Semestre 3

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Histoire / Culture / Théorie3Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux méthodes historiques et critiques et d’apporter des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et l’histoire du design moderne et contemporain. Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants d’acquérir une solide base historique et historiographique pour aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques.

Contenu :
En traversant des problématiques liées à l’histoire du design (XIX°-XXI°), le cours se penchera cette année sur l'influence des techniques dans les modes de communication. Historiquement et théoriquement, nous chercherons à envisager différents objets, en approchant leurs incidences sociales et formelles dans le champ du design et de l'art - qu'il s'agisse du gramophone ou du micro, du téléphone, du magnétophone ou de la télévision. Il s'agira d'observer comment ces techniques sont autant objets de réflexion que lieu d'expérimentation.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
• Agamben Giorgio, Qu’est-ce qu’un dispositif ?, trad. Martin Rueff, Paris, Payot et Rivages, 2007.
• Agamben Giorgio, Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes, trad. Martin Rueff, Paris, Macula, 2017.
• Ashley Robert, Outside of Time, Ideas about Music, Köln, Musktext, 2009.
• Benjamin Walter, Écrits radiophoniques, Paris, Allia, 2004.
• Berger, John, Voir le voir, Paris, B42, 2014.
• Cage John, Feldman Morton, Radio Happenings 1966-1967, Paris, Allia, 2015.
• Deirdre Boyle, Subject to Change. Guerilla Television Revisited, New York – Oxford, Oxford University Press, 1997.
• Samuel R. Delany, Babel 17, in Chants de l’espace. 7 Grands récits de space opéra, trad. Eris Chédaille, William Olivier Desmond (et al.), Paris, Bragelonne SF, 2008.
• Derrida Jacques, La Voix et le phénomène, Paris, PUF, 1967.
• Elsa Dorlin et Eva Rodrigues, Penser avec Donna Haraway, Paris, PUF, 2012.
• Durgin Patrick F., Hannah Weiner’s Open House, Chicago, Kenning Editions, 2007.
• Edison Thomas A., Le Royaume de l’au-delà, Philippe Baudouion (pref.), trad. Max Roth, Grenoble, Editions Jérôme Millon, 2015.
• Feldman Morton, Écrits et paroles, Dijon, les presses du réel, 2008.
• Gann Kyle, Robert Ashley. American Composer, Urbana, Chicago et Springfield, University of Illinois Press, 2012.
• Goldberg Roselee, Laurie Anderson, New York, Harry N. Abrams, Inc. Publisher, 2000.
• Haraway Donna, Manifeste cyborg et autres essais. Sciences – Fictions – Féminismes, Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan (dir.), Paris, Exils, 2007.
• Haraway Donna, Des singes, des cyborgs et des femmes : la réinvention de la nature, trad. Oristelle Bonis, Nimes-Arles, Jacqueline Chambon-Actes Sud, 2009.
• Hayles N. Katherine, Parole, écriture, code, Dijon, les presses du réel, 2015.
• Jameson Frederic, Archeologie du futur I. Le désir nommé utopie, trad. Nicolas Vieillescazes et Fabien Ollier, Paris, Milo, 2007
• Jameson Frederic, Archéologies du futur II. Penser la science-fiction, trad. Nicolas Vieillescazes, Paris, Milo, 2008.
• Kardon Janett, Laurie Anderson, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1983.
• Kirk Andrew G., Counterculture Green. The Whole Earth Catalog and American Environmentalism, Lawrence, University Press of Kansas, 2007.
• Kittler Friedrich, Gramophone, Film, Typewriter (1986), trad. Frédérique Vargoz, Dijon, les presses du réel, 2018.
• Kittler, Friedrich 1900 Mode d’emploi, trad. Bénédicte Vilgrain, Courbevoie, Théâtre Typographique, 2010.
• Kliest, Heinrich von, Sur le théâtre de marionnette suivi de Sur l’élaboration progressive des idées par la parole, Paris, Sillage, 2010.
• Mayer Bernadette, Acconci, Vito, 0 to 9 (1967-1969), New York, UDP, 2006.
• McLuhan Marshall, La Galaxie Gutenberg, 2 t., Paris, Gallimard, 1977.
• McLuhan Marshall, Pour comprendre les média, Paris, Seuil, 1968.
• Milner Greg, Perfecting Sound Forever. Une histoire de la musique enregistrée, Pantin,Castor Music, 2014.
• Naumann Francis M., Marcel Duchamp. L’Art à l’ère de la reproduction mécanisée, Paris, Hazan, 1999.
• Perret Catherine, Les Porteurs d’ombre. Mimésis et modernité, Paris, Belin, 2001.
• Pluot Sébastien, Vallos Fabien (dir.), Art by Telephone. Recalled, Paris Mix, 2014.
• Avital Ronell, Telephone Book. Technologie, schizophrénie et langue électrique, Paris, Bayard, 2006.
• Saussure Ferdinand de, Cours de linguistique générale, Paris, Payot, 2005.
• Sterne Jonathan, Une histoire de la modernité sonore, trad. Maxime Boidy, Paris, La Découverte-Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2015.
• Sterne Jonathan, MP3. Economie politique de la compression, trad. Maxime Boidy, Alexis Zimmer, Philippe Mortimer, Paris, Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2018.
• Harald Szeemann, Juggesellenmaschinen/Les machines célbataires, cat. Musée des arts décoratifs, Venezia-Civitanova Marche, Alfieri-Harald Szeemann, 1976.
• Harald Szeemann, « Les Machines célibataires », in Ecrire les expositions, Bruxelles, La Lettre Volée, 1996, p. 71-79.
• David Toop, Ocean of Sound. Ambient Music, Mondes imaginaires et voix de l’éther, trad. Arnaud Réveillon, Paris, Kargo et l’éclat, 2000.
• Turner Fred, Aux sources de l’utopie numérique : de la contre-culture à la cyberculture. Stewart Brand, un homme d’influence, trad. Laurent Vannini, Caen, C et F éditions, 2012.
• Turner Fred, Le Cercle démocratique. Le design multimédia, de la Seconde Guerre mondiale aux années psychédéliques, C et F Editions, 2016.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Problématique / Méthodologie7Méthodologie d'écritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Lors de ce cours l’étudiant sera amené à acquérir les méthodes d'une recherche théorique liée à son domaine d’expérimentation pratique. Ces méthodes permettront d’aborder l’écriture comme un moyen d’appréhender et d’analyser des pensées et des pratiques avec pour objectif de délimiter un premier champs de recherche et d’écriture en vue de la rédaction de son écrit de diplôme à l'issue de ses 3 ans puis en 5 années d'études en école supérieure d'art.

Contenu :
Il sera proposé à l’ensemble des étudiants une série de lectures, d’exercices et de comptes rendus oraux et écrits nécessitant une par active de leur part. Chacun de ces exercices fera l’objet d’un retour individuel et collectif dans le but de préparer une recherche individuelle s’inscrivant dans un dialogue collectif.

Mode d'évaluation :
L’évaluation prend en compte la présence des étudiants et la notation des rendus réguliers exigés à partir des activités développées en cours.

Bibliographie :
Bibliographie enrichie selon les thèmes de recherche tout au long de l'année.

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Pratique / Expérimentation / Réalisation17Bibliothèque(s)Alexandre Balgiu
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Ce cours se partage entre un enseignement de culture générale spécifique en séminaire (Bibliothèques) et un enseignement pratique en atelier (Club). Il s'agit d'initier l'étudiant aux pratiques éditoriales ainsi qu'aux questions (typo)graphiques liées à la lecture et à l'écriture. L'étudiant sera amené à développer un discours éditorial par la réflexion théorique et l'expérimentation formelle ainsi qu'à s'interroger sur la place de l'auteur, de l'éditeur et du lecteur. Par ailleurs, ce cours a pour objectif la familiarisation de l'étudiant avec les modes de production, les procédés de diffusion et les aspects économiques inhérents au monde de l'édition.

Contenu :
La forme du séminaire permet, à travers l'étude de documents issus de la bilbiothèque ou apportés par les enseignants et les étudiants (textes, images, sons, en langue française et étrangère), la confrontation des idées et des objets graphiques avec pour objectif de stimuler l'exigence du regard critique de l'étudiant, d'éveiller sa curiosité et son intérêt pour les pratiques contemporaines. L'atelier quant à lui permet l'application des notions traitées en séminaire à travers une sélection de sujets à durée variable ainsi que le développement de projets personnels dans la cohérence d'un programme éditorial. Les aspects théoriques du design graphique et de la typographie sont étudiés en relation avec d'autres disciplines telles que l'art, la littérature, l'architecture, la musique ou la cinématographie — dans des perspectives historiques, sociologiques et politiques.

