils historiques. L’organisation des cours de théorie du design tente de retrouver les racines théoriques et historiques de nos définitions actuelles du design. L’important est de transmettre le contexte de ces questions aux étudiants. Les cours abordent des thématiques variées mais toujours en lien étroit avec le domaine du design d’espace. Les séances s’articulant autours de fait d’actualités, elles ont pour le moment permis de
poser les questions de design et collectivité, design cartographique ou encore d’architecture vernaculaire.
Les cours reposent principalement sur un corpus de textes de designers, d’images et d’archives permettant d’expliciter le propos. Ils laissent néanmoins des moments importants de discussions où les étudiants s’approprient ces questions et les relient à leurs propres enjeux du moment.

Mode d'évaluation :
Évaluation à partir de travaux et de la présence active de l’étudiant.

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est d’apporter aux étudiant.e.s des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et du design moderne et contemporain, tout en les initiant aux méthodes historiques et critiques. Ce cours a pour objectif de leur permettre d’acquérir une solide base historique et historiographique afin de leur permettre d'aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques appartenant à leur discipline.

Contenu :
Le cours se penchera cette année sur une histoire critique et politique du design et de l’architecture de la seconde moitié du XIXe siècle en Italie.
Le cours trouvera son point de départ dans la figure de l’activiste, sociologue et écrivain sicilien Danilo Dolci. En se focalisant sur ces activités politiques, sociales, architecturales et pédagogiques en Sicile occidentale entre 1950 et 1970, il s’agira de situer un contexte théorique et historique sur l’histoire de l’architecture et les enjeux critiques et politiques de l’époque. Le cours traversera les œuvres de Danilo Montaldi et Enersto de Martino, tout autant que les réalisations de l’architecte Giancarlo de Carlo. Une attention particulière sera portée à la reconstruction de Gibellina nuova en Sicile et à l’architecture postmoderne.
Dans un second temps, il s’agira de revenir sur l’histoire du design italien autour des groupes Global Tools et Superstudio. Ces pratiques seront mises en parallèle avec des réalisations alors contemporaines aux États-Unis de manière à tenter de mettre en perspective les questionnements critiques de l’époque.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
Franco Alasia et Danilo Montaldi, Milano, Corea. Inchiesta sugli immigati negli anni del « miracolo », Donzelli, 2010.
Nanni Baltestrini et Primo Moroni, La Horde d’or. La Grande vague révolutionnaire et créative, politique et existentielle. Italie 1968-1977, L’éclat, 2017.
Patrick Boucheron, De l’éloquence architecturale, B2, 2018.
valerio Borgonuovo et Silvia Franceschini, Global Tools, 1973-1975, Salt, 2015.
Giordana Charuty, Ernesto de Martino, Les vies antérieures d’un anthropologue, Parenthèses / MMSH, 2009.
Giancarlo de Carlo, Architecture et liberté, Édition du linteau, 2015.
Ernesto de Martino, Italie du Sud et magie, Les Empêcheurs de Penser en Rond, 1999.
Ernesto de Martino, La Terre du remords, Les Empêcheurs de Penser en Rond, 1999.
Ernesto de Martino, Le Monde magique, Les Empêcheurs de Penser en Rond, 2003.
Vittorio de Seta, Diario di un maestro, L’arachnéen, 2019.
Danilo Dolci, Enquête à Palerme, Julliard, 1957.
Danilo Dolci, Gaspillage, Maspero, 1963.
Danilo Dolci, Il Limone lunare. Poema per la radio dei poveri cristi, Laterza, 1970.
Danilo Dolci, Inventer le future, Desclée de Brouwer, 1973.
Danilo Dolci, The World is One Creature, Amity House, 1984.
Danilo Dolci, Creature of Creatures. Selected Poems, Anma Libri, 1980.
Philippe Duboÿ, Carlo Scarpa, L’art d’exposer, JRP/RIngier-La maison rouge, 2017.
Célestin Freinet, Pour une école du peuple - Guide pratique pour l’organisation matérielle, technique et pédagogique de l’école populaire, FM / Maspero, 1969.
Roberto Gargani et Beatrice Lamparello, Le monument continu de Superstudio, B2, 2019.
Antonio Gramsci, La cité future, Éditions critiques, 2017.
Antonio Gramsci, Guerre de mouvement et guerre de position, La Fabrique, 2011.
Andrew G. Kirk, Countercultrue Green. The Whole Earth Catalog and the American Environmentalism, University Press of Kansas, 2007.
Caroline Maniqaue-Benton, French Encounters with the American Counterculture. 1960-1980, Ashgaten, 2011.
John McKean, Giancarlo de Carlo. Des lieux, des hommes, Centre Pompidou-Axel Menges, 2004.
Alessandro Mendini, Ecrits d’Alessandro Mendini (architecture, design et projet), les presses du réel, 2014.
Felicity D. Scott, Architecture or Techno-utopia. Politics after modernism, MIT Press, 2010.
Fred Turner, From Counterculture to Cyberculture : Stewart Brand, the Whole Earth Network, and the Rise of Digital Utopianism, University Of Chicago Press, 2006.

 La forme de la formationPatrick Beurard-Valdoye
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les arts et les pensées des années 1950-1980 se fondent en partie sur de nouvelles conceptions de l'histoire (fin espérée des histoires nationales ; récits à nouveau 'crédibles' ; post-histoire ; micro-histoire ; histoire des femmes ; histoire des minorités) comme de nouvelles approches de l'éducation (pédagogie réformée ; contestation des modes d'apprentissage patriarcaux et autoritaires ; remise en cause de l'uniformité des systèmes scolaire et universitaire ; pédagogie par l'expérience artistique).
Souvent l'on rencontre à cet endroit les artistes novateur*es, vecteur*es d'utopies.

Contenu :
C'est le cas au Black Mountain College, où le poète (et recteur) Charles Olson, lors d'une série de conférences performées en 1956, pose les paradigmes d'une nouvelle histoire, nommée post-histoire (à partir de la notion de l'historien Arnold Toynbee).
C'est également le cas de Joseph Beuys qui, après avoir quitté le navire de la Kunstakademie de Düsseldorf, crée la Freie Internationale Universität (Allemagne ; Dublin) dont un principe pédagogique s'inspire de celui de son art : la conférence permanente itinérante.
Comment ces utopies, qui inventent une forme à la formation, furent-elles poussées à l'exil dans les années 1980 par le vent, puis la tempête néo-libérale et mondialiste ?
Simultanément les relais de pensée et d'action abandonnent la déconstruction des réalités politiques, économiques et culturelles sous l'angle d'une théologie politique. Or, Michel Foucault, comme l'historien et philosophe Ivan Illich — qui prédit, voici quarante ans, des systèmes de santé contre-productifs, dont nous sommes témoins ou victimes à présent — et plus récemment Giorgio Agamben, montrent comment les institutions occidentales, les systèmes (scolaires ; politiques, financiers ; sanitaires ; pénitenciers, etc.) se fondent et fonctionnent selon les principes implicites de souveraineté, de croyance et de reconnaissance, calqués sur l'archétype clérical. Amnésiques, nous serions gouvernés par du religieux sans en avoir conscience. Comme le montrent Beuys, Illich puis Agamben, l'argent, par exemple, ne relève-t-il pas de l'être divinisé, avec ses mystères et sa sacralité, avec la confusion entre créance et croyance, mais aussi avec sa maladie, dont les spécialistes ignoreraient la cause ?
Les premiers à avoir mis en évidence, à la fin de la première guerre mondiale, le paradigme du fantôme religieux dans l'espace démocratique - outre l'historien Toynbee - sont trois amis qui vivaient à Bern : le philosophe Ernst Bloch, l'écrivain et ex-dadaïste Hugo Ball, et Walter Benjamin, philosophe et poète (auteur de soixante-dix sonnets, non publiés en français).
La première séance est consacrée principalement aux Thèses sur le concept d'histoire écrites juste avant la mort tragique de Benjamin. C'est l'occasion de réfléchir au monument commémoratif de Dani Karavan à Portbou (ainsi qu'à son monument à la mémoire des Rroms et Sintis, à Berlin). S'appuyant sur une conception du langage et une pensée poétique nomade d'une part, sur le marxisme et sur le messianisme juif d'autre part, Benjamin ouvre quasi prophétiquement le sas de l'après Shoa et de l'après Hiroshima. Pour qui veut bien l'entendre. Ce que peut-être fit Charles Olson dans The Special View of History (non traduit en français). Enfin, on revient sur Helen Frankenthaler, dont le bref passage par le Black Mountain College fit bifurquer la peinture vers le flux.
Pourra-t-on, à la fin de ce cycle de conférences, répondre un peu mieux à la question : qu'est-ce que l'art ?

Mode d'évaluation :
Présence active aux séances.

Bibliographie :
fournie en cours

Support de cours :
6 conférences-performées, le vendredi 14h-17h en semaines paires à partir du 16 octobre. projections iconographiques, filmiques et sonores. Lectures

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Problématique / Méthodologie4Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Pratique / Expérimentation / Réalisation14ClassicsDavid Des Moutis
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
• Analyser et comprendre l’usage de l’objet choisi
• Appréhender l’existant
• Concevoir et communiquer ses propres pistes de travail
• Comprendre et traduire la technicité du projet
• Encourager et développer une pratique d’atelier
• Réaliser et maitriser les différentes étapes de production

Contenu :
Les projets CLASSICS interrogent les étudiants sur leur environnement produit, leur regard sur les
« icônes » du design, la responsabilité de créateur et le rapport à la production et ses outils.
En questionnant les « classiques » du designer, nous explorerons une histoire contemporaine du
design d’objet avec pour objectif de réaliser vos propres créations.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Bibliographie :
« L’idée de confort, une anthologie — Du zazen au tourisme spatial » Tony Côme et Juliette Pollet
Édition B42, Centre national des arts plastiques

« autoprogettazione ? » Enzo Mari
Édition Corraini

« DESIGN IS A STATE OF MIND » Martino Gamper
Édition Serpentine gallery, Koenig Books

« MacGuffin — The Life of Things n°5 — The Cabinet »

« GRAPHIC n°33 — Bookshop » Quarterly Graphic Magazine #33 Spring 2015

« Hippie Modernism » Andrew Blauvelt - Walker Art Center

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Projet in situ : Fête des lumièresLaurent Lucas
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer une méthodologie permettant la conception, la mise en place et l'évolution d'un projet lumière à échelle 1 dans l'espace publique.

Contenu :
Les étudiants développent leur projet en atelier de façon individuelle à travers des propositions de maquettes, des expérimentations et manipulation autour de la lumière. Plusieurs présentations sont organisées avec des professionnels de la lumière afin de mettre au point la faisabilité de chaque projet.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel et contrôle continu.

 Projet in situ : Musée de l'imprimerieDavid Des Moutis
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
• Comprendre le contexte du projet
• Comprendre et traduire l’environnement du projet
• Comprendre et dialoguer avec les différents protagonistes du projet
• Concevoir et communiquer ses propres pistes de travail
• Comprendre et traduire la technicité du projet
• Encourager et développer une pratique d’atelier
• Réaliser et maitriser les différentes étapes de production
• Accompagner le commanditaire jusqu’au démontage du projet

Contenu :
Les Projets in-situ ont pour ambition de permettre aux étudiants de comprendre et de développer
leur singularité face à un contexte réel de travail. À la frontière du monde professionnel, ces projets
ont pour vocation d’accompagner et de confronter l’étudiants à l’exigence du métier de designer,
l’exigence des usages, l’exigence de la commande, l’exigence de la matière, l’exigence de la
logistique. De la conception à la réalisation, ils travailleront individuellement et collectivement afin
d’exprimer tantôt leur créativité, tantôt leur esprit d’équipe, avec pour seul objectif de répondre avec
intelligence au contexte proposé.

Cette année, le projet se tiendra au Musée de l’imprimerie et s’articulera
autour de la conception et de la production de dispositifs scénographiques pour intégrer le travail de
l’artiste Camille Boileau, en résidence actuellement, au sein de l’exposition « Bijou/ Bijoux », prévue
pour Octobre 2022.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Support de cours :
Musée de l’imprimerie
https://www.imprimerie.lyon.fr/fr

Camille Boileau
https://www.imprimerie.lyon.fr/fr/activite/rencontre-avec-camille-boileau-0
https://camilleboileau.com/

Bijou/ Bijoux
Exposition au Musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique
Située à Lyon, La Maison Riondet (gemmologue, expert en bijou ancien et rare) a cons>tué une des
plus grandes bibliothèques de référence centrée sur l’histoire du bijou français du XVIe siècle aux
années 1970. Elle a été à l’initiative de plusieurs expositions, dont « Gemmes des joyaux de la
Couronne de France » au musée de minéralogie à Paris en 2016, et intervient comme expert
judiciaire à Paris (étude du Grand Saphir de Louis XIV conservé au Muséum d’Histoire Naturelle).
Elle a proposé au musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique de réaliser une
exposition sur le thème de la joaillerie, à par5r de la présenta5on d’une cinquantaine d’ouvrages
rares et précieux, catégorisés en chapitres (gisements, gemmes, ma5ères, métiers, époques,
marques, créateurs…).
Le musée complétera de son côté la sélection proposée par la Maison Riondet avec plusieurs séries
d’images et d’oeuvres contemporaines pour dialoguer avec les ouvrages sur les relations que la
société, la littérature, le design, les arts et le graphisme peuvent entretenir avec la joaillerie.
L’artiste Camille Boileau, qui sera en résidence au musée à l’Automne 2021, présentera le travail issu
de ceGe résidence au sein de l’exposition.

 Projet in situ : Villa GilletDavid Des Moutis
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
• Comprendre le contexte du projet
• Comprendre et traduire l’environnement du projet
• Concevoir et communiquer ses propres pistes de travail
• Comprendre et traduire la technicité du projet
• Encourager et développer une pratique d’atelier
• Réaliser et maitriser les différentes étapes de production
• Accompagner le commanditaire jusqu’au démontage du projet

Contenu :
Les Projets in-situ ont pour ambition de permettre aux étudiants de comprendre et de développer
leur singularité face à un contexte réel de travail. À la frontière du monde professionnel, ces projets
ont pour vocation d’accompagner et de confronter l’étudiants à l’exigence du métier de designer,
l’exigence des usages, l’exigence de la matière, l’exigence de la logistique. De la conception à la
réalisation, ils travailleront individuellement et collectivement afin d’exprimer tantôt leur créativité,
tantôt leur

Cette année, le projet se tiendra à la Villa Gillet et s’articulera autour de la conception et de la
production d’un ou plusieurs dispositifs qui accompagneront le Littérature Live festival qui se tiendra
la troisième semaine de mai 2022.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Support de cours :
Villa Gillet
https://www.villagillet.net/

25, rue Chazière
69004 Lyon

La Villa Gillet est une maison Européenne et Internationale des écritures contemporaines. Lieu de
rencontre, de création et de diffusion, elle donne la parole aux écrivains, aux penseurs et aux
artistes, pour faire de la littérature, des sciences humaines, de la philosophie, et des arts vivants, un
langage commun.
Laboratoire de réflexion sur les pratiques liées au livre, à l’écrit, à la parole et au débat, la Villa Gillet
propose toute l'année et lors de ses deux festivals des événements dans le domaine de la littérature
et du débat d’idées. La Villa Gillet est subventionnée par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de
Lyon, le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-
Alpes), le Centre national du livre, la Métropole de Lyon et la délégation académique aux arts et à la
culture de l’académie de Lyon.

Littérature Live festival 2021
https://www.villagillet.net/festivals/litterature-live-festival-2021
(https://www.youtube.com/watch?v=OKtlT5IMOr4 et t=132s)

 Recherches personnelles Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
En parallèle aux travaux divers et expérimentations exigés dans les différents cours, l'étudiant est encouragé à engager des travaux de recherche personnelle afin de développer son autonomie.

Contenu :
La recherche personnelle s’exprime de manières diverses.
L’étudiant peut avoir une pratique autonome en dehors de l’école, cours de chants ou de théâtre par exemple et en rendre compte.
Ce peut être une extension des axes de recherches proposés par les enseignants, ou bien la pratique plus investie d’un médium en particulier.
Quels que soient les champs d’investissements autonomes de l’étudiant, il lui est demandé lors du bilan semestre 1 de pouvoir en donner une visibilité, des traces claires.
Afin que ces recherches personnelles trouvent progressivement des relations, des articulations fortes avec les orientations de la pédagogie, la constitution de la recherche personnelle donne lieu à des entretiens avec les enseignants lors de la rédaction du “projet-mémoire“ et de la préparation des accrochages de l’examen de fin d’année.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, bilan semestriel.

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Intelligence collective Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le propre du design est la relation à l'altérité et à la pratique collaborative, cet ECTS s'attache à la qualité de présence dans les cours, dans la dynamique de groupe, dans la vie de l'atelier et dans les moments forts que constituent les phases de production des projets échelle 1.

Contenu :
Assiduité
Ponctualité
Participation active à l'organisation de l'atelier et la gestion des espaces.
Relation non-passive à la pédagogie.
Engagement fort dans les temps collectifs de production.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 6

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Histoire / Culture / Théorie5Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 EcritureCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le diplôme DNA comprend un écrit rédigé. Il n’a pas pour objet de décrire les productions de l'étudiant.e, mais plutôt de constituer un discours capable de donner du corps, une assise, un cadre théorique à la pratique. S'il fait suite au travail de formalisation qui a été mené en seconde année, il doit, à ce stade des études, passer par la formulation écrite.
Cet écrit doit donc faire état des recherches théoriques et des évolutions du propos de l'étudiant.

Contenu :
Le diplôme DNA comprend un écrit rédigé. Il n’a pas pour objet de décrire les productions de l'étudiant.e, mais plutôt de constituer un discours capable de donner du corps, une assise, un cadre théorique à la pratique. S'il fait suite au travail de formalisation qui a été mené en seconde année, il doit, à ce stade des études, passer par la formulation écrite.
Cet écrit doit donc faire état des recherches théoriques et des évolutions du propos de l'étudiant.
Ce texte comptera 15 000 signes environ.

Mode d'évaluation :
L'étudiant.e doit faire preuve sur toute l'année d'un investissement dans l'organisation et l'élaboration de ce travail d'écriture.
Seront évalués les rendus écrits réguliers et l'assiduité des étudiant.e.s.

 Feelings are FactsCamille Pageard
François Aubart
facultatif1,00
 

 Histoire du designValentin Sanitas
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les cours de Théories du design visent à apporter un bagage théorique et historique aux étudiants. Ils s’intéressent aux manières dont les idées s’organisent en design. Quelles ont été les questionnements, débats et controverses qui ont forgé cette discipline tout au long du XXème siècle ? Il s’agit d’amener ces discussions pour familiariser les étudiants à une pensée critique dans l’optique de leur projet d’atelier et de leurs travaux de mémoire.
En revenant sur des textes, évènements, expositions et autres marqueurs, ces cours visent à susciter des curiosités et des intérêts pour des démarches en design d’espace. Ils tentent de montrer la multitude de supports et d’outils employée par les designers pour développer une idée. L’approche théorique et historique du design doit permettre aux étudiants de pouvoir situer leurs pratiques au sein du cadre de cette discipline et de développer une posture singulière et personnelle de designer.

Contenu :
Les cours de théories du design s’emparent d’évènements contemporains du milieu du design pour en extraire des problématiques. Chaque séance aborde un enjeu contemporain en design, énoncé en avance aux étudiants. L’enjeux est de montrer l’actualité de ces questions en design tout en remontant progressivement leurs fils historiques. L’organisation des cours de théorie du design tente de retrouver les racines théoriques et historiques de nos définitions actuelles du design. L’important est de transmettre le contexte de ces questions aux étudiants. Les cours abordent des thématiques variées mais toujours en lien étroit avec le domaine du design d’espace. Les séances s’articulant autours de fait d’actualités, elles ont pour le moment permis de poser les questions de design et collectivité, design cartographique ou encore d’architecture vernaculaire. Les cours reposent principalement sur un corpus de textes de designers, d’images et d’archives permettant d’expliciter le propos. Ils laissent néanmoins des moments importants de discussions où les étudiants s’approprient ces questions et les relient à leurs propres enjeux du moment.

Mode d'évaluation :
Évaluation à partir de travaux et de la présence active de l’étudiant

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est d’apporter aux étudiant.e.s des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et du design moderne et contemporain, tout en les initiant aux méthodes historiques et critiques. Ce cours a pour objectif de leur permettre d’acquérir une solide base historique et historiographique afin de leur permettre d'aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques appartenant à leur discipline.

Contenu :
Le cours se penchera cette année sur une histoire critique et politique du design et de l’architecture de la seconde moitié du XIXe siècle en Italie.
Le cours trouvera son point de départ dans la figure de l’activiste, sociologue et écrivain sicilien Danilo Dolci. En se focalisant sur ces activités politiques, sociales, architecturales et pédagogiques en Sicile occidentale entre 1950 et 1970, il s’agira de situer un contexte théorique et historique sur l’histoire de l’architecture et les enjeux critiques et politiques de l’époque. Le cours traversera les œuvres de Danilo Montaldi et Enersto de Martino, tout autant que les réalisations de l’architecte Giancarlo de Carlo. Une attention particulière sera portée à la reconstruction de Gibellina nuova en Sicile et à l’architecture postmoderne.
Dans un second temps, il s’agira de revenir sur l’histoire du design italien autour des groupes Global Tools et Superstudio. Ces pratiques seront mises en parallèle avec des réalisations alors contemporaines aux États-Unis de manière à tenter de mettre en perspective les questionnements critiques de l’époque.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
Franco Alasia et Danilo Montaldi, Milano, Corea. Inchiesta sugli immigati negli anni del « miracolo », Donzelli, 2010.
Nanni Baltestrini et Primo Moroni, La Horde d’or. La Grande vague révolutionnaire et créative, politique et existentielle. Italie 1968-1977, L’éclat, 2017.
Patrick Boucheron, De l’éloquence architecturale, B2, 2018.
valerio Borgonuovo et Silvia Franceschini, Global Tools, 1973-1975, Salt, 2015.
Giordana Charuty, Ernesto de Martino, Les vies antérieures d’un anthropologue, Parenthèses / MMSH, 2009.
Giancarlo de Carlo, Architecture et liberté, Édition du linteau, 2015.
Ernesto de Martino, Italie du Sud et magie, Les Empêcheurs de Penser en Rond, 1999.
Ernesto de Martino, La Terre du remords, Les Empêcheurs de Penser en Rond, 1999.
Ernesto de Martino, Le Monde magique, Les Empêcheurs de Penser en Rond, 2003.
Vittorio de Seta, Diario di un maestro, L’arachnéen, 2019.
Danilo Dolci, Enquête à Palerme, Julliard, 1957.
Danilo Dolci, Gaspillage, Maspero, 1963.
Danilo Dolci, Il Limone lunare. Poema per la radio dei poveri cristi, Laterza, 1970.
Danilo Dolci, Inventer le future, Desclée de Brouwer, 1973.
Danilo Dolci, The World is One Creature, Amity House, 1984.
Danilo Dolci, Creature of Creatures. Selected Poems, Anma Libri, 1980.
Philippe Duboÿ, Carlo Scarpa, L’art d’exposer, JRP/RIngier-La maison rouge, 2017.
Célestin Freinet, Pour une école du peuple - Guide pratique pour l’organisation matérielle, technique et pédagogique de l’école populaire, FM / Maspero, 1969.
Roberto Gargani et Beatrice Lamparello, Le monument continu de Superstudio, B2, 2019.
Antonio Gramsci, La cité future, Éditions critiques, 2017.
Antonio Gramsci, Guerre de mouvement et guerre de position, La Fabrique, 2011.
Andrew G. Kirk, Countercultrue Green. The Whole Earth Catalog and the American Environmentalism, University Press of Kansas, 2007.
Caroline Maniqaue-Benton, French Encounters with the American Counterculture. 1960-1980, Ashgaten, 2011.
John McKean, Giancarlo de Carlo. Des lieux, des hommes, Centre Pompidou-Axel Menges, 2004.
Alessandro Mendini, Ecrits d’Alessandro Mendini (architecture, design et projet), les presses du réel, 2014.
Felicity D. Scott, Architecture or Techno-utopia. Politics after modernism, MIT Press, 2010.
Fred Turner, From Counterculture to Cyberculture : Stewart Brand, the Whole Earth Network, and the Rise of Digital Utopianism, University Of Chicago Press, 2006.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Problématique / Méthodologie4Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Pratique / Expérimentation / Réalisation4DessinGéraldine Kosiak
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Projets in situ : - Réalisation - Finalisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

 Recherches personnelles Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
En parallèle aux travaux divers et expérimentations exigés dans les différents cours, l'étudiant est encouragé à engager des travaux de recherche personnelle afin de développer son autonomie.

Contenu :
La recherche personnelle s’exprime de manières diverses.
L’étudiant peut avoir une pratique autonome en dehors de l’école, cours de chants ou de théâtre par exemple et en rendre compte.
Ce peut être une extension des axes de recherches proposés par les enseignants, ou bien la pratique plus investie d’un médium en particulier.
Quels que soient les champs d’investissements autonomes de l’étudiant, il lui est demandé lors du bilan semestre 1 de pouvoir en donner une visibilité, des traces claires.
Afin que ces recherches personnelles trouvent progressivement des relations, des articulations fortes avec les orientations de la pédagogie, la constitution de la recherche personnelle donne lieu à des entretiens avec les enseignants lors de la rédaction du “projet-mémoire“ et de la préparation des accrochages de l’examen de fin d’année.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Contextualisation / Médiation2Stageobligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Diplôme15DNA Jury de Diplôme
obligatoire15,00
 

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
CésureStageobligatoire0,00
 

Objectifs pédagogiques :
Pendant son année de césure, l'étudiant peut désirer faire un stage.
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Semestre 7

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Histoire / Culture / Théorie6Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designValentin Sanitas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les cours de Théories du design visent à apporter un bagage théorique et historique aux étudiants. Ils s’intéressent aux manières dont les idées s’organisent en design. Quelles ont été les questionnements, débats et controverses qui ont forgé cette discipline tout au long du XXème
siècle ? Il s’agit d’amener ces discussions pour familiariser les étudiants à une pensée critique dans l’optique de leur projet d’atelier et de leurs travaux de mémoire. En revenant sur des textes, évènements, expositions et autres marqueurs, ces cours visent à susciter des curiosités et des intérêts pour des démarches en design d’espace. Ils tentent de montrer la multitude de supports et d’outils employée par les designers pour développer une idée. L’approche
théorique et historique du design doit permettre aux étudiants de pouvoir situer leurs pratiques au sein du cadre de cette discipline et de développer une posture singulière et personnelle de designer.