Bibliothèques et Club ont pour objet de recherche :
- les rapports conceptuels et formels existant entre les livres ;
- le design graphique comme lieu de prospection des modes de lecture et des formes d'écriture ;
- l'histoire de la typographie, du design graphique et plus spécifiquement celle du projet moderne à travers un état des lieux critique.

Mode d'évaluation :
L'étudiant est évalué sur la qualité de la recherche théorique et formelle développée ainsi que sur son assiduité et sa participation.

Bibliographie :
- Walter Benjamin, « Je déballe ma bibliothèque », Rivages, 2000
- Maurice Blanchot, « Le livre à venir », Gallimard, 1986
- Jorge Luis Borges, « Fictions », Gallimard, 1974
- Jorge Luis Borges, « Le livre de sable », Gallimard, 1983
- Elias Canetti, « Auto-da-fé », Gallimard, 1991
- L. Febvre et H.J. Martin, « L'apparition du livre », Albin Michel, 1999
- Maria Fusco et Ian Hunt, « Put about: a critical anthology on independent publishing », Book Works, 2004
- Michel Foucault, « L'archéologie du savoir », Gallimard, 1969
- Gérard Genette, « Seuils », Seuil, 1987
- Gérard Genette, « Palimpsestes », Seuil, 1987
- Jost Hochuli, « Designing books: practice and theory », Hyphen Press, 2003
- Jost Hochuli, « Detail in typography », Hyphen Press, 2008
- Robin Kinross, « Modern typography: an essay in critical history », Hyphen Press, 1994
- Robin Kinross, « Unjustified texts: perspectives on typography », Hyphen Press, 2002
- Lucy Lippard, « Six Years : The dematerialization of the art object from 1966 to 1972 », University of California Press, 1997
- Georges Perec, « Penser/Classer », Seuil, 2003
- William S. Peterson, « The Kelmscott Press », University of California Press, 1992
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Jan Tschichold, «The new typography », University of California Press, 2006
- Wolfgang Weingart, « My way to typography », Lars Muller Publishers, 2005

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Espace-TempsOlivier Lebrun
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’atelier 'Espace-Temps' permet aux étudiants d’aborder la pratique du design graphique par la relation du contenant (espace) et de ses contenus (temps). L’espace est ce volume tridimensionnel dont le praticien évalue les liens formels, fonctionnels et matériels. Le temps est le processus, de la conception, de la production et de la diffusion (« lent et durable », « encore et toujours », Christophe Keller « Books make friends », Lettre à Roger Willems, 2005).

Contenu :
L’atelier sera le lieu de l’expérimentation, de la réussite (et de l’échec), de la position individuelle et de l'émulation collective, du discours critique et de l’échange. L’étudiant, à travers sujets et projets, développera une méthodologie propre, questionnera des matériaux (textes, iconographiques), des matérialités, des temporalités, argumentera en regard d’une histoire et d’une époque - contemporaine - dans laquelle il s’inscrit.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Bibliographie :
- Theodore Adorno, « Temps-libre », dans Modèles critiques. Interventions, répliques, Payot, 1984
- John Berger, « Ways of Seeing », Penguin, 1972
- Stewart Brand, « Whole Earth Catalog », Menlo Park, Portola Institute, 1968-1972
- Susanne Burner, « Vanishing Point: How to disappear in America without a trace », Revolver, 2008
- Italo Calvino, « Le Baron Perché », Éditions du Seuil, 1960
- Ulises Carrión, « Quant aux livres / On Books », Heros-limite, 2008
- Sara De Bondt, Catherine De Smet, « Graphic Design: History in the Writing », 2012
- KLF, « The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) », KLF Publications, 1988
- James Goggin, « The Matta-Clark Complex: Materials, Interpretation and the Designer », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- Chris Marker, « Commentaires I », Éditions du Seuil, 1961
- Chris Marker, « Commentaires II », Éditions du Seuil, 1962
- Giorgio Maffei, Patrizio Peterlini, « Flux Books », Mousse Publishing, 2015
- Armand Mevis, « Every Book Starts with an Idea », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Harald Szeemann, « When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situations - Information / Live in Your Head », Kunsthalle Bern, 1969

Filmographie:
Michelangelo Antonioni, « Zabriskie Point », 1970
Godfrey Reggio, « Koyaanisqatsi », 1982
François Truffaut, « Fahrenheit 451 », 1966

Webographie:
www.monoskop.org/log
www.servinglibrary.org
www.ubuweb.com

 Images / GraphiesBruno Carbonnet
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Comprendre et expérimenter les actions du dessin, des couleurs, des formes et des images au sein de projets spécifiques.
Apprendre à mettre en place un « parcours visuel » dans un cahier, au mur, dans un espace, afin de percevoir les potentiels de sa recherche et sa singularité.
Sensibilisation aux images contemporaines de champs culturels divers.
Approche d’une distance critique et analytique
Aide à la construction d'un regard singulier.

Contenu :
Tous travaux, tous cours, toutes expériences plastiques seront liés à un projet spécifique d’Images/Graphies. Ce cours est complètement affilié aux différentes approches du DNA Design Graphique.
Nous partirons du fait que l’image est presque comme un “être vivant” chargé de sens fluctuants, de désirs, de besoins nouveaux, de substances, voire de revendications.
Selon ce mode de perception, nous nous poserons différentes questions :
- Que veulent les images de mots ?
- Comment un contexte colore les images ?
- Que veulent les relations textes-images ?
- Comment dispositifs de réalisation et images sont intimement joints ?
- Comment apprendre des images ?

Pour travailler ces questions, je propose une attitude expérimentale.
Attitude prospective qui est la base de ma transmission pédagogique. Transmission se souhaitant à la rencontre du vécu, du perçu, du conçu, et de l’imprévu. Dans cette approche, toutes les phases de travail sont considérées comme des instants plastiques à conserver, à regarder, à organiser, à montrer et à analyser. Ce champ “XXL” essayera de s’autonomiser tant des idoles anciennes que des clones modernes.
Ainsi nous construirons des parcours qui peuvent se transformer, s’échanger... Ces parcours se constitueront grâce à des cours, des échanges individuels ou collectifs et face à des accrochages exprimant une avancée de projet.


Ce semestre sera entièrement dédié à un seul projet long.
À partir d’un lieu réel à entrées multiples ; sociologiques, historiques, politiques et anecdotiques.
Nous essayerons de trouver notre mode de regard, un mode de perception afin de privilégier un “angle d’attaque” précis.
Deux phases de travail distinctes :
- Phase production :
Trois séances seront dédiées à une prospection d’éléments plastiques sur le lieu, avec une mise en place d’apprentissages techniques, de regards collectifs, voire des travaux en communs.
Nous réaliserons une somme d’expériences, dessins, photographies, films, traces, repérages du vernaculaire, notes couleurs, archives de signes, graffiti… Éléments à sélectionner et à transférer.
- Phase post-production :
Pour les accrochages à mi-parcours vers mi-octobre, et celui de fin décembre, c’est volontairement l’espace mur qui sera convoqué : grâce à des approches mixed-média, grâce à la présence de textes, grâce à des images de mots ou de légendes. Un parcours visuel singulier devra s’exprimer au mur afin de donner à voir une séquence d’espaces reliée dans un réseau d’échanges. Afin de révéler et de nommer son “angle d’attaque”.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel collégial.

Bibliographie :
- James Agee, Walker Evans, « Louons maintenant les grands hommes », Terre Humaines, Plon.

- John Berger, « Voir le voir », éditions B42.

- Garance Chabert et Aurélien Mole, « Les artistes iconographes », Éditions Empire.

- Marcel Duchamp, « Le processus créatif », l’Echoppe, coll. Envois.
- Georges Perec, « Tentative d'épuisement d'un lieu parisien », Christian Bourgois.
- Rainer Maria Rilke, « Notes sur la mélodie des choses », Allia.

- Jacob von Uexküll, « Monde animaux et monde humain », Bibliothèque Médiations Denoël.
- Aby Warburg, « L’Atlas Mnémosyme », essai de Roland Recht, Éditions L’écarquillé.

Support de cours :
Cours et conférences en amphi .
Accrochages réguliers des travaux avec entretiens collectifs, semi-collectifs et individuels selon le niveau d’avancement du travail.
Visites d’expositions et d'espaces culturels particuliers.
Travail in situ.

 Initiation à la photographie Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des compétences de base liées à l'image et aux outils photgraphiques.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 PrototypePatrick Lallemand
Pierre Delmas
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des connaissances et compétences liées au champ du graphisme numérique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Atelier collectif, entretiens individuels.

 Technique appliquéeGaspard Ollagnon
Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des compétences de base liées aux logiciels de publication et édition.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Contextualisation / Médiation3Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 4

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Histoire / Culture / Théorie3Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux méthodes historiques et critiques et d’apporter des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et l’histoire du design moderne et contemporain. Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants d’acquérir une solide base historique et historiographique pour aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques.