Contenu :
Les cours de théories du design s’emparent d’évènements contemporains du milieu du design pour en extraire des problématiques. Chaque séance aborde un enjeu contemporain en design, énoncé en avance aux étudiants. L’enjeux est de montrer l’actualité de ces questions en design tout en remontant progressivement leurs fils historiques. L’organisation des cours de théorie du design tente de retrouver les racines théoriques et historiques de nos définitions actuelles du design. L’important est de transmettre le contexte de ces questions aux étudiants. Les cours abordent des thématiques variées mais toujours en lien étroit avec le domaine du design d’espace. Les séances s’articulant autours de fait d’actualités, elles ont pour le moment permis de poser les questions de design et collectivité, design cartographique ou encore d’architecture vernaculaire. Les cours reposent principalement sur un corpus de textes de designers, d’images et d’archives permettant d’expliciter le propos. Ils laissent néanmoins des moments importants de discussions où les étudiants s’approprient ces questions et les relient à leurs propres enjeux du moment.

Mode d'évaluation :
Évaluation à partir de travaux et de la présence active de l’étudiant.

 La forme de la formationPatrick Beurard-Valdoye
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
EXPERI-MENTAL : Cinéma et arts poétiques


Ce cours est une nouvelle création à chaque année universitaire.
Sa conception est à ce jour en cours d’élaboration.
On partirait, au fond, de la question d’un animateur télé au J.T. de 20h, à la sortie en salle du Miroir, posée à Andreï Tarkovski, et de sa réponse. « Ce film est un film ou la POésie est très présente. Est-ce que vous considérez, en tant que metteur en scène, que la liaison caméra – EUH - poésie, est une liaison utile au cinéma ? » Réponse : « Je crois que c’est la seule liaison possible. »
Outre ce film de Tarkovski, seront évoqués des films expérimentaux de Jonas Mekas, Germaine Dulac, Marguerite Duras, Stan Brakhage, Laszlo Moholy-Nagy, Nicola Sornaga, Isabelle Vorle, etc.
P.B.-V. (12.7.2021)

Contenu :
L'approche théorique relève de l'histoire des arts, dans une perspective anthropologique.
L'approche pédagogique relève de la conférence, incluant aussi une parole performative.
Les 7 séances, de chacune deux heures, sont appuyées par de nombreux documents visuels et sonores.
Ces conférences s'adossent à mes recherches et pratiques personnelles, comme aux enjeux sociaux ou politiques qui s'annoncent ou se précisent en fonction des événements. Il se fonde sur quelques conceptions de l'histoire : Thèses sur le concept d'histoire de Walter Benjamin ; fin espérée des histoires nationales ; récits à nouveau 'crédibles' ; post-histoire ; micro-histoire ; histoire des femmes ; histoire des minorités.
Un autre paradigme résulte des nouvelles approches éducatives : pédagogie réformée (venant de Wien, Weimar ou Berlin d’une part, NYC et Black Mountain d’autre part) ; contestation des modes d'apprentissage patriarcaux et autoritaires ; remise en cause de l'uniformité des systèmes scolaire et universitaire ; pédagogie par l'expérience artistique.
L'on rencontre en effet à cet endroit, selon des enjeux communautaires, les artistes novateur*es, vecteur*es d'utopies. Par exemple Joseph Beuys crée la Freie Internationale Universität, inspirée de son art et de son enseignement (principe de la conférence permanente itinérante), influencée aussi par les analyses d’Ivan Illich.
L'objectif est par ailleurs de mettre en perspective des pratiques artistiques historiques, avec ce que tentent dans leurs travaux les étudiant*es.
Ce cycle de conférences s'adresse aux étudiant*es années 4 et 5, options arts, design d’espace et design graphique.

6 conférences-performées, le vendredi 14h-17h en semaines paires à partir du 8 octobre.

Mode d'évaluation :
présence active en séance

Bibliographie :
fournie en cours

Support de cours :
conférences performées avec projections iconographiques, filmiques et sonores. Lectures

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Recherche / Méthodologie10arc@laboNRVDavid Olivier Lartigaud
Patricia Welinski
Nicolas Frespech
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Créer un lieu et un temps, d'effervescence du savoir et des technologies spécifiques, de veille, de questionnement et d'accompagnement du travail de création à l'ère de la réalité numérique. En particulier étudier et s'emparer des incidences cognitives, esthétiques voir politiques, des accidents, des prolongements, des élargissements qui s'opèrent et aussi des rapports qui s'établissent entre digital et analogique dans l'art et le design.
Autrement dit, il sera question d'analyser et questionner les transformations que ces outils imposent à notre manière de vivre, de penser, de comprendre, de voir, de créer et de produire, et examiner comment ce nouveau paradigme est la source de formes qui en découlent et qui ouvrent de nouveaux champs d'expériences et de production.
Il sera aussi question de trouver des interlocuteurs/collaborateurs/prestataires/diffuseurs pour élaborer et accompagner les projets.

Contenu :
L’ARC sera l’occasion d’aborder ces questions transversales liés à l’utilisation des TICs.- Le travail, intellectuel et opérationnel, engagé, portera en particulier sur les nouvelles narrations, les transformations des modes d’accès au savoir, la “technomagie”, l'interactivité et ses enjeux, la désynchronisation, la convergence, l'Internet des objets, la réalité augmentée voire d'autres champs d'expérimentation déjà apparus et actifs ailleurs en art et en design. Certains projets développés dans ce cadre seront évalués dans les options avec les enseignants responsables.
- L’ARC a pour mode pédagogique la mise en commun et le partage des connaissances, des ressources et des réseaux ainsi que l'autonomie. Quel que soit leur statut (étudiants, enseignants, techniciens, collaborateurs extérieurs… ), chaque participant à l'ARC peut être acteur de cette mutualisation.
- Une fois par mois, les participants du Commons’Lab se réuniront pour une conférence avec des personnalités extérieures le matin et un atelier pratique l'après-midi. Cette série d’invitations permettra de questionner les pratiques actuelles, d’approfondir la veille des outils ou des champs opératoires et de rencontrer des partenaires potentiels. La partie pratique permettra l'expérimentation des outils et la mise en œuvre des projets.
La participation à l'ARC implique une contribution active aux enjeux du Commons’Lab, à la réflexion menée et à l'élaboration de ce qui en découle (activités, communication, actes, etc.).
Le Commons'Lab est un lieu associé où se mettent en œuvre les recherches, les expérimentations et les projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
Bibliographie indicative, d’autres ressources disponibles en ligne :

- Dieter Daniels, Barbara U. Schmidt (dir.), « Artists as Inventors », Ostfildern, Hatje Cantz, 2008
- Zygmunt Bauman, « Le présent liquide », Paris, Seuil, 2007 *
- Peter Lunefeld, « Snap to Grid, « A User's Guide to Digital Arts, Media, and Cultures », Cambridge, MIT Press, 2001*
- Olia Lialina et Dragan Espenschied ( dir.), « Digital Folklore », Stuttgart, Merz Akademie, 2009 *
- Mathieu Triclot; « Philosophie des jeux vidéos », Zones, 2011
- Karen O'Rourke, « Walking and Mapping Artists as Cartographers », The MIT Press, 2013
- Jacob von Uexkûll, « Mondes animaux et monde humain », Pocket 2004
- Anthony Dunne, Hertzian Tales, « Electronic products, aesthetic experience, and critical design », Cambridge, MIT Press, 2005
- Bruce Sterling, « Objets bavards », FYP, 2009
- Frédéric Kaplan, « La métamorphose des objets », FYP, 2009
- Clarisse Herrenschmidt, « Les trois écritures », Gallimard, 2007

- Exposition « Design and the elastic mind », MoMA, NY, 2008
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/index.html
- Exposition « Talk to me », 2011, MoMA, NY
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1080

- Revue OPEN, n° 11, « Hybrid Space, how wireless media mobilize public space », Rotterdam, NAi Publishers, 2006 *
- Revue POLI, n° 3, « Le spectacle de l'écologie », Paris, 2010

http://www.internetactu.net/tag/internet-des-objets/
http://www.pachube.com/
http://www.arduino.cc/

 FuturamaPatricia Welinski
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de cet atelier est de se familiariser avec les formes d’investigation, de scénarisation et de propositions formelles du design d’anticipation. C’est aussi de comprendre les interrelations entre les gestes du designer et leurs impacts sur nos façons de vivre et les orientations qu’ils sous-tendent.
Enfin permettre aux étudiant·e·s de se repérer dans les évolutions actuelles pour s’orienter et positionner leurs recherches à venir dans un ancrage pertinent au réel.

Contenu :
Le design est une projection qui scénariste à partir d'hypothèses formelles et conceptuelles des situations à venir.
Le plus souvent elle s'attache au contexte existant pour en tirer des positionnements et des directions de projets.
Projeter à partir de contextes futurs possibles n'est donc pas un changement fondamental de méthodologie, mais la différence de taille est que le projet, à l'instar des utopies ou de la science fiction, construit d'abord le contexte dans lequel se jouera le projet et n'existe que par sa représentation. C'est ainsi qu'elle se diffuse par des expositions, des revues, des films pour s'ancrer dans nos imaginaires collectifs, susciter le débat ou déplacer le regard.
Dans cet atelier nous partirons d’observations dans le présent de phénomènes émergents dans nos pratiques des espaces collectifs, pour extrapoler un scénario prenant la forme de représentations d'espaces hypothétiques.

Une présentation de tous les travaux sera conçue pour l'atelier en collaboration avec les étudiant·e·s de 3eme année de l'option Design Graphique.

Au cours de l’atelier seront proposées des expérimentations et deux conférences.
- Nathalie Blanc, géographe et artiste française, directrice de recherche au CNRS, spécialiste des questions de l'esthétique environnementale.
- François Jégou, Fondateur du laboratoire d’innovation durable Strategic Design Scenarios basé à Bruxelles et spécialisé dans la construction participative de scénarios et la définition de nouveaux systèmes produits-services-politiques publiques,

Mode d'évaluation :
contrôle continue et évaluation de l'accrochage.

Bibliographie :
- AC/DC Art contemporain Design Contemporain, ed HEAD Genève
- Le design de nos existences Centre Pompidou mille et une nuits essai
- Archéologie du futur, le désir nommé utopie ed Max Milo l’inconnu, Frédéric Jameson
- Bernard Cazes « les histoires des futurs »
- L’an 01 Gébé
- Chris Marker 2084
- Alexandra Midal « design et science fiction »
- Anthony Dunne et Fiona Raby
- Futurama Bel Geddes
http://collocprospective.wordpress.com

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Projet / MémoireFulvia di Pietrantonio
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les objectifs de ce cours sont la conception, l’élaboration et la rédaction d’un mémoire de fin d’études dont la soutenance constitue une des épreuves du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP). La rédaction du mémoire définit la perspective de recherche de l’étudiant, au sens large, et finalise un travail théorique en relation étroite ou distanciée, selon le cas, avec la pratique plastique.

Contenu :
« La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant, en lien avec l’équipe pédagogique, de son projet de diplôme, ou de tout sujet articulé avec celui-ci, et de ses projets ultérieurs. Le travail écrit est au centre de l’exercice, il peut être accompagné d’un travail sur d’autres supports ». Ce mémoire combine une exigence méthodologique de niveau Master avec des partis pris justifiés par le projet plastique d’une part, par un souci d’expression et de forme écrites d’autre part. Il s’agirait de rendre compte de la pensée comme de l’expérience de la pensée. L’étudiant s’engage dans une recherche qui permet de nourrir sa pratique, voire de l’expliquer mais aussi d’en formuler les enjeux. Il essaie de répondre à une série de questions : Comment puis-je problématiser ma réflexion ? Sur quelles références s’appuie-t-elle ? Comment les analyser en sorte qu’elles éclairent mes intentions ? Quelles sont mes hypothèses de travail, celles auxquelles répondront, le cas échéant, les réalisations du diplôme ? Dans cette approche d’écriture, l’étudiant se positionne en auteur, par l’autonomie de la phase d’écriture, par son appréhension sensible autant qu’analytique.
Des compétences rédactionnelles sont exigées.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel ; communication du mémoire au collège des professeurs.