Contenu :
En traversant des problématiques liées à l’histoire du design (XIX°-XXI°), le cours se penchera cette année sur l'influence des techniques dans les modes de communication. Historiquement et théoriquement, nous chercherons à envisager différents objets, en approchant leurs incidences sociales et formelles dans le champ du design et de l'art - qu'il s'agisse du gramophone ou du micro, du téléphone, du magnétophone ou de la télévision. Il s'agira d'observer comment ces techniques sont autant objets de réflexion que lieu d'expérimentation.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
• Agamben Giorgio, Qu’est-ce qu’un dispositif ?, trad. Martin Rueff, Paris, Payot et Rivages, 2007.
• Agamben Giorgio, Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes, trad. Martin Rueff, Paris, Macula, 2017.
• Ashley Robert, Outside of Time, Ideas about Music, Köln, Musktext, 2009.
• Benjamin Walter, Écrits radiophoniques, Paris, Allia, 2004.
• Berger, John, Voir le voir, Paris, B42, 2014.
• Cage John, Feldman Morton, Radio Happenings 1966-1967, Paris, Allia, 2015.
• Deirdre Boyle, Subject to Change. Guerilla Television Revisited, New York – Oxford, Oxford University Press, 1997.
• Samuel R. Delany, Babel 17, in Chants de l’espace. 7 Grands récits de space opéra, trad. Eris Chédaille, William Olivier Desmond (et al.), Paris, Bragelonne SF, 2008.
• Derrida Jacques, La Voix et le phénomène, Paris, PUF, 1967.
• Elsa Dorlin et Eva Rodrigues, Penser avec Donna Haraway, Paris, PUF, 2012.
• Durgin Patrick F., Hannah Weiner’s Open House, Chicago, Kenning Editions, 2007.
• Edison Thomas A., Le Royaume de l’au-delà, Philippe Baudouion (pref.), trad. Max Roth, Grenoble, Editions Jérôme Millon, 2015.
• Feldman Morton, Écrits et paroles, Dijon, les presses du réel, 2008.
• Gann Kyle, Robert Ashley. American Composer, Urbana, Chicago et Springfield, University of Illinois Press, 2012.
• Goldberg Roselee, Laurie Anderson, New York, Harry N. Abrams, Inc. Publisher, 2000.
• Haraway Donna, Manifeste cyborg et autres essais. Sciences – Fictions – Féminismes, Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan (dir.), Paris, Exils, 2007.
• Haraway Donna, Des singes, des cyborgs et des femmes : la réinvention de la nature, trad. Oristelle Bonis, Nimes-Arles, Jacqueline Chambon-Actes Sud, 2009.
• Hayles N. Katherine, Parole, écriture, code, Dijon, les presses du réel, 2015.
• Jameson Frederic, Archeologie du futur I. Le désir nommé utopie, trad. Nicolas Vieillescazes et Fabien Ollier, Paris, Milo, 2007
• Jameson Frederic, Archéologies du futur II. Penser la science-fiction, trad. Nicolas Vieillescazes, Paris, Milo, 2008.
• Kardon Janett, Laurie Anderson, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1983.
• Kirk Andrew G., Counterculture Green. The Whole Earth Catalog and American Environmentalism, Lawrence, University Press of Kansas, 2007.
• Kittler Friedrich, Gramophone, Film, Typewriter (1986), trad. Frédérique Vargoz, Dijon, les presses du réel, 2018.
• Kittler, Friedrich 1900 Mode d’emploi, trad. Bénédicte Vilgrain, Courbevoie, Théâtre Typographique, 2010.
• Kliest, Heinrich von, Sur le théâtre de marionnette suivi de Sur l’élaboration progressive des idées par la parole, Paris, Sillage, 2010.
• Mayer Bernadette, Acconci, Vito, 0 to 9 (1967-1969), New York, UDP, 2006.
• McLuhan Marshall, La Galaxie Gutenberg, 2 t., Paris, Gallimard, 1977.
• McLuhan Marshall, Pour comprendre les média, Paris, Seuil, 1968.
• Milner Greg, Perfecting Sound Forever. Une histoire de la musique enregistrée, Pantin,Castor Music, 2014.
• Naumann Francis M., Marcel Duchamp. L’Art à l’ère de la reproduction mécanisée, Paris, Hazan, 1999.
• Perret Catherine, Les Porteurs d’ombre. Mimésis et modernité, Paris, Belin, 2001.
• Pluot Sébastien, Vallos Fabien (dir.), Art by Telephone. Recalled, Paris Mix, 2014.
• Avital Ronell, Telephone Book. Technologie, schizophrénie et langue électrique, Paris, Bayard, 2006.
• Saussure Ferdinand de, Cours de linguistique générale, Paris, Payot, 2005.
• Sterne Jonathan, Une histoire de la modernité sonore, trad. Maxime Boidy, Paris, La Découverte-Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2015.
• Sterne Jonathan, MP3. Economie politique de la compression, trad. Maxime Boidy, Alexis Zimmer, Philippe Mortimer, Paris, Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2018.
• Harald Szeemann, Juggesellenmaschinen/Les machines célbataires, cat. Musée des arts décoratifs, Venezia-Civitanova Marche, Alfieri-Harald Szeemann, 1976.
• Harald Szeemann, « Les Machines célibataires », in Ecrire les expositions, Bruxelles, La Lettre Volée, 1996, p. 71-79.
• David Toop, Ocean of Sound. Ambient Music, Mondes imaginaires et voix de l’éther, trad. Arnaud Réveillon, Paris, Kargo et l’éclat, 2000.
• Turner Fred, Aux sources de l’utopie numérique : de la contre-culture à la cyberculture. Stewart Brand, un homme d’influence, trad. Laurent Vannini, Caen, C et F éditions, 2012.
• Turner Fred, Le Cercle démocratique. Le design multimédia, de la Seconde Guerre mondiale aux années psychédéliques, C et F Editions, 2016.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Problématique / Méthodologie7Méthodologie d'écritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Lors de ce cours l’étudiant sera amené à acquérir les méthodes d'une recherche théorique liée à son domaine d’expérimentation pratique. Ces méthodes permettront d’aborder l’écriture comme un moyen d’appréhender et d’analyser des pensées et des pratiques avec pour objectif de délimiter un premier champs de recherche et d’écriture en vue de la rédaction de son écrit de diplôme à l'issue de ses 3 ans puis en 5 années d'études en école supérieure d'art.

Contenu :
Il sera proposé à l’ensemble des étudiants une série de lectures, d’exercices et de comptes rendus oraux et écrits nécessitant une par active de leur part. Chacun de ces exercices fera l’objet d’un retour individuel et collectif dans le but de préparer une recherche individuelle s’inscrivant dans un dialogue collectif.

Mode d'évaluation :
L’évaluation prend en compte la présence des étudiants et la notation des rendus réguliers exigés à partir des activités développées en cours.

Bibliographie :
Bibliographie enrichie selon les thèmes de recherche tout au long de l'année.

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Pratique / Expérimentation / Réalisation16Bibliothèque(s)Alexandre Balgiu
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Ce cours se partage entre un enseignement de culture générale spécifique en séminaire (Bibliothèques) et un enseignement pratique en atelier (Club). Il s'agit d'initier l'étudiant aux pratiques éditoriales ainsi qu'aux questions (typo)graphiques liées à la lecture et à l'écriture. L'étudiant sera amené à développer un discours éditorial par la réflexion théorique et l'expérimentation formelle ainsi qu'à s'interroger sur la place de l'auteur, de l'éditeur et du lecteur. Par ailleurs, ce cours a pour objectif la familiarisation de l'étudiant avec les modes de production, les procédés de diffusion et les aspects économiques inhérents au monde de l'édition.

Contenu :
La forme du séminaire permet, à travers l'étude de documents issus de la bilbiothèque ou apportés par les enseignants et les étudiants (textes, images, sons, en langue française et étrangère), la confrontation des idées et des objets graphiques avec pour objectif de stimuler l'exigence du regard critique de l'étudiant, d'éveiller sa curiosité et son intérêt pour les pratiques contemporaines. L'atelier quant à lui permet l'application des notions traitées en séminaire à travers une sélection de sujets à durée variable ainsi que le développement de projets personnels dans la cohérence d'un programme éditorial. Les aspects théoriques du design graphique et de la typographie sont étudiés en relation avec d'autres disciplines telles que l'art, la littérature, l'architecture, la musique ou la cinématographie — dans des perspectives historiques, sociologiques et politiques.

Bibliothèques et Club ont pour objet de recherche :
- les rapports conceptuels et formels existant entre les livres ;
- le design graphique comme lieu de prospection des modes de lecture et des formes d'écriture ;
- l'histoire de la typographie, du design graphique et plus spécifiquement celle du projet moderne à travers un état des lieux critique.