 Station d'Arts poétiquesAgnès Gayraud
Patrick Beurard-Valdoye
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Station d'arts poétiques

La Station d’arts poétiques est un programme de recherche et de création dirigé vers l’écriture et l'oralité poétiques, dans la diversité des formes.
Après une collaboration de plusieurs années avec l'ENS Lyon qui débuta en 2006, puis avec le Département Écriture de l'ENSATT, ce programme se caractérise par trois journées d'études abordant en profondeur la pratique et l'approche théorique d'auteur*es invité*es, et par un workshop.
La confrontation des pratiques d'étudiant*es avec celle d'auteur*es confirmé*es, est déterminante et stimulante.
Il peut s'agir tout aussi bien du vers, de la prose, du récit, de la poésie visuelle, du «docu-poème», du montage, de la performance poétique et sonore, ou encore des rapports texte/image/son : photo, vidéo, film, chant, hypertexte, et cela dans la diversité des langues et de leurs usages sociaux, du multilinguisme, et des langages vernaculaires.
Une attention particulière est donnée à l’oralisation des pratiques textuelles. En cela, il s’agit de faire interagir les pratiques poétiques et les réflexions qui en découlent, avec celles des arts plastiques contemporains et celles du son. La journée d'études s'achève par une lecture ou une performance par l'auteur*e dans le grand-amphithéâtre.
L’objectif à moyen terme — inspiré des écoles scandinaves, allemandes (Leipzig) et suisses (Biel/Bern), ou jadis du Black Mountain College — serait d’accompagner des créateurs dans une réflexion et une connaissance des réseaux d’activité littéraire, où la langue et les modes narratifs constituent des lieux d’investigation.
L’accent est mis sur les processus d’émergence individuels et collectifs qui ont trait au travail d’écriture, ainsi que connaissance du champ littéraire et éditorial en France comme à l’étranger.
Des lectures et performances poétiques ont lieu régulièrement lors des D.N.S.E.P. Des scènes et plateformes en public ont été régulièrement proposées aux étudiant*es ou ancien*es étudiant*es (ENS Lyon ; Maison de la Poésie Paris ; Périphéries du Marché de la Poésie ; projets à venir avec le C.I.P.Marseille).
Un projet piloté par Patrick Beurard-Valdoye et Agnès Gayraud, accompagné par Derek Byrne (pour les années 3 design d'espace et design graphique)

Contenu :
Programme 2021 - 2022
Journées d'études :
mercredi 17 novembre : Élodie Petit (en sa présence)
mercredi 15 décembre : Vincent Barras (en sa présence)
mercredi 23 février : David Christoffel (en sa présence)
Workshop : 21-23 mars
conduit par mars 2021

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Ouvrages des auteures invitées

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Projet / Production10Atelier 3D / CAO / DAOPatricia Welinski
Professeur Invité
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre de valider des acquis 3D et CAO / DAO.

Contenu :
Approfondissement dans l'apprentissage des outils 3D (fabrication, impression 3D, découpe numérique...fablab).
Acquisition des outils de dessin technique d'édition de plans, coupes...

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Atelier d' arts poétiquesPatrick Beurard-Valdoye
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Pratiques écrite et orale des arts poétiques

Il y a les arts poétiques, comme il y a les arts plastiques.
Le studio s’adresse aux étudiant*es concerné*es, ou intrigué*es par cette affirmation.
On pourrait résumer les deux orientations concernant les arts de la langue : celle de faire entrer le monde dans la langue donnée ; ou celle « d'élargir » une langue plus à-même de rendre compte de notre sensible actuel.
Il reste encore à prononcer le terme qui fait qu'il y a véritablement art (tel qu'on l'entend dans une 'école d'art') : la forme.
La norme - qui constitue aussi le commun - s'appuie sur l'a priori de la langue maternelle. Mais qu'est-ce qu'une langue maternelle, sinon apprise, selon une grammaire, un lexique, des partis pris, une ponctuation très ancienne mais encore, des préjugés qui caractérisent une époque passée ? Que « le masculin l'emporte sur le féminin » n'est pas que règle grammaticale, comme on le sait. Le langage est parfois discriminant, souvent dans l'ombre.
L'écart est grand entre la langue maternelle et le medium au service de la création artistique vivante. Créer au présent, c'est-à-dire inventer une forme du discontinu et de l'hétérogène qui rende compte de la complexité, comme de la mobilité des mondes, c'est - non sans un certain goût de l'absurde - nous émanciper de la langue maternelle.
Dans l’usage de la langue, la notion de faute par exemple peut être inappropriée, face à de multiples identités assumées (multi-linguisme ; usage de dialectes, de parlures, de lexiques créés, etc.). Cette notion de faute, avec pour corollaire celles de culpabilité et de réparation, est hélas parfois dévastatrice. Or la dyslexie, soudain, dans ce cadre artistique, devient un potentiel d'énergie ; un angle de vue créatif ...

Contenu :
À chaque séance, un*e étudiant*e lit et présente ses textes. S'en suit une discussion collective dans l'esprit de proposer des pistes d'évolution, de recherche, des perspectives ou des références.
L’enjeu - outre le partage des expériences - est de mettre en place un travail d'auteur*e, du dessein mental au « manuscrit », puis au texte, dans sa succession et sa construction, dans la diversité des formes possibles, et jusqu'à l'édition (design graphique) ou la « publication orale » (lecture ; lecture performée ; performance...).

Car l’oralité - l'oralisation - a son importance, autant lorsque nous écoutons les enregistrements de lectures par leurs auteur*es (archives ou actualité), que lorsqu’il s’agit de transmettre son propre travail au groupe, et d’en débattre collectivement.
Dire son texte à haute voix - ou le performer - pose de nombreuses questions. Mais aussi l'entendre lu par son auteur*e. Notre capacité de « lire autrement » se précise, telle que l'écriture artistique l'exige souvent. La spatialisation et la gestuelle contribuent aussi à l'existence du texte. Elles n'en sont plus une composante étrangère.
Ce studio s'adresse aux années 4 et 5 de l'option art, accueille les étudiant*es d'art 3 et il est ouvert aux options design.

Il n’y a pas d’exclusivité de genres ou de médiums : prose, vers, récit, journal intime, poésie visuelle, etc. L’appellation d’ « arts poétiques » prend son sens. Elle inclut l'écriture du roman ou en théâtre, dès lors qu'il n'y a pas « forme morte » comme disait Claude Simon.
La recherche de la singularité – dans un souci d’authenticité – est un critère principal.

Mode d'évaluation :
Evaluation à partir de la « production » et de la présence active de l'étudiant

 Cultures constructivesDavid Des Moutis
Julien Carretero
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances approfondies des différents matériaux « classiques » :
• Les familles de matériaux (bois, métaux, matières plastiques / synthétiques, pierres, matières souples, céramique, …)
. savoir les différencier, les identifier
. connaître leurs propriétés respectives
. savoir d’où ils viennent (et l’impact de leur utilisation)

• Création d’un vocabulaire de possibles
. se créer une matériauthèque physique personnelle
. se créer une base de données visuelles / plastique de projets artistiques exploitant de façon ingénieuse ces différents matériaux (art contemporain,
architecture, design, mode, …)

Connaissances techniques et technologiques :
• Les techniques de mise en oeuvre associées à chacun des matériaux abordés
. techniques additives
. techniques soustractives
. techniques d’assemblages
. techniques numériques

• Les finitions associées aux matériaux
. couleurs (laques, anodizations, émaux, …)
. matières (plaquages, vernissages, patinages, …)
. surfaces (brossages, polissages, oxydations, …)

• Les échelles de productions
. les coûts de production associés aux différentes techniques
. savoir évaluer la/les technique/s appropriée/s en fonction du contexte de projet

Connaissances pratiques :
• Introduction aux machines et savoir-faire des différents pôles.
. bois (fraiseuse, lapidaire, perceuse, tour, scies, …)
. métal (poste à souder, cintreuse, plieuse, scies, meuleuse, …)
. fablab (fraiseuse numérique, imprimante 3D, scanner 3D, …)
. céramique (moulage, coulée, émaillage,…)
. autres...

• Mise en application
. exercices de fabrication servant à désinhiber les étudiants par rapport à l’utilisation des machines, et de leurs mains

• Communiquer
. apprentissage des techniques de visualisation de projet
. avec un client (rendus 3D, dessins, présentation de matières)
. avec un industriel ou un artisan (plans techniques)

Contenu :
Le cours est dispensé en 2 parties complémentaires : une théorique et culturelle en salle de cours, l’autre pratique est mise en place en atelier au sein des pôles.
La première partie se fait sur supports visuels (vidéo et photo) et a pour but d’entrecroiser un apprentissage technique aussi bien industriel qu’artisanal avec un référencement de projets pertinents (historiques et actuels) mettant en valeur les techniques abordées.
La seconde partie en atelier vise à s’initier à la fabrication et aux diverses techniques de mises en oeuvre artisanales au travers de différents matériaux.
Il s’agit avant tout de travailler l’intelligence de la main.Des exercices pratiques sont adaptés aux différents pôles et mis en place avec le soutien des responsables de ces derniers. Ces exercices peuvent prendre différents formats et s’inscrire plus ou moins dans la durée en fonction de la flexibilité et de la prise d’autonomie des étudiants. L’objectif étant qu’à terme les connaissances acquises au travers de différentes techniques et matériaux puissent commencer à s’entremêler de façon pertinente au sein des projets. Il s’agit de faire en sorte que pour les étudiants, le passage au sein des pôles lors du développement de leurs projets devienne un reflex aussi naturel que faire se peut.

Mode d'évaluation :
controle continu

Bibliographie :
Manufacturing Processes for Design Professionals, Rob Thompson
Autoprogettazione?, Enzo Mari
100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways, Martino Gamper
Ce que sait la main. La culture de l’artisanat, Richard Sennett

 Insitu : fête des lumièresLaurent Lucas
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer une méthodologie permettant la conception, la mise en place et l'évolution d'un projet lumière à échelle 1 dans l'espace publique.

Contenu :
Les étudiants développent leur projet en atelier de façon individuelle à travers des propositions de maquettes, des expérimentations et manipulation autour de la lumière. Plusieurs présentations sont organisées avec des professionnels de la lumière afin de mettre au point la faisabilité de chaque projet.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel et contrôle continu

 Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Productions Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre à l'étudiant de concrétiser et finaliser les éléments issus de la recherche et du développement du projet ou du travail.

Contenu :
Le terme de production vient ici qualifier le travail d'atelier en phase projet et, dans un registre un peu différent, en phase préparatoire du diplôme DNAT.
On peut raisonnablement considérer que dans le cadre d'un projet personnel pleinement orienté du côté d'une activité de recherche, la finesse de la réflexion sur l'économie générale du travail et sa faisabilité d'une part, et, d'autre part,
l'ajustement du niveau de 'l'agir' dans la complémentarité au 'faire', pour la concrétisation des travaux, pièces et objets, conduisent l'étudiant à 'produire' les signes tangibles et manifestes de son projet.
Production donc, tant dans son acception de 'production de l'esprit', au double sens littéral et ici très adapté de 'génération' et de 'formation', que dans son acception de 'production d'objet' tel que tableau, film, etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Entretiens individuels et semi-collectifs en atelier.

 Projet in situ@Villa GilletDavid Des Moutis
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
• Comprendre le contexte du projet
• Comprendre et traduire l’environnement du projet
• Concevoir et communiquer ses propres pistes de travail
• Comprendre et traduire la technicité du projet
• Encourager et développer une pratique d’atelier
• Réaliser et maitriser les différentes étapes de production
• Accompagner le commanditaire jusqu’au démontage du projet

Contenu :
Les Projets in-situ ont pour ambition de permettre aux étudiants de comprendre et de développer
leur singularité face à un contexte réel de travail. À la frontière du monde professionnel, ces projets
ont pour vocation d’accompagner et de confronter l’étudiants à l’exigence du métier de designer,
l’exigence des usages, l’exigence de la matière, l’exigence de la logistique. De la conception à la
réalisation, ils travailleront individuellement et collectivement afin d’exprimer tantôt leur créativité,
tantôt leur

Cette année, le projet se tiendra à la Villa Gillet et s’articulera autour de la conception et de la
production d’un ou plusieurs dispositifs qui accompagneront le Littérature Live festival qui se tiendra
la troisième semaine de mai 2022.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu

Support de cours :
Villa Gillet
https://www.villagillet.net/

25, rue Chazière
69004 Lyon

La Villa Gillet est une maison Européenne et Internationale des écritures contemporaines. Lieu de
rencontre, de création et de diffusion, elle donne la parole aux écrivains, aux penseurs et aux
artistes, pour faire de la littérature, des sciences humaines, de la philosophie, et des arts vivants, un
langage commun.
Laboratoire de réflexion sur les pratiques liées au livre, à l’écrit, à la parole et au débat, la Villa Gillet
propose toute l'année et lors de ses deux festivals des événements dans le domaine de la littérature
et du débat d’idées. La Villa Gillet est subventionnée par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de
Lyon, le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-
Alpes), le Centre national du livre, la Métropole de Lyon et la délégation académique aux arts et à la
culture de l’académie de Lyon.