Mode d'évaluation :
L'étudiant est évalué sur la qualité de la recherche théorique et formelle développée ainsi que sur son assiduité et sa participation.

Bibliographie :
- Walter Benjamin, « Je déballe ma bibliothèque », Rivages, 2000
- Maurice Blanchot, « Le livre à venir », Gallimard, 1986
- Jorge Luis Borges, « Fictions », Gallimard, 1974
- Jorge Luis Borges, « Le livre de sable », Gallimard, 1983
- Elias Canetti, « Auto-da-fé », Gallimard, 1991
- L. Febvre et H.J. Martin, « L'apparition du livre », Albin Michel, 1999
- Maria Fusco et Ian Hunt, « Put about: a critical anthology on independent publishing », Book Works, 2004
- Michel Foucault, « L'archéologie du savoir », Gallimard, 1969
- Gérard Genette, « Seuils », Seuil, 1987
- Gérard Genette, « Palimpsestes », Seuil, 1987
- Jost Hochuli, « Designing books: practice and theory », Hyphen Press, 2003
- Jost Hochuli, « Detail in typography », Hyphen Press, 2008
- Robin Kinross, « Modern typography: an essay in critical history », Hyphen Press, 1994
- Robin Kinross, « Unjustified texts: perspectives on typography », Hyphen Press, 2002
- Lucy Lippard, « Six Years : The dematerialization of the art object from 1966 to 1972 », University of California Press, 1997
- Georges Perec, « Penser/Classer », Seuil, 2003
- William S. Peterson, « The Kelmscott Press », University of California Press, 1992
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Jan Tschichold, «The new typography », University of California Press, 2006
- Wolfgang Weingart, « My way to typography », Lars Muller Publishers, 2005

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Dessin de caractèreAlice Savoie
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier a pour objectif l’intiation au dessin de caractères pour sensibiliser les étudiants à la micro typographie, aux enjeux liés à la typographie (histoire, connotations, fonctionnement, etc.), à son utilisation (spécificités, réglages, etc.)
Les étudiants apprendront les bases de la numérisation des caractères ainsi que la production de polices numériques.
Cet atelier n’a pas pour objectif de former des dessinateurs de caractères même si certains pourront y trouver une voie de recherche qu’ils poursuivront au-delà de cet atelier.

Contenu :
Cet atelier sera mené sous forme de séances régulières et d’un workshop avec un dessinateur de caractères invité.

Mode d'évaluation :
Semestrielle, par l’enseignant en charge de cet atelier.

Bibliographie :
- Damien Gautier, « Typographie guide pratique », Pyramyd, 2001
- Jost Hochuli, « Le détail en typographie », B42, 2010
- Jadette Laliberté, « Formes typographiques », Presses de l'Université de Laval, 2004
- Lewis Blackwell, « Typo du XXe s. », Flammarion, 2004

 Enquête Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier a un double objectif:
– être le lieu de découvertes de productions et de praticiens contemporains ou historiques.
– être le lieu de productions éditoriales rendant compte du travail de recherche mené par chaque étudiant.

Contenu :
À partir d’un indice non référencé, chaque étudiant menera un travail de recherche pour trouver l’origine et l’auteur.
Pour ce faire, il opérera de manière méthodique et fera l’apprentissage des outils de recherche (en ligne et en bibliothèque).
Il récoltera des informations qu’il devra organiser, sélectionner, présenter dans un objet éditorial dont la forme sera adapté à son point de vue.

Mode d'évaluation :
Collective par le collège des professeurs.

 Espace-TempsOlivier Lebrun
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’atelier 'Espace-Temps' permet aux étudiants d’aborder la pratique du design graphique par la relation du contenant (espace) et de ses contenus (temps). L’espace est ce volume tridimensionnel dont le praticien évalue les liens formels, fonctionnels et matériels. Le temps est le processus, de la conception, de la production et de la diffusion (« lent et durable », « encore et toujours », Christophe Keller « Books make friends », Lettre à Roger Willems, 2005).

Contenu :
L’atelier sera le lieu de l’expérimentation, de la réussite (et de l’échec), de la position individuelle et de l'émulation collective, du discours critique et de l’échange. L’étudiant, à travers sujets et projets, développera une méthodologie propre, questionnera des matériaux (textes, iconographiques), des matérialités, des temporalités, argumentera en regard d’une histoire et d’une époque - contemporaine - dans laquelle il s’inscrit.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Bibliographie :
- Theodore Adorno, « Temps-libre », dans Modèles critiques. Interventions, répliques, Payot, 1984
- John Berger, « Ways of Seeing », Penguin, 1972
- Stewart Brand, « Whole Earth Catalog », Menlo Park, Portola Institute, 1968-1972
- Susanne Burner, « Vanishing Point: How to disappear in America without a trace », Revolver, 2008
- Italo Calvino, « Le Baron Perché », Éditions du Seuil, 1960
- Ulises Carrión, « Quant aux livres / On Books », Heros-limite, 2008
- Sara De Bondt, Catherine De Smet, « Graphic Design: History in the Writing », 2012
- KLF, « The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) », KLF Publications, 1988
- James Goggin, « The Matta-Clark Complex: Materials, Interpretation and the Designer », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- Chris Marker, « Commentaires I », Éditions du Seuil, 1961
- Chris Marker, « Commentaires II », Éditions du Seuil, 1962
- Giorgio Maffei, Patrizio Peterlini, « Flux Books », Mousse Publishing, 2015
- Armand Mevis, « Every Book Starts with an Idea », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Harald Szeemann, « When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situations - Information / Live in Your Head », Kunsthalle Bern, 1969

Filmographie:
Michelangelo Antonioni, « Zabriskie Point », 1970
Godfrey Reggio, « Koyaanisqatsi », 1982
François Truffaut, « Fahrenheit 451 », 1966

Webographie:
www.monoskop.org/log
www.servinglibrary.org
www.ubuweb.com

 Images / GraphiesBruno Carbonnet
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Comprendre et expérimenter les actions du dessin, des couleurs, des formes et des images au sein de projets spécifiques.
Apprendre à mettre en place un « parcours visuel » dans un cahier, au mur, dans un espace, afin de percevoir les potentiels de sa recherche et sa singularité.
Sensibilisation aux images contemporaines de champs culturels divers.
Sensibilisation au photographique et au filmique.
Approche d’une distance critique et analytique
Aide à la construction d'un regard singulier.

Contenu :
Afin de découvrir son début de positionnement dans un graphisme de plus en plus ouvert, entre les arts plastiques, les influences de l’art contemporain et les divers glissements des supports via la présence numérique. Nous continuerons notre attitude expérimentale autour de deux projets.
Dans notre dispositif de travail, toutes les phases de travail sont considérées comme des instants plastiques à conserver, à regarder, à organiser, à montrer et à analyser.

Ce semestre sera orienté vers les notions de fragment, de montage et de déchiffrement. Les travaux filmiques d’Artavazd Pelechian seront convoqués pour nourrir ce semestre.

Projet 1 :
La question des articulations entre “le voir” et “le lire” sera posée au sein d’une notion augmentée :
Les “Rébus”.
Cet axe de recherche nous permettra d’aborder :
- Le “Fotomontage”.
- Les jonctions plastiques entre couleur, trame, lettre.
- La matérialité d’un support.
- La force de l’image selon son échelle et son contexte.
- La force de l’image absente par le montage à distance.
- La polyphonie d’un montage.

Là encore, c’est un rapport mur qui sera convoqué par le format affiche.

Projet 2 :
à définir selon les approches du projet 1, à établir en commun.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel collégial.

Bibliographie :
- Artpress 2 , « Art et Graphisme », trimestriel Nº49, Artpress.
- Garance Chabert et Aurélien Mole, « Les artistes iconographes », Éditions Empire.
- Bertolt Brecht, « L’ABC de la guerre », L’Arche.

- Roman Cieslewicz, « Petites images », Sémiose éditions.
- Georges Didi-Huberman, « Atlas, How to carry the World on One’s Back ? », MNCA Reina Sofia.
- Olivier Lugon, « Le style documentaire », Éditions Macula, collection Le champ de l’image.
- Maurice Merleau-Ponty, « Phénoménologie de la perception », Éditions Gallimard, collection : Tel.
- Aby Warburg, « L’Atlas Mnémosyme », essai de Roland Recht, Éditions L’écarquillé.

Support de cours :
Cours et conférences en amphi .
Accrochages réguliers des travaux avec entretiens collectifs, semi-collectifs et individuels selon le niveau d’avancement du travail.
Visites d’expositions et d'espaces culturels particuliers.

 PrototypePatrick Lallemand
Pierre Delmas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des connaissances et compétences liées au champ du graphisme numérique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Atelier collectif, entretiens individuels.