Littérature Live festival 2021
https://www.villagillet.net/festivals/litterature-live-festival-2021
(https://www.youtube.com/watch?v=OKtlT5IMOr4 et t=132s)

 Scénographie urbaineSonja Dicquemare
David Des Moutis
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Aborder la production d’images de projets en regard des notions d’enjeux et de contextes qui peuvent faire l’objet d’interprétations et éclairages multiples.
L’articuler à une posture de création, en assumant une subjectivité informée. Et par un travail d’image, savoir cheminer dans la complexité.
Aller jusqu'au bout de choix plastiques, en comprendre l'exigence.

Contenu :
Uchroniques (projet sur un semestre)
Un partenariat fort avec la villa Gillet cette année, où se dérouleront une grande partie des séances de travail – et cet ancrage est important dans le processus de travail.
Construite dans une propriété familiale juste avant la première guerre mondiale, pour l'industriel Paul Gillet, et par l'architecte lyonnais Joseph Folléa, la villa Gillet est à la fois un parc public dans lequel se trouvent plusieurs sculptures contemporaines, une institution culturelle dédiée à l’écriture et aux fictions, et une demeure bourgeoise emblématique du passé industriel Lyonnais. Avec sa position en belvédère au dessus des usines du quai Serin (devenu quai Gillet) depuis lesquelles les usines de la famille déploient dès 1880 des flottes de soies d’un noir profond qui ont fait leur renommée, la villa Gillet raconte aussi, spatialement, une certaine histoire sociale et politique du XXe siècle dont nous questionnerons les transformations.
A travers une production d’images hybrides, polyphoniques ou panoramiques, nous chercherons à exprimer ce lieu, ce qu’il est, a été, pourrait être. Images porteuses de possibles, de continuités et de ruptures, dans le tissage des temporalités et des espaces. Images habitées par toutes sortes de personnes, par des communautés furtives ou au contraire bien définies, par des usages décelés ou projetés. Images nourries par un travail de recherches, entre autre historiques, mais aussi d’observation directe et d’enquête.
Uchroniques : la notion d’« uchronie » (réécriture fictive du passé), et le fait que le terme soit construit de la même manière que le mot « utopie» nous fait passer du lieu qui n’existe pas au temps qui n’existe pas. Elle permet de revisiter la modalité linéaire de projection vers le futur au regard de celles plus horizontale d’impermanence et de coexistence foisonnante …..Associer l’uchronie à l’idée de chronique, en appelle à la narration et à la spéculation: c’est affirmer, par ce premier travail de l’année, la force de la fiction au coeur de projets de design relevant des cultures urbaines.

Mode d'évaluation :
MODALITÉS D’ÉVALUATION
contrôle continu + présentation au bilan semestriel
CRITÈRES D’EVALUATION
•la qualité plastique des propositions et la capacité de production et de mise en oeuvre
•la restitution du processus de travail, et la capacité à présenter des étapes de recherches et des expérimentations
• la qualité d'énonciation des partis-pris formel (oralement et sous forme textuelle)
•l'engagement dans une dynamique de groupe

Bibliographie :
- Frédéric Migayrou ­ «Architecture Radicale» - Institut D'art Contemporain-Iac Villeurnanne, 2001
- Bernard Tschumi, « The Manhattan transcripts», 1995
-Rem Koolhaas « New-York delire » 1978
- Laurence Louppe, « Danses tracées: dessins et notation des chorégraphes»,1991
- Tim Ingold, « Une brève histoire des lignes », 2011
- Michel Lussault, « L'avènement du monde. Essai sur l'habitation humaine de la terre », 2013
- Marie Glon et Isabelle Launay, « Histoires de gestes», Actes Sud, 2012
- Thierry Paquot, « L'espace public », La Découverte, Paris, 2009
- Paul Ardenne, « Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation », Flammarion, 2002 
- Jean-Marie Baldner, « Les pratiques pauvres, du sténopé au téléphone mobile », 2005 
-Philippe Vasset 'La conjuration' Fayard, 2013
- Jean Echenoz 'L'occupation des sols', Les éditions de minuit, 1988
-Bernard CLAVEL« Pirates du Rhône » (1957), Poche , 2003
-Bruce Chatwin « Le chant des pistes », Grasset, 1988
-Richard Mc Guire « Ici » roman graphique, Gallimard, 2015

 Workshops Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Atelier Partage des savoirsPatricia Welinski
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Dans cet atelier il s’agit de susciter et de formaliser un temps d’échanges autonome entres les étudiant·e·s autour de leurs pratiques personnelles et de leurs compétences particulières.
Organiser la transmission d’un savoir-faire spécifique, des discussions sur des pratiques de design actuelles ou des questions pragmatiques d'organisation de l'atelier.

Contenu :
Un second cycle en design d'espace est bien souvent un ensemble hétéroclite de parcours individuels passés par des écoles, des apprentissages, des pays et des expériences très diversifiés.
Ainsi au-delà des cours, projets et ateliers proposés par la formation, il est impératif de mettre en valeur leurs différents acquis et de les inciter à partager leurs expériences pour mettre en place une responsabilisation vis-à-vis de leur apprentissage vers une autonomisation.
Dés la rentrée nous organisons un tour de table pour évaluer des compétences particulières de chacun·e et les manques dans les savoir-faires techniques qu'ils ou elles aimeraient acquérir. Ainsi nous repérons les passerelles de savoirs possibles. Puis l’atelier doit se mettre en place de manière collective et autonome.

Mode d'évaluation :
Auto-évaluation

 Contexte culturel du projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Précision et pertinence des références cités lors de la présentation du travail plastique.
Capacité à situer son travail aussi bien dans une perspective historique que contemporaine.

Contenu :
Le travail de mise en constellation des références plastiques s’opérera tout au long de l’élaboration du projet qui se développera en résonance à la scène du design contemporain.

Mode d'évaluation :
L’évaluation de la pertinence des références et de l’intégration des enjeux du design contemporain seront évalués lors de la présentation des travaux et lors des bilans semestriels.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Stage Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Semestre 8

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S8-Histoire / Culture / Théorie4Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designValentin Sanitas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les cours de Théories du design visent à apporter un bagage théorique et historique aux étudiants. Ils s’intéressent aux manières dont les idées s’organisent en design. Quelles ont été les questionnements, débats et controverses qui ont forgé cette discipline tout au long du XXème siècle ? Il s’agit d’amener ces discussions pour familiariser les étudiants à une pensée critique dans l’optique de leur projet d’atelier et de leurs travaux de mémoire. En revenant sur des textes, évènements, expositions et autres marqueurs, ces cours visent à susciter des curiosités et des intérêts pour des démarches en design d’espace. Ils tentent de montrer la multitude de supports et d’outils employée par les designers pour développer une idée. L’approche théorique et historique du design doit permettre aux étudiants de pouvoir situer leurs pratiques au sein du cadre de cette discipline et de développer une posture singulière et personnelle de designer.

Contenu :
Les cours de théories du design s’emparent d’évènements contemporains du milieu du design pour en extraire des problématiques. Chaque séance aborde un enjeu contemporain en design, énoncé en avance aux étudiants. L’enjeux est de montrer l’actualité de ces questions en design tout en remontant progressivement leurs fils historiques. L’organisation des cours de théorie du design tente de retrouver les racines théoriques et historiques de nos définitions actuelles du design. L’important est de transmettre le contexte de ces questions aux étudiants. Les cours abordent des thématiques variées mais toujours en lien étroit avec le domaine du design d’espace. Les séances s’articulant autours de fait d’actualités, elles ont pour le moment permis de poser les questions de design et collectivité, design cartographique ou encore d’architecture vernaculaire. Les cours reposent principalement sur un corpus de textes de designers, d’images et d’archives permettant d’expliciter le propos. Ils laissent néanmoins des moments importants de discussions où les étudiants s’approprient ces questions et les relient à leurs propres enjeux du moment.

Mode d'évaluation :
Évaluation à partir de travaux et de la présence active de l’étudiant.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S8-Recherche / Méthodologie10arc@laboNRVDavid Olivier Lartigaud
Patricia Welinski
Nicolas Frespech
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Créer un lieu et un temps, d'effervescence du savoir et des technologies spécifiques, de veille, de questionnement et d'accompagnement du travail de création à l'ère de la réalité numérique. En particulier étudier et s'emparer des incidences cognitives, esthétiques voir politiques, des accidents, des prolongements, des élargissements qui s'opèrent et aussi des rapports qui s'établissent entre digital et analogique dans l'art et le design.
Autrement dit, il sera question d'analyser et questionner les transformations que ces outils imposent à notre manière de vivre, de penser, de comprendre, de voir, de créer et de produire, et examiner comment ce nouveau paradigme est la source de formes qui en découlent et qui ouvrent de nouveaux champs d'expériences et de production.
Il sera aussi question de trouver des interlocuteurs/collaborateurs/prestataires/diffuseurs pour élaborer et accompagner les projets.

Contenu :
L’ARC sera l’occasion d’aborder ces questions transversales liés à l’utilisation des TICs.- Le travail, intellectuel et opérationnel, engagé, portera en particulier sur les nouvelles narrations, les transformations des modes d’accès au savoir, la “technomagie”, l'interactivité et ses enjeux, la désynchronisation, la convergence, l'Internet des objets, la réalité augmentée voire d'autres champs d'expérimentation déjà apparus et actifs ailleurs en art et en design. Certains projets développés dans ce cadre seront évalués dans les options avec les enseignants responsables.
- L’ARC a pour mode pédagogique la mise en commun et le partage des connaissances, des ressources et des réseaux ainsi que l'autonomie. Quel que soit leur statut (étudiants, enseignants, techniciens, collaborateurs extérieurs… ), chaque participant à l'ARC peut être acteur de cette mutualisation.
- Une fois par mois, les participants du Commons’Lab se réuniront pour une conférence avec des personnalités extérieures le matin et un atelier pratique l'après-midi. Cette série d’invitations permettra de questionner les pratiques actuelles, d’approfondir la veille des outils ou des champs opératoires et de rencontrer des partenaires potentiels. La partie pratique permettra l'expérimentation des outils et la mise en œuvre des projets.
La participation à l'ARC implique une contribution active aux enjeux du Commons’Lab, à la réflexion menée et à l'élaboration de ce qui en découle (activités, communication, actes, etc.).
Le Commons'Lab est un lieu associé où se mettent en œuvre les recherches, les expérimentations et les projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
Bibliographie indicative, d’autres ressources disponibles en ligne :

- Dieter Daniels, Barbara U. Schmidt (dir.), « Artists as Inventors », Ostfildern, Hatje Cantz, 2008
- Zygmunt Bauman, « Le présent liquide », Paris, Seuil, 2007 *
- Peter Lunefeld, « Snap to Grid, « A User's Guide to Digital Arts, Media, and Cultures », Cambridge, MIT Press, 2001*
- Olia Lialina et Dragan Espenschied ( dir.), « Digital Folklore », Stuttgart, Merz Akademie, 2009 *
- Mathieu Triclot; « Philosophie des jeux vidéos », Zones, 2011
- Karen O'Rourke, « Walking and Mapping Artists as Cartographers », The MIT Press, 2013
- Jacob von Uexkûll, « Mondes animaux et monde humain », Pocket 2004
- Anthony Dunne, Hertzian Tales, « Electronic products, aesthetic experience, and critical design », Cambridge, MIT Press, 2005
- Bruce Sterling, « Objets bavards », FYP, 2009
- Frédéric Kaplan, « La métamorphose des objets », FYP, 2009
- Clarisse Herrenschmidt, « Les trois écritures », Gallimard, 2007

- Exposition « Design and the elastic mind », MoMA, NY, 2008
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/index.html
- Exposition « Talk to me », 2011, MoMA, NY
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1080

- Revue OPEN, n° 11, « Hybrid Space, how wireless media mobilize public space », Rotterdam, NAi Publishers, 2006 *
- Revue POLI, n° 3, « Le spectacle de l'écologie », Paris, 2010

http://www.internetactu.net/tag/internet-des-objets/
http://www.pachube.com/
http://www.arduino.cc/

 DisegnoPatricia Welinski
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
La phase projet en quatrième année design est une phase qui permet, à travers le développement de son univers singulier dans des contextes clairement identifiés de définir ses formes, ses outils propres, ses univers de références et ses territoires de création afin d’affirmer par les projets un positionnement clair dans un ensemble de pratiques et d’usages. Il s’agira ici de conduire des recherches personnelles (culture du projet, ancrage dans un contexte culturel et social contemporain, prospective, expérimentations plastiques…) de les mettre en discussion avec le groupe, de se constituer un faisceau et un réseau de références et de développer une production plastique expérimentale.