 Technique appliquéeGaspard Ollagnon
Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des compétences de base liées aux logiciels de publication et édition.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 5

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Histoire / Culture / Théorie3Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux méthodes historiques et critiques et d’apporter des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et l’histoire du design moderne et contemporain. Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants d’acquérir une solide base historique et historiographique pour aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques.

Contenu :
En traversant des problématiques liées à l’histoire du design (XIX°-XXI°), le cours se penchera cette année sur l'influence des techniques dans les modes de communication. Historiquement et théoriquement, nous chercherons à envisager différents objets, en approchant leurs incidences sociales et formelles dans le champ du design et de l'art - qu'il s'agisse du gramophone ou du micro, du téléphone, du magnétophone ou de la télévision. Il s'agira d'observer comment ces techniques sont autant objets de réflexion que lieu d'expérimentation.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
• Agamben Giorgio, Qu’est-ce qu’un dispositif ?, trad. Martin Rueff, Paris, Payot et Rivages, 2007.
• Agamben Giorgio, Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes, trad. Martin Rueff, Paris, Macula, 2017.
• Ashley Robert, Outside of Time, Ideas about Music, Köln, Musktext, 2009.
• Benjamin Walter, Écrits radiophoniques, Paris, Allia, 2004.
• Berger, John, Voir le voir, Paris, B42, 2014.
• Cage John, Feldman Morton, Radio Happenings 1966-1967, Paris, Allia, 2015.
• Deirdre Boyle, Subject to Change. Guerilla Television Revisited, New York – Oxford, Oxford University Press, 1997.
• Samuel R. Delany, Babel 17, in Chants de l’espace. 7 Grands récits de space opéra, trad. Eris Chédaille, William Olivier Desmond (et al.), Paris, Bragelonne SF, 2008.
• Derrida Jacques, La Voix et le phénomène, Paris, PUF, 1967.
• Elsa Dorlin et Eva Rodrigues, Penser avec Donna Haraway, Paris, PUF, 2012.
• Durgin Patrick F., Hannah Weiner’s Open House, Chicago, Kenning Editions, 2007.
• Edison Thomas A., Le Royaume de l’au-delà, Philippe Baudouion (pref.), trad. Max Roth, Grenoble, Editions Jérôme Millon, 2015.
• Feldman Morton, Écrits et paroles, Dijon, les presses du réel, 2008.
• Gann Kyle, Robert Ashley. American Composer, Urbana, Chicago et Springfield, University of Illinois Press, 2012.
• Goldberg Roselee, Laurie Anderson, New York, Harry N. Abrams, Inc. Publisher, 2000.
• Haraway Donna, Manifeste cyborg et autres essais. Sciences – Fictions – Féminismes, Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan (dir.), Paris, Exils, 2007.
• Haraway Donna, Des singes, des cyborgs et des femmes : la réinvention de la nature, trad. Oristelle Bonis, Nimes-Arles, Jacqueline Chambon-Actes Sud, 2009.
• Hayles N. Katherine, Parole, écriture, code, Dijon, les presses du réel, 2015.
• Jameson Frederic, Archeologie du futur I. Le désir nommé utopie, trad. Nicolas Vieillescazes et Fabien Ollier, Paris, Milo, 2007
• Jameson Frederic, Archéologies du futur II. Penser la science-fiction, trad. Nicolas Vieillescazes, Paris, Milo, 2008.
• Kardon Janett, Laurie Anderson, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1983.
• Kirk Andrew G., Counterculture Green. The Whole Earth Catalog and American Environmentalism, Lawrence, University Press of Kansas, 2007.
• Kittler Friedrich, Gramophone, Film, Typewriter (1986), trad. Frédérique Vargoz, Dijon, les presses du réel, 2018.
• Kittler, Friedrich 1900 Mode d’emploi, trad. Bénédicte Vilgrain, Courbevoie, Théâtre Typographique, 2010.
• Kliest, Heinrich von, Sur le théâtre de marionnette suivi de Sur l’élaboration progressive des idées par la parole, Paris, Sillage, 2010.
• Mayer Bernadette, Acconci, Vito, 0 to 9 (1967-1969), New York, UDP, 2006.
• McLuhan Marshall, La Galaxie Gutenberg, 2 t., Paris, Gallimard, 1977.
• McLuhan Marshall, Pour comprendre les média, Paris, Seuil, 1968.
• Milner Greg, Perfecting Sound Forever. Une histoire de la musique enregistrée, Pantin,Castor Music, 2014.
• Naumann Francis M., Marcel Duchamp. L’Art à l’ère de la reproduction mécanisée, Paris, Hazan, 1999.
• Perret Catherine, Les Porteurs d’ombre. Mimésis et modernité, Paris, Belin, 2001.
• Pluot Sébastien, Vallos Fabien (dir.), Art by Telephone. Recalled, Paris Mix, 2014.
• Avital Ronell, Telephone Book. Technologie, schizophrénie et langue électrique, Paris, Bayard, 2006.
• Saussure Ferdinand de, Cours de linguistique générale, Paris, Payot, 2005.
• Sterne Jonathan, Une histoire de la modernité sonore, trad. Maxime Boidy, Paris, La Découverte-Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2015.
• Sterne Jonathan, MP3. Economie politique de la compression, trad. Maxime Boidy, Alexis Zimmer, Philippe Mortimer, Paris, Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2018.
• Harald Szeemann, Juggesellenmaschinen/Les machines célbataires, cat. Musée des arts décoratifs, Venezia-Civitanova Marche, Alfieri-Harald Szeemann, 1976.
• Harald Szeemann, « Les Machines célibataires », in Ecrire les expositions, Bruxelles, La Lettre Volée, 1996, p. 71-79.
• David Toop, Ocean of Sound. Ambient Music, Mondes imaginaires et voix de l’éther, trad. Arnaud Réveillon, Paris, Kargo et l’éclat, 2000.
• Turner Fred, Aux sources de l’utopie numérique : de la contre-culture à la cyberculture. Stewart Brand, un homme d’influence, trad. Laurent Vannini, Caen, C et F éditions, 2012.
• Turner Fred, Le Cercle démocratique. Le design multimédia, de la Seconde Guerre mondiale aux années psychédéliques, C et F Editions, 2016.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Problématique / Méthodologie7ÉcritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le diplôme DNA comprend un écrit rédigé. Il n’a pas pour objet de décrire les productions de l'étudiant, mais plutôt de constituer un discours capable de donner du corps, une assise, un cadre théorique à la pratique. S'il fait suite au travail de formalisation qui a été mené en seconde année, il doit, à ce stade des études, passer par la formulation écrite.
Cet écrit doit donc faire état des recherches théoriques et des évolutions du propos de l'étudiant, comme autant d'axes de réflexion.

Contenu :
A partir d'un calendrier précis, l'étudiant doit faire preuve d’un investissement pour organiser et élaborer ce travail d'écriture sur toute l'année.
Il lui faudra d'abord délimiter un champ de recherche et constituer un corpus d’œuvres et de textes à partir duquel se développera sa réflexion personnelle. Par l’intermédiaire de ce travail et des échanges collectifs auquel il donnera lieu, l'étudiant précisera les liens qui unissent ces choix et son travail de recherche pratique.
Lors de la seconde phase de travail, l'étudiant devra rédiger un travail problématisé autour des enjeux pratiques et théoriques cernés et élaborés préalablement.
Concrètement, ce texte comptera 15 000 signes environ.

Mode d'évaluation :
Seront évalués les rendus écrits réguliers et l'assiduité des étudiants.

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Pratique / Expérimentation / Réalisation17Bibliothèque(s)Alexandre Balgiu
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Ce cours se partage entre un enseignement de culture générale spécifique en séminaire (Bibliothèques) et un enseignement pratique en atelier (Club). Il s'agit d'initier l'étudiant aux pratiques éditoriales ainsi qu'aux questions (typo)graphiques liées à la lecture et à l'écriture. L'étudiant sera amené à développer un discours éditorial par la réflexion théorique et l'expérimentation formelle ainsi qu'à s'interroger sur la place de l'auteur, de l'éditeur et du lecteur. Par ailleurs, ce cours a pour objectif la familiarisation de l'étudiant avec les modes de production, les procédés de diffusion et les aspects économiques inhérents au monde de l'édition.

Contenu :
La forme du séminaire permet, à travers l'étude de documents issus de la bilbiothèque ou apportés par les enseignants et les étudiants (textes, images, sons, en langue française et étrangère), la confrontation des idées et des objets graphiques avec pour objectif de stimuler l'exigence du regard critique de l'étudiant, d'éveiller sa curiosité et son intérêt pour les pratiques contemporaines. L'atelier quant à lui permet l'application des notions traitées en séminaire à travers une sélection de sujets à durée variable ainsi que le développement de projets personnels dans la cohérence d'un programme éditorial. Les aspects théoriques du design graphique et de la typographie sont étudiés en relation avec d'autres disciplines telles que l'art, la littérature, l'architecture, la musique ou la cinématographie — dans des perspectives historiques, sociologiques et politiques.