Contenu :
Disegno signifie à la fois le dessin et le projet. Il nomme le lieu de l’enchevêtrement entre l’acte de projeter (imaginaire) et de dessiner (matériel). Il évoque les relations étroites qu’entretiennent l’acte de penser et son résultat tangible.
Cet atelier nous permettra de dessiner le contexte intellectuelle et plastique singulier de l’étudiant à travers une production expérimentale et le développement d’une culture de projet personnelle. Il s’agira aussi d’envisager le collectif de l’option comme source de création et d’interpellation pour développer son univers propre en travaillant lors de séances communes avec les cinquièmes années et en collaborant sur les diplômes en cours.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
- Catherine Geel « Ecrits d'Alessandro Mendini : Architecture, design et projet », presse du réel 2014
- Alexandra Midal « Design l'Anthologie », Cite du Design 2013
- Le design, Essais sur des théories et des pratiques, ed IFM, 2006
- Brian O’Doherty, « White Cube, l’espace de la galerie et son idéologie », JRP Ringier, 2008
- George Nelson, « Display (Interiors Library) », Whitney Publications Inc., 1953
- Jean-Louis Déotte et Pierre-Damien Huygue (dir.), « Le jeu de l’exposition », L’harmattan
- Carlo Scarpa, « L’art d’exposer », JRP Ringier, 2013
- Scénographie d’exposition », Eyrolles, 2010
- Bernd Klüser et Katharina Hegewisch, « L’art de l’exposition », Editions du regard, 1998
- Serge Chaumier, Agnès Levillain, « Qu’est-ce qu’un muséographe ? »
- L’œuvre en scène, ou ce que l’art doit à la scénographie », textes réunis par Claire Lahuerta in « Figure de l’art n° 18 », Presses Universitaires de Pau et des pays de l’Adour
- Michel Côté, « Pratiques de l’exposition », Lyon, Musée des Confluences, 2008
- Mary Anne Stanizewski, « The Power of Display », MIT Press, 1998
- Azimuts », n° 32
- Colloque « Qu’est-ce que la scénographie ? », ENSAD, 21-22 octobre 2011 (http://www.franceculture.fr/qu’est-ce-que-la-scenographie)

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Projet / MémoireFulvia di Pietrantonio
obligatoire4,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les objectifs de ce cours sont la conception, l’élaboration et la rédaction d’un mémoire de fin d’études dont la soutenance constitue une des épreuves du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP). La rédaction du mémoire définit la perspective de recherche de l’étudiant, au sens large, et finalise un travail théorique en relation étroite ou distanciée, selon le cas, avec la pratique plastique.

Contenu :
« La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant, en lien avec l’équipe pédagogique, de son projet de diplôme, ou de tout sujet articulé avec celui-ci, et de ses projets ultérieurs. Le travail écrit est au centre de l’exercice, il peut être accompagné d’un travail sur d’autres supports ». Ce mémoire combine une exigence méthodologique de niveau Master avec des partis pris justifiés par le projet plastique d’une part, par un souci d’expression et de forme écrites d’autre part. Il s’agirait de rendre compte de la pensée comme de l’expérience de la pensée. L’étudiant s’engage dans une recherche qui permet de nourrir sa pratique, voire de l’expliquer mais aussi d’en formuler les enjeux.
Des compétences rédactionnelles sont exigées.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel ; communication du mémoire au collège des professeurs.

 Station d'Arts poétiquesPatrick Beurard-Valdoye
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Station d'arts poétiques

La Station d’arts poétiques est un programme de recherche et de création dirigé vers l’écriture et l'oralité poétiques, dans la diversité des formes.
Après une collaboration de plusieurs années avec l'ENS Lyon qui débuta en 2006, puis avec le Département Écriture de l'ENSATT, ce programme se caractérise par trois journées d'études abordant en profondeur la pratique et l'approche théorique d'auteur*es invité*es, et par un workshop.
La confrontation des pratiques d'étudiant*es avec celle d'auteur*es confirmé*es, est déterminante et stimulante.
Il peut s'agir tout aussi bien du vers, de la prose, du récit, de la poésie visuelle, du «docu-poème», du montage, de la performance poétique et sonore, ou encore des rapports texte/image/son : photo, vidéo, film, chant, hypertexte, et cela dans la diversité des langues et de leurs usages sociaux, du multilinguisme, et des langages vernaculaires.
Une attention particulière est donnée à l’oralisation des pratiques textuelles. En cela, il s’agit de faire interagir les pratiques poétiques et les réflexions qui en découlent, avec celles des arts plastiques contemporains et celles du son. La journée d'études s'achève par une lecture ou une performance par l'auteur*e dans le grand-amphithéâtre.
L’objectif à moyen terme — inspiré des écoles scandinaves, allemandes (Leipzig) et suisses (Biel/Bern), ou jadis du Black Mountain College — serait d’accompagner des créateurs dans une réflexion et une connaissance des réseaux d’activité littéraire, où la langue et les modes narratifs constituent des lieux d’investigation.
L’accent est mis sur les processus d’émergence individuels et collectifs qui ont trait au travail d’écriture, ainsi que connaissance du champ littéraire et éditorial en France comme à l’étranger.
Des lectures et performances poétiques ont lieu régulièrement lors des D.N.S.E.P. Des scènes et plateformes en public ont été régulièrement proposées aux étudiant*es ou ancien*es étudiant*es (ENS Lyon ; Maison de la Poésie Paris ; Périphéries du Marché de la Poésie ; projets à venir avec le C.I.P.Marseille).
Un projet piloté par Patrick Beurard-Valdoye et Agnès Gayraud, accompagné par Derek Byrne (pour les années 3 design d'espace et design graphique)

Contenu :
Programme 2021 - 2022
Journées d'études :
mercredi 17 novembre : Élodie Petit (en sa présence)
mercredi 15 décembre : Vincent Barras (en sa présence)
mercredi 23 février : David Christoffel (en sa présence)
Workshop : 21-23 mars
conduit par mars 2021

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
ouvrages des auteures invitées

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S8-Projet / Production12Atelier d' arts poétiquesPatrick Beurard-Valdoye
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Pratiques écrite et orale des arts poétiques

Il y a les arts poétiques, comme il y a les arts plastiques.
Le studio s’adresse aux étudiant*es concerné*es, ou intrigué*es par cette affirmation.
On pourrait résumer les deux orientations concernant les arts de la langue : celle de faire entrer le monde dans la langue donnée ; ou celle « d'élargir » une langue plus à-même de rendre compte de notre sensible actuel.
Il reste encore à prononcer le terme qui fait qu'il y a véritablement art (tel qu'on l'entend dans une 'école d'art') : la forme.
La norme - qui constitue aussi le commun - s'appuie sur l'a priori de la langue maternelle. Mais qu'est-ce qu'une langue maternelle, sinon apprise, selon une grammaire, un lexique, des partis pris, une ponctuation très ancienne mais encore, des préjugés qui caractérisent une époque passée ? Que « le masculin l'emporte sur le féminin » n'est pas que règle grammaticale, comme on le sait. Le langage est parfois discriminant, souvent dans l'ombre.
L'écart est grand entre la langue maternelle et le medium au service de la création artistique vivante. Créer au présent, c'est-à-dire inventer une forme du discontinu et de l'hétérogène qui rende compte de la complexité, comme de la mobilité des mondes, c'est - non sans un certain goût de l'absurde - nous émanciper de la langue maternelle.
Dans l’usage de la langue, la notion de faute par exemple peut être inappropriée, face à de multiples identités assumées (multi-linguisme ; usage de dialectes, de parlures, de lexiques créés, etc.). Cette notion de faute, avec pour corollaire celles de culpabilité et de réparation, est hélas parfois dévastatrice. Or la dyslexie, soudain, dans ce cadre artistique, devient un potentiel d'énergie ; un angle de vue créatif ...

Contenu :
À chaque séance, un*e étudiant*e lit et présente ses textes. S'en suit une discussion collective dans l'esprit de proposer des pistes d'évolution, de recherche, des perspectives ou des références.
L’enjeu - outre le partage des expériences - est de mettre en place un travail d'auteur*e, du dessein mental au « manuscrit », puis au texte, dans sa succession et sa construction, dans la diversité des formes possibles, et jusqu'à l'édition (design graphique) ou la « publication orale » (lecture ; lecture performée ; performance...).

Car l’oralité - l'oralisation - a son importance, autant lorsque nous écoutons les enregistrements de lectures par leurs auteur*es (archives ou actualité), que lorsqu’il s’agit de transmettre son propre travail au groupe, et d’en débattre collectivement.
Dire son texte à haute voix - ou le performer - pose de nombreuses questions. Mais aussi l'entendre lu par son auteur*e. Notre capacité de « lire autrement » se précise, telle que l'écriture artistique l'exige souvent. La spatialisation et la gestuelle contribuent aussi à l'existence du texte. Elles n'en sont plus une composante étrangère.
Ce studio s'adresse aux années 4 et 5 de l'option art, accueille les étudiant*es d'art 3 et il est ouvert aux options design.

Il n’y a pas d’exclusivité de genres ou de médiums : prose, vers, récit, journal intime, poésie visuelle, etc. L’appellation d’ « arts poétiques » prend son sens. Elle inclut l'écriture du roman ou en théâtre, dès lors qu'il n'y a pas « forme morte » comme disait Claude Simon.
La recherche de la singularité – dans un souci d’authenticité – est un critère principal.

Mode d'évaluation :
Evaluation à partir de la « production » et de la présence active de l'étudiant.

 Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Productions Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre à l'étudiant de concrétiser et finaliser les éléments issus de la recherche et du développement du projet ou du travail.

Contenu :
Le terme de production vient ici qualifier le travail d'atelier en phase projet et, dans un registre un peu différent, en phase préparatoire du diplôme DNAT.
On peut raisonnablement considérer que dans le cadre d'un projet personnel pleinement orienté du côté d'une activité de recherche, la finesse de la réflexion sur l'économie générale du travail et sa faisabilité d'une part, et, d'autre part,
l'ajustement du niveau de 'l'agir' dans la complémentarité au 'faire', pour la concrétisation des travaux, pièces et objets, conduisent l'étudiant à 'produire' les signes tangibles et manifestes de son projet.
Production donc, tant dans son acception de 'production de l'esprit', au double sens littéral et ici très adapté de 'génération' et de 'formation', que dans son acception de 'production d'objet' tel que tableau, film, etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Entretiens individuels et semi-collectifs en atelier.

 Projet personnel Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Dégager une singularité dans l'approche du Projet

Affirmer et soutenir un parti-pris et une problématique de son choix

Programmer un projet de la conception à la résolution

Positionner son travail par rapport à un contexte et à une cible choisie

Contenu :
DE4 sont invités à réfléchir/ travailler sur un projet personnel qui initiera le projet de 5e année.

 Projets professionnels / partenariats extérieursPatricia Welinski
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Comprendre comment solliciter des savoirs particuliers pour enrichir et ancrer son projet et sa production de façon pertinente.
Construire son réseau d'expert·e·s et de praticien·ne·s spécifiques pour se positionner pour le futur.
Susciter des collaborations autour de ses problèmatiques.

Contenu :
Chaque projet fait l'objet de documentation, de rencontres avec des partenaires extérieurs, d'éventuelles collaborations.
Nous insisterons ici sur l'ancrage du projet dans une réalité de pratiques et de métiers passant par la rencontre de personnalités extérieures à l'école, de partenaires pour son élaboration ou sa fabrication.
Ses prises de contacts pouvant aller jusqu'à la collaboration permettra à l'étudiant·e de construire un réseau de compétences et de repérer parmi les praticien·ne·s ses affinités de territoires et de contexte de pratique du design.

Mode d'évaluation :
Suivi de projet et bilan

 Scénographie urbaineSonja Dicquemare
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
• Entrer dans la complexité d’un projet d’espace en milieu urbain.
• Approfondir la méthodologie du projet (projet long) avec une attention portée à l’articulation entre analyses et propositions (problématisation)
• Situer des enjeux et des partis pris, formels autant que conceptuels, et développer la capacité de définir une échelle, et des registres d’intervention.
• Développer l’aptitude à travailler collectivement, et à se situer par rapport à des interlocuteurs très différents.
• Aller vers une compréhension plus fine des cultures urbaines, des territoires et des questionnements contemporains associés tels que problématiques de l’anthropocène, inclusivité, interculturalité etc...

Contenu :
Choix d’un site en région lyonnaise et développement d’un projet avec un partenaire engagé sur le terrain

Mode d'évaluation :
contrôle continu + présentation/accrochage au bilan semestriel.
Les critères d'évaluation :
• Sur le projet :
- ampleur du processus de projet et investissement sur les différentes phases
- qualité et quantité des recherches et expérimentations à chaque phase
-pertinence, aboutissement et qualité formelle des propositions
• Sur la médiation : qualité de l’accrochage lors du rendu de projet, qualité de la documentation sur le projet et qualité de l'énonciation écrite sur les partis pris
• L’engagement dans une dynamique de groupe

Bibliographie :
Françoise CHOAY 'Espacements : essai sur l’évolution de l’espace urbain en France', Paris, Le Seuil, 1969
Françoise CHOAY « Pour une anthropologie de l'espace », Seuil, Paris, 2006, collection Points Essais
Mike DAVIS , 'Au-delà de Blade Runner : Los Angeles et l'imagination du désastre', Allia, Paris, 2006 collection La petite collection
Jacques DONZELOT « Quand la ville se défait », Seuil, Paris, 2006, collection Points Essais
Rem KOOLHAAS 'Junk space', Payot, 2011
Rem KOOLHAAS « New York délire. Un manifeste rétroactif pour Manhattan » <1978> Parenthèses, Marseille, 2002
David MANGIN « La ville franchisée : Formes et structures de la ville contemporaine », Editions de la Villette, Paris, 2004
Robert Venturi, Denise Scott Brown et Steven Izenour «L'enseignement de Las Vegas» (Mardaga 1995) («Learning from Las Vegas» - 1972)
Colin ROWE , Fred KOETTER « Collage city » <1978>,Editions du centre Georges Pompidou, Paris, 1993, collection Supplémentaires
- Michel Lussault, « L'avènement du monde. Essai sur l'habitation humaine de la terre », 2013

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S8-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Contexte culturel du projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Précision et pertinence des références cités lors de la présentation du travail plastique.
Capacité à situer son travail aussi bien dans une perspective historique que contemporaine.

Contenu :
Le travail de mise en constellation des références plastiques s’opérera tout au long de l’élaboration du projet qui se développera en résonance à la scène du design contemporain.

Mode d'évaluation :
L’évaluation de la pertinence des références et de l’intégration des enjeux du design contemporain seront évalués lors de la présentation des travaux et lors des bilans semestriels.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Professionnalisationoption1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances et compétences inhérentes et annexes à la fonction de designer et d'auteur en matière d'organisation et de production. La question de la professionnalisation pose, dans son énoncé même, l'enjeu du statut de l'artiste auteur et créateur. Il s'agit d'aider les futurs designers, étudiants et ex-étudiants nouvellement diplômés intéressés, à se repérer dans le paysage culturel, technique et économique. Il ne s'agit ni de donner des recettes ni d'être dans une systématisation stratégique mais d'apporter de façon concrète et pragmatique des réponses à leur questionnement sur et pendant l'après école et de les aider à définir et déterminer leur positionnement d'auteurs.

Contenu :
Entité transversale qui sʼinscrit dans les rencontres avec les 4e et 5e années et jeunes diplômés désireux de participer.
Rencontres avec des opérateurs du design dans la société : designers, éditeurs, avocats, agents, imprimeur, comptable, assitant à la maîtrise d’œuvre (marchés publics), prototypiste, etc. Au-delà de la stratégie et sans a priori de « recettes », il sʼagira dʼenvisager le passage et lʼinscription dans le monde professionnel à la suite de lʼécole, et d'acquérir des outils et pistes pour se repérer dans le circuit professionnel. Les personnalités invitées ou visitées nous renseigneront sur leur parcours et leur expérience pratique, sous forme de conférence-débat en amphithéâtre et/ou de visite dʼatelier.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
- Petit guide de la DAP à l'usage des jeunes artistes et créateurs
http://www.scenographes.fr/scenographes.fr/accueil.html
http://uniondesscenographes.fr.over-blog.com/article-23763654.html

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Stage Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Semestre 9

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S9-Histoire / Culture / Théorie6Atelier de langues étrangèresDerek Byrne
Paul Berry
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Maîtriser la présentation personnelle ainsi que la présentation de ses travaux (écrit et oral).

Contenu :
Présentation de travaux (écrit et oral).
Rédaction et prise de parole.
Contribution au développement du portfolio artistique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, oral et écrit. Traductions des textes français en anglais.

Bibliographie :
- « 20th Century Words », Oxford University Press
- L. Clandsfield, « Global English (Upper Intermediate, Advanced) », Macmillan Press
- « The Oxford Guide to English Usage », Oxford University Press
- J. Berger, « About Looking », Vintage International

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designValentin Sanitas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les cours de Théories du design visent à apporter un bagage théorique et historique aux étudiants.
Ils s’intéressent aux manières dont les idées s’organisent en design. Quelles ont été les
questionnements, débats et controverses qui ont forgé cette discipline tout au long du XXème
siècle ? Il s’agit d’amener ces discussions pour familiariser les étudiants à une pensée critique dans
l’optique de leur projet d’atelier et de leurs travaux de mémoire.
En revenant sur des textes, évènements, expositions et autres marqueurs, ces cours visent à susciter
des curiosités et des intérêts pour des démarches en design d’espace. Ils tentent de montrer la
multitude de supports et d’outils employée par les designers pour développer une idée. L’approche
théorique et historique du design doit permettre aux étudiants de pouvoir situer leurs pratiques au
sein du cadre de cette discipline et de développer une posture singulière et personnelle de designer.

Contenu :
Les cours de théories du design s’emparent d’évènements contemporains du milieu du design pour
en extraire des problématiques. Chaque séance aborde un enjeu contemporain en design, énoncé
en avance aux étudiants. L’enjeux est de montrer l’actualité de ces questions en design tout en
remontant progressivement leurs fils historiques. L’organisation des cours de théorie du design
tente de retrouver les racines théoriques et historiques de nos définitions actuelles du design.
L’important est de transmettre le contexte de ces questions aux étudiants.
Les cours abordent des thématiques variées mais toujours en lien étroit avec le domaine du design
d’espace. Les séances s’articulant autours de fait d’actualités, elles ont pour le moment permis de
poser les questions de design et collectivité, design cartographique ou encore d’architecture
vernaculaire.
Les cours reposent principalement sur un corpus de textes de designers, d’images et d’archives
permettant d’expliciter le propos. Ils laissent néanmoins des moments importants de discussions
où les étudiants s’approprient ces questions et les relient à leurs propres enjeux du moment.

Mode d'évaluation :
Évaluation à partir de travaux et de la présence active de l’étudiant.

 La forme de la formationPatrick Beurard-Valdoye
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
EXPERI-MENTAL : Cinéma et arts poétiques


Ce cours est une nouvelle création à chaque année universitaire.
Sa conception est à ce jour en cours d’élaboration.
On partirait, au fond, de la question d’un animateur télé au J.T. de 20h, à la sortie en salle du Miroir, posée à Andreï Tarkovski, et de sa réponse. « Ce film est un film ou la POésie est très présente. Est-ce que vous considérez, en tant que metteur en scène, que la liaison caméra – EUH - poésie, est une liaison utile au cinéma ? » Réponse : « Je crois que c’est la seule liaison possible. »
Outre ce film de Tarkovski, seront évoqués des films expérimentaux de Jonas Mekas, Germaine Dulac, Marguerite Duras, Stan Brakhage, Laszlo Moholy-Nagy, Nicola Sornaga, Isabelle Vorle, etc.
P.B.-V. (12.7.2021)

Contenu :
L'approche théorique relève de l'histoire des arts, dans une perspective anthropologique.
L'approche pédagogique relève de la conférence, incluant aussi une parole performative.
Les 7 séances, de chacune deux heures, sont appuyées par de nombreux documents visuels et sonores.
Ces conférences s'adossent à mes recherches et pratiques personnelles, comme aux enjeux sociaux ou politiques qui s'annoncent ou se précisent en fonction des événements. Il se fonde sur quelques conceptions de l'histoire : Thèses sur le concept d'histoire de Walter Benjamin ; fin espérée des histoires nationales ; récits à nouveau 'crédibles' ; post-histoire ; micro-histoire ; histoire des femmes ; histoire des minorités.
Un autre paradigme résulte des nouvelles approches éducatives : pédagogie réformée (venant de Wien, Weimar ou Berlin d’une part, NYC et Black Mountain d’autre part) ; contestation des modes d'apprentissage patriarcaux et autoritaires ; remise en cause de l'uniformité des systèmes scolaire et universitaire ; pédagogie par l'expérience artistique.
L'on rencontre en effet à cet endroit, selon des enjeux communautaires, les artistes novateur*es, vecteur*es d'utopies. Par exemple Joseph Beuys crée la Freie Internationale Universität, inspirée de son art et de son enseignement (principe de la conférence permanente itinérante), influencée aussi par les analyses d’Ivan Illich.
L'objectif est par ailleurs de mettre en perspective des pratiques artistiques historiques, avec ce que tentent dans leurs travaux les étudiant*es.
Ce cycle de conférences s'adresse aux étudiant*es années 4 et 5, options arts, design d’espace et design graphique.



6 conférences-performées, le vendredi 14h-17h en semaines paires à partir du 16 octobre.

Mode d'évaluation :
présence active en séance

Bibliographie :
fournie en cours

Support de cours :
conférences performées avec projections iconographiques, filmiques et sonores. Lectures

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S9-Recherche / Méthodologie10arc@laboNRVDavid Olivier Lartigaud
Patricia Welinski
Nicolas Frespech
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Créer un lieu et un temps, d'effervescence du savoir et des technologies spécifiques, de veille, de questionnement et d'accompagnement du travail de création à l'ère de la réalité numérique. En particulier étudier et s'emparer des incidences cognitives, esthétiques voir politiques, des accidents, des prolongements, des élargissements qui s'opèrent et aussi des rapports qui s'établissent entre digital et analogique dans l'art et le design.
Autrement dit, il sera question d'analyser et questionner les transformations que ces outils imposent à notre manière de vivre, de penser, de comprendre, de voir, de créer et de produire, et examiner comment ce nouveau paradigme est la source de formes qui en découlent et qui ouvrent de nouveaux champs d'expériences et de production.
Il sera aussi question de trouver des interlocuteurs/collaborateurs/prestataires/diffuseurs pour élaborer et accompagner les projets.

Contenu :
L’ARC sera l’occasion d’aborder ces questions transversales liés à l’utilisation des TICs.- Le travail, intellectuel et opérationnel, engagé, portera en particulier sur les nouvelles narrations, les transformations des modes d’accès au savoir, la “technomagie”, l'interactivité et ses enjeux, la désynchronisation, la convergence, l'Internet des objets, la réalité augmentée voire d'autres champs d'expérimentation déjà apparus et actifs ailleurs en art et en design. Certains projets développés dans ce cadre seront évalués dans les options avec les enseignants responsables.
- L’ARC a pour mode pédagogique la mise en commun et le partage des connaissances, des ressources et des réseaux ainsi que l'autonomie. Quel que soit leur statut (étudiants, enseignants, techniciens, collaborateurs extérieurs… ), chaque participant à l'ARC peut être acteur de cette mutualisation.
- Une fois par mois, les participants du Commons’Lab se réuniront pour une conférence avec des personnalités extérieures le matin et un atelier pratique l'après-midi. Cette série d’invitations permettra de questionner les pratiques actuelles, d’approfondir la veille des outils ou des champs opératoires et de rencontrer des partenaires potentiels. La partie pratique permettra l'expérimentation des outils et la mise en œuvre des projets.
La participation à l'ARC implique une contribution active aux enjeux du Commons’Lab, à la réflexion menée et à l'élaboration de ce qui en découle (activités, communication, actes, etc.).
Le Commons'Lab est un lieu associé où se mettent en œuvre les recherches, les expérimentations et les projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
Bibliographie indicative, d’autres ressources disponibles en ligne :

- Dieter Daniels, Barbara U. Schmidt (dir.), « Artists as Inventors », Ostfildern, Hatje Cantz, 2008
- Zygmunt Bauman, « Le présent liquide », Paris, Seuil, 2007 *
- Peter Lunefeld, « Snap to Grid, « A User's Guide to Digital Arts, Media, and Cultures », Cambridge, MIT Press, 2001*
- Olia Lialina et Dragan Espenschied ( dir.), « Digital Folklore », Stuttgart, Merz Akademie, 2009 *
- Mathieu Triclot; « Philosophie des jeux vidéos », Zones, 2011
- Karen O'Rourke, « Walking and Mapping Artists as Cartographers », The MIT Press, 2013
- Jacob von Uexkûll, « Mondes animaux et monde humain », Pocket 2004
- Anthony Dunne, Hertzian Tales, « Electronic products, aesthetic experience, and critical design », Cambridge, MIT Press, 2005
- Bruce Sterling, « Objets bavards », FYP, 2009
- Frédéric Kaplan, « La métamorphose des objets », FYP, 2009
- Clarisse Herrenschmidt, « Les trois écritures », Gallimard, 2007

- Exposition « Design and the elastic mind », MoMA, NY, 2008
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/index.html
- Exposition « Talk to me », 2011, MoMA, NY
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1080

- Revue OPEN, n° 11, « Hybrid Space, how wireless media mobilize public space », Rotterdam, NAi Publishers, 2006 *
- Revue POLI, n° 3, « Le spectacle de l'écologie », Paris, 2010

http://www.internetactu.net/tag/internet-des-objets/
http://www.pachube.com/
http://www.arduino.cc/

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Projet / MémoireFulvia di Pietrantonio
obligatoire4,00
 

Objectifs pédagogiques :
Les objectifs de ce cours sont la conception, l’élaboration et la rédaction d’un mémoire de fin d’études dont la soutenance constitue une des épreuves du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP). La rédaction du mémoire définit la perspective de recherche de l’étudiant, au sens large, et finalise un travail théorique en relation étroite ou distanciée, selon le cas, avec la pratique plastique.