Bibliothèques et Club ont pour objet de recherche :
- les rapports conceptuels et formels existant entre les livres ;
- le design graphique comme lieu de prospection des modes de lecture et des formes d'écriture ;
- l'histoire de la typographie, du design graphique et plus spécifiquement celle du projet moderne à travers un état des lieux critique.

Mode d'évaluation :
L'étudiant est évalué sur la qualité de la recherche théorique et formelle développée ainsi que sur son assiduité et sa participation.

Bibliographie :
- Walter Benjamin, « Je déballe ma bibliothèque », Rivages, 2000
- Maurice Blanchot, « Le livre à venir », Gallimard, 1986
- Jorge Luis Borges, « Fictions », Gallimard, 1974
- Jorge Luis Borges, « Le livre de sable », Gallimard, 1983
- Elias Canetti, « Auto-da-fé », Gallimard, 1991
- L. Febvre et H.J. Martin, « L'apparition du livre », Albin Michel, 1999
- Maria Fusco et Ian Hunt, « Put about: a critical anthology on independent publishing », Book Works, 2004
- Michel Foucault, « L'archéologie du savoir », Gallimard, 1969
- Gérard Genette, « Seuils », Seuil, 1987
- Gérard Genette, « Palimpsestes », Seuil, 1987
- Jost Hochuli, « Designing books: practice and theory », Hyphen Press, 2003
- Jost Hochuli, « Detail in typography », Hyphen Press, 2008
- Robin Kinross, « Modern typography: an essay in critical history », Hyphen Press, 1994
- Robin Kinross, « Unjustified texts: perspectives on typography », Hyphen Press, 2002
- Lucy Lippard, « Six Years : The dematerialization of the art object from 1966 to 1972 », University of California Press, 1997
- Georges Perec, « Penser/Classer », Seuil, 2003
- William S. Peterson, « The Kelmscott Press », University of California Press, 1992
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Jan Tschichold, «The new typography », University of California Press, 2006
- Wolfgang Weingart, « My way to typography », Lars Muller Publishers, 2005

 Échelle 1:1 Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Dans le cadre de la formation et par le biais de partenariats — ponctuels ou au long cours — les étudiants auront à produire des formes et des objets pour des projets en lien avec des projets réels. Ainsi les étudiants apprendront à mener un projet depuis la phase de consultation, de présentation des besoins et des enjeux jusqu’à la production des objets, y compris leur fabrication.
Cet espace de travail sera également l’endroit du travail en groupen, de l’apprentissage des méthode et outils de partage et de travail collectif.
Les projets, a priori longs, permettront aux étudiants d’apprendre également la conduite de projets. Ils apprendront ainsi à:
– rédiger des notes d’intention
– rédiger des compte-rendus de réunions
– préparer une présentation, défendre un point de vue, écouter
– établir un budget et pour ce faire mener les études techniques nécessaires, prendre contact avec des prestataires

Les modalités de travail pourront varier selon les projets.

Contenu :
Selon la nature du projet et du partenariat, les étudiants aborderont des questions d’identités visuelles, de communication, d’édition ou de scénographie.

Mode d'évaluation :
Les projets « échelle 1:1 » sont conduits par plusieurs enseignants qui apporteront leur savoir-faire et leur expérience spécifique. L’évaluation sera faite par le collège des professeurs.

 Espace-TempsOlivier Lebrun
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’atelier 'Espace-Temps' permet aux étudiants d’aborder la pratique du design graphique par la relation du contenant (espace) et de ses contenus (temps). L’espace est ce volume tridimensionnel dont le praticien évalue les liens formels, fonctionnels et matériels. Le temps est le processus, de la conception, de la production et de la diffusion (« lent et durable », « encore et toujours », Christophe Keller « Books make friends », Lettre à Roger Willems, 2005).

Contenu :
L’atelier sera le lieu de l’expérimentation, de la réussite (et de l’échec), de la position individuelle et de l'émulation collective, du discours critique et de l’échange. L’étudiant, à travers sujets et projets, développera une méthodologie propre, questionnera des matériaux (textes, iconographiques), des matérialités, des temporalités, argumentera en regard d’une histoire et d’une époque - contemporaine - dans laquelle il s’inscrit.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Bibliographie :
- Theodore Adorno, « Temps-libre », dans Modèles critiques. Interventions, répliques, Payot, 1984
- John Berger, « Ways of Seeing », Penguin, 1972
- Stewart Brand, « Whole Earth Catalog », Menlo Park, Portola Institute, 1968-1972
- Susanne Burner, « Vanishing Point: How to disappear in America without a trace », Revolver, 2008
- Italo Calvino, « Le Baron Perché », Éditions du Seuil, 1960
- Ulises Carrión, « Quant aux livres / On Books », Heros-limite, 2008
- Sara De Bondt, Catherine De Smet, « Graphic Design: History in the Writing », 2012
- KLF, « The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) », KLF Publications, 1988
- James Goggin, « The Matta-Clark Complex: Materials, Interpretation and the Designer », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- Chris Marker, « Commentaires I », Éditions du Seuil, 1961
- Chris Marker, « Commentaires II », Éditions du Seuil, 1962
- Giorgio Maffei, Patrizio Peterlini, « Flux Books », Mousse Publishing, 2015
- Armand Mevis, « Every Book Starts with an Idea », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Harald Szeemann, « When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situations - Information / Live in Your Head », Kunsthalle Bern, 1969

Filmographie:
Michelangelo Antonioni, « Zabriskie Point », 1970
Godfrey Reggio, « Koyaanisqatsi », 1982
François Truffaut, « Fahrenheit 451 », 1966

Webographie:
www.monoskop.org/log
www.servinglibrary.org
www.ubuweb.com

 Étude typographique continue (Etc)Damien Gautier
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier permet d'border, au travers des projets menés par les étudiants d'une part et d'exercices ciblés d'autre part, la typographie à différentes échelles: micro typographie et macro typographie.
Cet atelier a alors pour objectif de:

1. Donner les outils nécessaires à l’analyse d’une production sur le plan micro et macrotypographique:
- connaissances historiques et culturelles (culture typographique historique et contemporaine),
- mise en perspective (histoire du graphisme, de l'architecture, de l'art, des idées),
- analyse du sens (décryptage des formes, mise en relation avec d’autres domaines),

2. Donner les connaissances requises pour une production dans le champ du design graphique et typographique:
• microtypographie
– apprentissage du vocabulaire typographique (lexical et formel),
– apprentissage des principes régissant la composition typographique (à l'échelle du mot),
– apprentissage des règles typographiques (code typographique) et mise en perspective au vu de l'évolution des pratiques,
• macrotypographie
– apprentissage des éléments de base de la composition (hiérarchies, symétrie/asymétrie, contrastes...),
– apprentissage des principes de composition (formats, marges, tracés régulateurs, grilles, rapport texte/image...).

3. Donner les connaissances requises pour la réalisation d’une production graphique et typographique:
• afin d'être en capacité de justifier des choix conceptuels et formels,
• afin d'être en capacité de produire les documents par un approfondissement des connaissances logicielles:
– InDesign (maquettes, grilles, gestion typographique, profils colorimétriques, séparation…).

Contenu :
L'approche micro et macrotypographique permet d'acquérir l'acuité visuelle indispensable dans le champ large du design graphique : identité visuelle, affiche, typographie, signe, édition:
• Identité visuelle: capacité à générer des formes/signes construits et porteurs de sens;
• Affiche: apprendre à élaborer un message articulant texte et/ou image, réflexion sur la problématique de système et de série;
• Typographie/Signe: capacité à générer des signes et familles de signes construits, lisibles et homogènes;
• Édition: connaissance, analyse et mise en pratique de différentes formes de mise en pages systématiques, de différents principes régulateurs de la composition de la page, sensibilisation aux différents aspects de l’objet conçu (format, papier, façonnage), prise en compte du contenu dans la conception de l’objet.

Mode d'évaluation :
L'évaluation de la production se réalise, au cours du semestre, dans le cadre de rendez-vous individuels qui mettent en lumière la capacité de l'étudiant à expliquer ses intentions, entendre et recevoir les avis de l'enseignant et faire évoluer son travail.