Contenu :
« La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant, en lien avec l’équipe pédagogique, de son projet de diplôme, ou de tout sujet articulé avec celui-ci, et de ses projets ultérieurs. Le travail écrit est au centre de l’exercice, il peut être accompagné d’un travail sur d’autres supports ». Ce mémoire combine une exigence méthodologique de niveau Master avec des partis pris justifiés par le projet plastique d’une part, par un souci d’expression et de forme écrites d’autre part. Il s’agirait de rendre compte de la pensée comme de l’expérience de la pensée. L’étudiant s’engage dans une recherche qui permet de nourrir sa pratique, voire de l’expliquer mais aussi d’en formuler les enjeux. Il essaie de répondre à une série de questions : Comment puis-je problématiser ma réflexion ? Sur quelles références s’appuie-t-elle ? Comment les analyser en sorte qu’elles éclairent mes intentions ? Quelles sont mes hypothèses de travail, celles auxquelles répondront, le cas échéant, les réalisations du diplôme ? Dans cette approche d’écriture, l’étudiant se positionne en auteur, par l’autonomie de la phase d’écriture, par son appréhension sensible autant qu’analytique.
Des compétences rédactionnelles sont exigées.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel ; communication du mémoire au collège des professeurs.

 Station d'Arts poétiquesPatrick Beurard-Valdoye
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Station d'arts poétiques

La Station d’arts poétiques est un programme de recherche et de création dirigé vers l’écriture et l'oralité poétiques, dans la diversité des formes.
Après une collaboration de plusieurs années avec l'ENS Lyon qui débuta en 2006, puis avec le Département Écriture de l'ENSATT, ce programme se caractérise par trois journées d'études abordant en profondeur la pratique et l'approche théorique d'auteur*es invité*es, et par un workshop.
La confrontation des pratiques d'étudiant*es avec celle d'auteur*es confirmé*es, est déterminante et stimulante.
Il peut s'agir tout aussi bien du vers, de la prose, du récit, de la poésie visuelle, du «docu-poème», du montage, de la performance poétique et sonore, ou encore des rapports texte/image/son : photo, vidéo, film, chant, hypertexte, et cela dans la diversité des langues et de leurs usages sociaux, du multilinguisme, et des langages vernaculaires.
Une attention particulière est donnée à l’oralisation des pratiques textuelles. En cela, il s’agit de faire interagir les pratiques poétiques et les réflexions qui en découlent, avec celles des arts plastiques contemporains et celles du son. La journée d'études s'achève par une lecture ou une performance par l'auteur*e dans le grand-amphithéâtre.
L’objectif à moyen terme — inspiré des écoles scandinaves, allemandes (Leipzig) et suisses (Biel/Bern), ou jadis du Black Mountain College — serait d’accompagner des créateurs dans une réflexion et une connaissance des réseaux d’activité littéraire, où la langue et les modes narratifs constituent des lieux d’investigation.
L’accent est mis sur les processus d’émergence individuels et collectifs qui ont trait au travail d’écriture, ainsi que connaissance du champ littéraire et éditorial en France comme à l’étranger.
Des lectures et performances poétiques ont lieu régulièrement lors des D.N.S.E.P. Des scènes et plateformes en public ont été régulièrement proposées aux étudiant*es ou ancien*es étudiant*es (ENS Lyon ; Maison de la Poésie Paris ; Périphéries du Marché de la Poésie ; projets à venir avec le C.I.P.Marseille).
Un projet piloté par Patrick Beurard-Valdoye et Agnès Gayraud, accompagné par Derek Byrne (pour les années 3 design d'espace et design graphique)

Contenu :
Programme 2021 - 2022
Journées d'études :
mercredi 17 novembre : Élodie Petit (en sa présence)
mercredi 15 décembre : Vincent Barras (en sa présence)
mercredi 23 février : David Christoffel (en sa présence)
Workshop : 21-23 mars
conduit par mars 2021

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Ouvrages d'es auteures invitées

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S9-Projet / Production10Atelier 3D /CAO / DAO Professeur Invité
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre de valider des acquis 3D et CAO / DAO.

Contenu :
Approfondissement dans l'apprentissage des outils 3D (fabrication, impression 3D, découpe numérique...fablab).
Acquisition des outils de dessin technique d'édition de plans, coupes...

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Atelier d' arts poétiquesPatrick Beurard-Valdoye
option2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Pratiques écrite et orale des arts poétiques

Il y a les arts poétiques, comme il y a les arts plastiques.
Le studio s’adresse aux étudiant*es concerné*es, ou intrigué*es par cette affirmation.
On pourrait résumer les deux orientations concernant les arts de la langue : celle de faire entrer le monde dans la langue donnée ; ou celle « d'élargir » une langue plus à-même de rendre compte de notre sensible actuel.
Il reste encore à prononcer le terme qui fait qu'il y a véritablement art (tel qu'on l'entend dans une 'école d'art') : la forme.

Contenu :
À chaque séance, un*e étudiant*e lit et présente ses textes. S'en suit une discussion collective dans l'esprit de proposer des pistes d'évolution, de recherche, des perspectives ou des références.
L’enjeu - outre le partage des expériences - est de mettre en place un travail d'auteur*e, du dessein mental au « manuscrit », puis au texte, dans sa succession et sa construction, dans la diversité des formes possibles, et jusqu'à l'édition (design graphique) ou la « publication orale » (lecture ; lecture performée ; performance...).

Car l’oralité - l'oralisation - a son importance, autant lorsque nous écoutons les enregistrements de lectures par leurs auteur*es (archives ou actualité), que lorsqu’il s’agit de transmettre son propre travail au groupe, et d’en débattre collectivement.
Dire son texte à haute voix - ou le performer - pose de nombreuses questions. Mais aussi l'entendre lu par son auteur*e. Notre capacité de « lire autrement » se précise, telle que l'écriture artistique l'exige souvent. La spatialisation et la gestuelle contribuent aussi à l'existence du texte. Elles n'en sont plus une composante étrangère.
Ce studio s'adresse aux années 4 et 5 de l'option art, accueille les étudiant*es d'art 3 et il est ouvert aux options design.


Il n’y a pas d’exclusivité de genres ou de médiums : prose, vers, récit, journal intime, poésie visuelle, etc. L’appellation d’ « arts poétiques » prend son sens. Elle inclut l'écriture du roman ou en théâtre, dès lors qu'il n'y a pas « forme morte » comme disait Claude Simon.
La recherche de la singularité – dans un souci d’authenticité – est un critère principal.

Mode d'évaluation :
Evaluation à partir de la « production » et de la présence active de l'étudiant par les deux professeurs.

 Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Productions Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre à l'étudiant de concrétiser et finaliser les éléments issus de la recherche et du développement du projet ou du travail.

Contenu :
Le terme de production vient ici qualifier le travail d'atelier en phase projet et, dans un registre un peu différent, en phase préparatoire du diplôme DNAT.
On peut raisonnablement considérer que dans le cadre d'un projet personnel pleinement orienté du côté d'une activité de recherche, la finesse de la réflexion sur l'économie générale du travail et sa faisabilité d'une part, et, d'autre part,
l'ajustement du niveau de 'l'agir' dans la complémentarité au 'faire', pour la concrétisation des travaux, pièces et objets, conduisent l'étudiant à 'produire' les signes tangibles et manifestes de son projet.
Production donc, tant dans son acception de 'production de l'esprit', au double sens littéral et ici très adapté de 'génération' et de 'formation', que dans son acception de 'production d'objet' tel que tableau, film, etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Entretiens individuels et semi-collectifs en atelier.

 Projets diplômePatricia Welinski
Sonja Dicquemare
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Ce suivi régulier sur l'année accompagne la constitution d'un grand projet de fin d'études qui sera l'expression de l'engagement dans une démarche singulière et personnelle de design d'espace mise en lien avec des problématiques contemporaines et des contextes identifiés.
Le projet autant que les diverses expérimentations préliminaires qu'il a générées et la scénographie conçue pour le présenter s'inscrivent dans un cheminement long qui s'élabore autant avec les professeur·es en rendez-vous hebdomadaires que lors de moments d'accrochage avec des invité·es (3 fois sur l'année). L’étudiant·e acquiert ainsi les moyens de structurer son travail et de l’inscrire dans une durée progressive et évolutive. La soutenance du projet de diplôme en juin lors du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) fait par ailleurs l'objet d'une préparation spécifique, s'attachant à la présentation orale autant que spatiale du travail.

Contenu :
A partir de premiers désirs et hypothèses, l'étudiant·e constitue peu à peu une problématique d'où découle un cadre de projet et une méthodologie personnelle à affiner et affirmer. Elle se décline en: des intentions et des enjeux formulés en éléments programmatiques ou à travers des cartes mentales, des réseaux de références argumentées, des expérimentations formelles et techniques exploratoires, des recherches de partenariats et personnes ressources dans le champs du projet. Le mémoire participe de cette dynamique mais relève d'un suivi et d'une soutenance séparées.
La conversation soutenue qui se met en place en accompagnement de ce processus de projet très ouvert et très dense opère comme un fil conducteur dont l'ambition est de peu à peu s'effacer, validant une autonomie basée sur la maitrise des process et des outils et l'inscription forte dans un champs du design avec la conscience du type de pratique qu'il sous-tend.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu (rendez-vous hebdomadaires + accrochages trimestriels) et bilan semestriel.

Bibliographie :
Les références spécifiques sont données à chaque étudiant·e en lien avec ses orientations propres.

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S9-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Atelier Partage des savoirsPatricia Welinski
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Dans cet atelier il s’agit de susciter et de formaliser un temps d’échanges autonome entres les étudiant·e·s autour de leurs pratiques personnelles et de leurs compétences particulières. Organiser une transmission d’un savoir-faire spécifique ou une veille et des discussions sur des pratiques de design actuelles.

Contenu :
Un second cycle en design d'espace est bien souvent un ensemble hétéroclite de parcours individuels passés par des écoles, des apprentissages, des pays et des expériences très diversifiés.
Ainsi au-delà des cours, projets et ateliers proposés par la formation, il est impératif de mettre en valeur leurs différents acquis et de les inciter à partager leurs expériences pour mettre en place une responsabilisation vis-à-vis de leur apprentissage vers une autonomisation.
Dés la rentrée nous organisons un tour de table pour évaluer des compétences particulières de chacun·e et les manques dans les savoir-faire techniques qu'ils ou elles aimeraient acquérir. Ainsi nous repérons les passerelles de savoirs possibles. Puis l’atelier doit se mettre en place de manière collective et autonome.

Mode d'évaluation :
auto-évaluation

 Contexte culturel du projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Précision et pertinence des références cités lors de la présentation du travail plastique.
Capacité à situer son travail aussi bien dans une perspective historique que contemporaine.

Contenu :
Le travail de mise en constellation des références plastiques s’opérera tout au long de l’élaboration du projet qui se développera en résonance à la scène du design contemporain.

Mode d'évaluation :
L’évaluation de la pertinence des références et de l’intégration des enjeux du design contemporain seront évalués lors de la présentation des travaux et lors des bilans semestriels.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 ProfessionnalisationDavid Des Moutis
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances et compétences inhérentes et annexes à la fonction de designer et d'auteur en matière d'organisation et de production. La question de la professionnalisation pose, dans son énoncé même, l'enjeu du statut de l'artiste auteur et créateur. Il s'agit d'aider les futurs designers, étudiants et ex-étudiants nouvellement diplômés intéressés, à se repérer dans le paysage culturel, technique et économique. Il ne s'agit ni de donner des recettes ni d'être dans une systématisation stratégique mais d'apporter de façon concrète et pragmatique des réponses à leur questionnement sur et pendant l'après école et de les aider à définir et déterminer leur positionnement d'auteurs.

Contenu :
Entité transversale qui sʼinscrit dans les rencontres avec les 4e et 5e années et jeunes diplômés désireux de participer.
Rencontres avec des opérateurs du design dans la société : designers, éditeurs, avocats, agents, imprimeur, comptable, assitant à la maîtrise d’œuvre (marchés publics), prototypiste, etc. Au-delà de la stratégie et sans a priori de « recettes », il sʼagira dʼenvisager le passage et lʼinscription dans le monde professionnel à la suite de lʼécole, et d'acquérir des outils et pistes pour se repérer dans le circuit professionnel. Les personnalités invitées ou visitées nous renseigneront sur leur parcours et leur expérience pratique, sous forme de conférence-débat en amphithéâtre et/ou de visite dʼatelier.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
- Petit guide de la DAP à l'usage des jeunes artistes et créateurs
http://www.scenographes.fr/scenographes.fr/accueil.html
http://uniondesscenographes.fr.over-blog.com/article-23763654.html

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Stage Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Semestre 10

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S10-Diplôme30DNSEP Jury de Diplôme
obligatoire30,00
 

Contenu :
La délivrance du diplôme déclenche l'obtention des 30 ECTS affectés au semestre 10 et permet la capitalisation des 300 ECTS attachés au diplôme.
Diplôme Niveau 1 de l'Enseignement Supérieur Français (Bac + 5). Le diplôme est assorti de mentions qui sont décernées en fonction des notes attribuées lors de la soutenance du projet de diplôme devant le jury : 'Félicitations' du jury lorsque la moyenne est supérieure ou égale à 16/20 'Mention' spécifiée par le jury lorsque la moyenne est comprise entre 16/20 et 14/20. Il n'existe pas de mention attribuée aux UE lors des bilans semestriels.