Bibliographie :
Bibliographie non exhaustive :

- Damien Gautier, « Typographie guide pratique », Pyramyd, 2001
- Damien et Claire Gautier, « Mise en page(s), etc. », Pyramyd, 2009
- Jost Hochuli, « Le détail en typographie », B42, 2010
- Jadette Laliberté, « Formes typographiques », Presses de l'Université de Laval, 2004
- Lewis Blackwell, « Typo du XXe s. », Flammarion, 2004
- Roxane Jubert, « Graphisme typographie histoire », 2005
- Yves Perrousseaux, « Histoire de l’écriture typographique », Atelier Perrousseaux, 2005

 Images / GraphiesBruno Carbonnet
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Comprendre et expérimenter les actions du dessin, des couleurs, des formes et des images au sein de projets spécifiques.
Apprendre à mettre en place un « parcours visuel » dans un cahier, au mur, dans un espace, afin de percevoir les potentiels de sa recherche et sa singularité.
Sensibilisation aux images contemporaines de champs culturels divers.
Sensibilisation aux images lumineuses des écrans ou sur écrans.
Approche d’une distance critique et analytique
Aide à la construction d'un regard singulier.

Contenu :
Tous travaux, tous cours, toutes expériences plastiques seront liés à un projet spécifique d’Images/Graphies. Ce cours est complètement affilié aux différents apports du DNA Design Graphique.
Nous partirons du fait que l’image est presque comme un “être vivant” chargé de sens fluctuants, de désirs, de besoins nouveaux, de substances, voire de revendications.
Selon ce mode de perception, nous nous poserons différentes questions :
- Que veulent les images de mots ?
- Comment un contexte colore les images ?
- Que veulent les relations textes-images ?
- Comment dispositifs de réalisation et images sont intimement joints ?
- Comment apprendre des images ?

Ces questions seront notre territoire d’expériences et de cours. Une partie de notre approche est de mettre en “histoire-s” les questions d’appropriations des images, avec comme axe privilégié une insistance à percevoir les écarts entre “Image prélevée” et “Image active”.
Ceci afin de s’écarter d’une nostalgie figée des images, d’une pioche sauvage au sein d’une banque de données sans considération du contexte et sans attention envers les droits liés aux circulations des images.
Pour travailler ces questions, pour engager un début de responsabilité vis-à-vis des images et des images de mots, je propose une attitude expérimentale. Une transmission se souhaitant à la rencontre du vécu, du perçu, du conçu, et de l’imprévu.
Dans toutes nos approches, dans ce champ “XXL”, toutes les phases de travail sont considérées comme des instants plastiques à conserver, à regarder, à organiser, à montrer et à analyser.

Simplement, concevoir ses propres images et définir son rapport aux images-mots avec une distance analytique.
Ce semestre sera orienté vers les notions de flux lumineux et de la représentation de la lumière.
Les génériques de différents films seront convoqués (Saul Bass, Jean-Luc Godard, Artavazd Pelechian …), le travail pictural d’Edward Ruscha, ainsi que les “lectures écrans performés” de Françoise Goria et Pascal Poyet pour nourrir ce semestre.

Semestre 1
Projet: Images / Écrans / Lumières
Deux phases de travail distinctes :
- Phase production :
Nous étudierons la spécificité des images lumières, écrans d’ordinateurs, flux d’images, génériques, affiches rétro-éclairés, vues nocturnes, mires… Dans un premier temps, ce sera à vous de déterminer un champ de travail et de constituer un corpus d’images, une documentation sensible vers cette problématique.
- Phase post-production :
Au vu de l’inclinaison de votre corpus, nous définirons un projet. Un lien fort entre la problématique choisie et la matérialité sera tout particulièrement demandé.
Les réalisations plastiques pourront prendre les formes ; installation lumineuse, flux d’images, projections, power point, peintures, espace sonore ou micro éditions…

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel collégial.

Bibliographie :
- Bertolt Brecht, « L’ABC de la guerre », L’Arche.

- Garance Chabert et Aurélien Mole, « Les artistes iconographes », Éditions Empire.

- Byung-Chul Han, « La société de transparence », Presses Universitaires de France.
- Jean Luc Godard, « Histoire(s) du cinéma », Gallimard.

- Tim Ingold, « Une brève histoire des lignes », Zones Sensibles.
- Greil Marcus , « Lipstick Traces. Une histoire secrète du vingtième siécle », Allia.
- La nuit,Nº47, Revue Hippocampe. Hippocampe éditions.
- W.J.T Mitchell, « Que veulent les images ? Une critique de la culture visuelle », Presses du réel.

Support de cours :
Cours et conférences en amphi .
Accrochages réguliers des travaux avec entretiens collectifs, semi-collectifs et individuels selon le niveau d’avancement du travail.
Visites d’expositions et d'espaces culturels particuliers.

 PrototypePatrick Lallemand
Pierre Delmas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des connaissances et compétences liées au champ du graphisme numérique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Atelier collectif, entretiens individuels.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Contextualisation / Médiation3Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 6

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Histoire / Culture / Théorie3Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux méthodes historiques et critiques et d’apporter des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et l’histoire du design moderne et contemporain. Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants d’acquérir une solide base historique et historiographique pour aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques.

Contenu :
En traversant des problématiques liées à l’histoire du design (XIX°-XXI°), le cours se penchera cette année sur l'influence des techniques dans les modes de communication. Historiquement et théoriquement, nous chercherons à envisager différents objets, en approchant leurs incidences sociales et formelles dans le champ du design et de l'art - qu'il s'agisse du gramophone ou du micro, du téléphone, du magnétophone ou de la télévision. Il s'agira d'observer comment ces techniques sont autant objets de réflexion que lieu d'expérimentation.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
• Agamben Giorgio, Qu’est-ce qu’un dispositif ?, trad. Martin Rueff, Paris, Payot et Rivages, 2007.
• Agamben Giorgio, Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes, trad. Martin Rueff, Paris, Macula, 2017.
• Ashley Robert, Outside of Time, Ideas about Music, Köln, Musktext, 2009.
• Benjamin Walter, Écrits radiophoniques, Paris, Allia, 2004.
• Berger, John, Voir le voir, Paris, B42, 2014.
• Cage John, Feldman Morton, Radio Happenings 1966-1967, Paris, Allia, 2015.
• Deirdre Boyle, Subject to Change. Guerilla Television Revisited, New York – Oxford, Oxford University Press, 1997.
• Samuel R. Delany, Babel 17, in Chants de l’espace. 7 Grands récits de space opéra, trad. Eris Chédaille, William Olivier Desmond (et al.), Paris, Bragelonne SF, 2008.
• Derrida Jacques, La Voix et le phénomène, Paris, PUF, 1967.
• Elsa Dorlin et Eva Rodrigues, Penser avec Donna Haraway, Paris, PUF, 2012.
• Durgin Patrick F., Hannah Weiner’s Open House, Chicago, Kenning Editions, 2007.
• Edison Thomas A., Le Royaume de l’au-delà, Philippe Baudouion (pref.), trad. Max Roth, Grenoble, Editions Jérôme Millon, 2015.
• Feldman Morton, Écrits et paroles, Dijon, les presses du réel, 2008.
• Gann Kyle, Robert Ashley. American Composer, Urbana, Chicago et Springfield, University of Illinois Press, 2012.
• Goldberg Roselee, Laurie Anderson, New York, Harry N. Abrams, Inc. Publisher, 2000.
• Haraway Donna, Manifeste cyborg et autres essais. Sciences – Fictions – Féminismes, Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan (dir.), Paris, Exils, 2007.
• Haraway Donna, Des singes, des cyborgs et des femmes : la réinvention de la nature, trad. Oristelle Bonis, Nimes-Arles, Jacqueline Chambon-Actes Sud, 2009.
• Hayles N. Katherine, Parole, écriture, code, Dijon, les presses du réel, 2015.
• Jameson Frederic, Archeologie du futur I. Le désir nommé utopie, trad. Nicolas Vieillescazes et Fabien Ollier, Paris, Milo, 2007
• Jameson Frederic, Archéologies du futur II. Penser la science-fiction, trad. Nicolas Vieillescazes, Paris, Milo, 2008.
• Kardon Janett, Laurie Anderson, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1983.
• Kirk Andrew G., Counterculture Green. The Whole Earth Catalog and American Environmentalism, Lawrence, University Press of Kansas, 2007.
• Kittler Friedrich, Gramophone, Film, Typewriter (1986), trad. Frédérique Vargoz, Dijon, les presses du réel, 2018.
• Kittler, Friedrich 1900 Mode d’emploi, trad. Bénédicte Vilgrain, Courbevoie, Théâtre Typographique, 2010.
• Kliest, Heinrich von, Sur le théâtre de marionnette suivi de Sur l’élaboration progressive des idées par la parole, Paris, Sillage, 2010.
• Mayer Bernadette, Acconci, Vito, 0 to 9 (1967-1969), New York, UDP, 2006.
• McLuhan Marshall, La Galaxie Gutenberg, 2 t., Paris, Gallimard, 1977.
• McLuhan Marshall, Pour comprendre les média, Paris, Seuil, 1968.
• Milner Greg, Perfecting Sound Forever. Une histoire de la musique enregistrée, Pantin,Castor Music, 2014.
• Naumann Francis M., Marcel Duchamp. L’Art à l’ère de la reproduction mécanisée, Paris, Hazan, 1999.
• Perret Catherine, Les Porteurs d’ombre. Mimésis et modernité, Paris, Belin, 2001.
• Pluot Sébastien, Vallos Fabien (dir.), Art by Telephone. Recalled, Paris Mix, 2014.
• Avital Ronell, Telephone Book. Technologie, schizophrénie et langue électrique, Paris, Bayard, 2006.
• Saussure Ferdinand de, Cours de linguistique générale, Paris, Payot, 2005.
• Sterne Jonathan, Une histoire de la modernité sonore, trad. Maxime Boidy, Paris, La Découverte-Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2015.
• Sterne Jonathan, MP3. Economie politique de la compression, trad. Maxime Boidy, Alexis Zimmer, Philippe Mortimer, Paris, Philharmonie de Paris-Cité de la musique, 2018.
• Harald Szeemann, Juggesellenmaschinen/Les machines célbataires, cat. Musée des arts décoratifs, Venezia-Civitanova Marche, Alfieri-Harald Szeemann, 1976.
• Harald Szeemann, « Les Machines célibataires », in Ecrire les expositions, Bruxelles, La Lettre Volée, 1996, p. 71-79.
• David Toop, Ocean of Sound. Ambient Music, Mondes imaginaires et voix de l’éther, trad. Arnaud Réveillon, Paris, Kargo et l’éclat, 2000.
• Turner Fred, Aux sources de l’utopie numérique : de la contre-culture à la cyberculture. Stewart Brand, un homme d’influence, trad. Laurent Vannini, Caen, C et F éditions, 2012.
• Turner Fred, Le Cercle démocratique. Le design multimédia, de la Seconde Guerre mondiale aux années psychédéliques, C et F Editions, 2016.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Problématique / Méthodologie3ÉcritureCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le diplôme DNA comprend un écrit rédigé. Il n’a pas pour objet de décrire les productions de l'étudiant, mais plutôt de constituer un discours capable de donner du corps, une assise, un cadre théorique à la pratique. S'il fait suite au travail de formalisation qui a été mené en seconde année, il doit, à ce stade des études, passer par la formulation écrite.
Cet écrit doit donc faire état des recherches théoriques et des évolutions du propos de l'étudiant, comme autant d'axes de réflexion.

Contenu :
A partir d'un calendrier précis, l'étudiant doit faire preuve d’un investissement pour organiser et élaborer ce travail d'écriture sur toute l'année.
Il lui faudra d'abord délimiter un champ de recherche et constituer un corpus d’œuvres et de textes à partir duquel se développera sa réflexion personnelle. Par l’intermédiaire de ce travail et des échanges collectifs auquel il donnera lieu, l'étudiant précisera les liens qui unissent ces choix et son travail de recherche pratique.
Lors de la seconde phase de travail, l'étudiant devra rédiger un travail problématisé autour des enjeux pratiques et théoriques cernés et élaborés préalablement.
Concrètement, ce texte comptera 15 000 signes environ.

Mode d'évaluation :
Seront évalués les rendus écrits réguliers et l'assiduité des étudiants.

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Pratique / Expérimentation / Réalisation5DessinGéraldine Kosiak
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Productions Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre à l'étudiant de concrétiser et finaliser les éléments issus de la recherche et du développement du projet ou du travail.

Contenu :
Le terme de production vient ici qualifier le travail d'atelier en phase projet et, dans un registre un peu différent, en phase préparatoire du diplôme DNAT.
On peut raisonnablement considérer que dans le cadre d'un projet personnel pleinement orienté du côté d'une activité de recherche, la finesse de la réflexion sur l'économie générale du travail et sa faisabilité d'une part, et, d'autre part,
l'ajustement du niveau de 'l'agir' dans la complémentarité au 'faire', pour la concrétisation des travaux, pièces et objets, conduisent l'étudiant à 'produire' les signes tangibles et manifestes de son projet.
Production donc, tant dans son acception de 'production de l'esprit', au double sens littéral et ici très adapté de 'génération' et de 'formation', que dans son acception de 'production d'objet' tel que tableau, film, etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Entretiens individuels et semi-collectifs en atelier.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Stage Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Diplôme15DNAobligatoire15,00
 

Semestre 7

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Histoire / Culture / Théorie6Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et Théorie du designCatherine Geel
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Comment s’insère le designer dans un monde complexe ? Comprendre les processus dialectiques parfois expliqués trop simplement entre design, art et marketing. Rentrer dans la réflexion historique et critique.

Contenu :
Ce cours se base sur une analyse inversée de la fonction du marketing. Soit une relecture de l’importance prise par le système moderne marchand et de circulation des biens dans le travail des designers, ou des artiste, et plus globalement tel qu’il s’établit dès les XVIII et XIXème siècle aux Etats-Unis, une terre vierge où le tri des outils (économiques et politiques) européens va établir une nouvelle donne.
On passe ainsi d’une perspective historique mise en place au XIXème siècle à l’examen des schémas de globalisation des projets, des échelles économiques et de l’intervention du designer et de l’artiste.
Ce cours met en jeu des textes de chercheurs étrangers et nécessite la lecture de K. Marx, M. Weber, R. Williams etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel

Bibliographie :
Theodor W. Adorno, Minima Moralia [1951], Paris, Coll. Petite Bibliothèque, Payot, 1984.
Stanley Abercrombie, George Nelson: The Design of Modern Design, The MIT Press, 1994,
Olivier Assouly, Le Capitalisme esthétique, Essai sur l’industrialisation du goût, Paris, « Humanités », Editions du Cerf, 2008.
Jean Baudrillard, Pour une économie politique du signe [1972], Paris, Les Essais, Gallimard, 1972
Pierre Bourdieu, « La production de la croyance. Contribution à une économie des biens symboliques », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, n° 13, p. 4-43, février 1977
Pierre Bourdieu, « L’opinion publique n’existe pas », Temps modernes, Vol. 29, n°318, p. 1292-1309, 1973
Alfred Chandler, La main visible des managers [1977]], Paris, Economica, 1988
Franck Cochoy, Une histoire du marketing - Discipliner l'économie de marché, Paris, Coll. Textes à l’appui, Editions de La Découverte, 1999
Ernst Dichter, La stratégie du désir. Une philosophie de la vente, [1960], Paris, Fayard, 1961
Sigmund Freud, Malaise dans la civilisation, Paris, PUF, 1992. waren.free.fr/masterpsychonantes/.../Freud_malaise_civilisation.pdf
Bruce Gordon, Eliot Noyes, Londres, Phaidon, 2007
Steven Heller (direction), Paul Rand, Londres, Phaidon, 2007
Raymond Loew], La laideur se vend mal [1952], Paris, Tel, Gallimard, 1963
Frédéric Lordon, Capitalisme, désir et servitude. Marx et Spinoza, Paris, La fabrique, 2010
Karl Marx, Le Capital, Paris, coll. La Pléiade, Editions Gallimard, 1963 http://www.marxists.org/francais/marx/works/1867/Capital-I/index.htm
W.J.T. Mitchell, Iconlogie, image, texte, idéologie [1986], trad. M.Boidy, S.Roth, Paris, La fabrique, 2010
Wally Olins, The Corporate Identity, Making Business Strategy Visible Trough Design, Londres, Thames et Hudson Ltd, 1989
Bernard Stiegler, De la misère symbolique. 1 – L’époque hyperindustrielle, Paris, Galilée, 2004.
Max Weber, L’éthique protestante et l’esprit du capitalisme[[1904/05] Paris, Coll.Agora, Plon-pocket, 1964.
Raymond Williams, Culture et matérialisme [1966-1988], trad. N. Alvé et E.Dobenesque, Paris, Les prairies ordinaries, 2009.

 L'art et son doublePatrick Beurard-Valdoye
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
A partir des années 50, des artistes s’immiscent dans le modèle éducatif conventionnel et coercitif. Le Black Mountain College et la Freie Internationale Universität (Joseph Beuys et l’écrivain Heinrich Böll) constituent deux lieux de transformation, qui posent les bases d'une éducation moins spécialisée et plus démocratique, à partir de l'expérience artistique.
Les sept conférences-performances sont axées sur ces deux foyers (HEARTH).

Contenu :
Abordant de façon approfondie l’œuvre de Joseph Beuys, on s'intéresse à une phase importante quoique peu commentée : son lien privilégié à l'Irlande (1974-1977). A partir de recherches effectuées aux sources, d’enquêtes et de témoignages souvent inédits, on souligne comment ce contexte linguistique, culturel et politique, impulse des formes et une pensée nouvelles, autant dans l'art (exposition The secret block for a secret person in Ireland ; tableaux noirs ; formes de la parole publique ; actes ; objets), que dans l'éducatio